Анна Каренина - THE FORBIDDEN FRUIT -XXL

Toimitus- ja käsittelykulut: Maksimaalisen suojan varmistamiseksi taideteos lähetetään rullattuna jäykässä pahvitubissa; siksi se myydään ilman kehystä ja ilman venytyslautoja. Pyynnöstä keräilijä voi järjestää kankaan venyttämisen: tässä tapauksessa palvelun kustannukset sekä säädetyt toimituskulut ovat ostajan vastuulla. Teoksen mitat ovat noin 140 x 140 cm kehyksen varmistamiseksi.
Aitoustodistus toimitetaan myös teoksen mukana.
Teos on tehty juuttikankaalle, käsitelty kaniinin iholiimalla ja Gesso di Bologna.

TITLE: Kielletty hedelmä

The Forbidden Fruit esittäytyy vahvan muodollisen olennaisuuden teoksena, jossa visuaalinen kieli on supistettu merkeiksi, primaariväreiksi ja geometrisiksi rakenteiksi, jotka herättävät muinaisen ja symbolisen ulottuvuuden. Teoksen ilmeinen yksinkertaisuus peittää syvän käsitteellisen jännitteen, joka ilmenee järjestyksen ja halun sekä viattomuuden ja rikkomuksen vastakkainasettelun kautta.
Teoksen pinta on halki kuljettu toistuvilla ja rytmisillä elementeillä, jotka viittaavat järjestelmään, sääntöön, melkein visuaaliseen koodiin. Tässä säännellyssä tilassa kehittyvät dynaamisemmat ja epäsäännöllisemmät muodot, jotka näyttävät viittaavan tasapainon murtumiseen: tässä piilee 'kielletty hedelmä', ei tunnistettavana esineenä, vaan käsitteellisenä läsnäolona, teon tavoin. Kiellettyä ei näytetä, vaan se viitataan poikkeamisen, särön ja kaavasta karkuun menevän eleen kautta.
Värien käyttö—selkeänä ja muotoutumattomana—vahvistaa teoksen symbolista luonnetta. Päävärit muistuttavat lähes lapsellista kuvastoa, joka kuitenkin joutuu ristiriitaan otsikon kanssa, joka kantaa mukanaan pitkää kulttuurista ja moraalista perinnettä. Tämä visuaalinen ja käsitteellinen oikosulku kannustaa katsojaa pohtimaan tiedon ja syyllisyyden välistä suhdetta, leikin ja vastuun välistä.
Kaiken kaikkiaan "The Forbidden Fruit" ei tarjoa suljettua narratiivia, vaan avointa rakennetta, joka vaatii katsojan katseen aktiivista osallistumista. Teos vaikuttaa viittaavan siihen, että rajojen ylityksen halu on osa inhimillistä kokemusta, ja että juuri tässä jännitteessä kielletyn syvällinen merkitys asettuu: ei esineessä sinänsä, vaan katseessa, joka sitä tavoittelee.

Anna Karenina

Taustalla pseudonyymin Анна Каренина takana on syvällisellä sisäisellä herkkyydellä varustettu taiteilija, joka on tahallisesti valinnut varjon tilaksi luovan vapauden. Hänen todellinen henkilöllisyytensä pysyy piilotettuna, yksityisyyden verho suojaa häntä ja siirtää katsojan huomion pois taiteilijan kasvoista ja siihen, mitä hänen työnsä aine on. Tämä perinteisestä taidejärjestelmästä poikkeava etäisyys korostuu erityisellä toimintavalinnalla: taiteilija ei ylläpidä suoria yhteyksiä gallerioihin tai museoihin, vaan liikkuu taidemaailmassa välikäsiin ja edustajiin, jotka toimivat hänen yksityisyyden vartijoina ja hänen estetiikkansa sanansaattajina.
Hänen visuaalinen kielensä liikkuu hienovaraisen reunan reunaa pitkin, joka erottaa tyylitellyn figuration puhtaasta abstraktiosta, ammentaen voimakkaasti eurooppalaisen modernismin opeista—näyttäen erityistä läheisyyttä Paul Kleen rytmisen tiukkuuden ja historiallis-avantgarden väripalettien tutkimuksiin. Анна Каренина'n luova tie erottuu jatkuvasta rakenteen tutkiskelusta: näkyvä maailma tiivistyy alkuperäisiksi merkeiksi, joissa ohuet, elegantit viivat vuorottelevat kiinteiden geometrien kenttien kanssa. Hänelle neliö ja suorakulmio eivät ole muodollisia häkkejä, vaan tunteellisen mittauksen yksiköitä; hänen ruudukksensa eivät näytä koskaan jäykiltä, vaan ennemminkin sykähteleviltä ja melkein orgaanisilta, kiitos värin käytön, joka säilyttää kosketukseen vetävän lämmön ja inhimillisen värinän.
Kuvataiteilija tutkii yhä abstraktimmissa teoksissaan visuaalisen rytmin käsitettä. Asettamalla rinnakkain värikkäitä laattoja, jotka leijailevat neutraalien tai raakojen taustojen vasten, taiteilija luo visuaalisia nuotteja, joissa väri—joskus kirkas ja primaarinen, toisinaan vaimea ja maadoittunut—määrittää kertomuksen tempon. Jopa arkipäiväisiä aiheita käsitellessään hän suorittaa äärimmäisen synteesin prosessin: muodot riisutaan ylimääräisestä paljastaakseen esineen olemuksen, muuttaen tavalliset elementit haavoittuvuuden runouden ikoniksi.
Hiljaisuus ja poissaolo ovat hänen estetiikkansa perustavanlaatuisia osatekijöitä. Hänen kankaansa tarjoavat meditaation tilan, paikan, jossa visuaalisten painojen tasapaino kutsuu hidasta ja yksinäistä lukemista, peilaten hänen omaa tapaansa olla olemassa taiteen maailmassa. Anna Karenina ei etsi julkisen menestyksen pauhua, vaan syvää resonanssia; hänen taiteensa on hiljainen dialogi ajatuksen järjestyksen ja tunteen arvaamattomuuden välillä, välitettynä näkymättömyyden kautta, joka tekee jokaisesta hänen värien ilmestymisestään sitä arvokkaamman ja tavoitellumman.