Анна Каренина - DANCING UNDER THE STARS -XXL

Toimitus ja käsittely: Maksimaalisen suojan varmistamiseksi taideteos lähetetään rullattuna jäykässä pahvitubissa; siksi se myydään ilman kehystä ja ilman venytyslautaa. Pyynnöstä keräilijä voi järjestää kankaan venyttämisen: tässä tapauksessa palvelun kustannukset ja säädetyt toimituskulut ovat ostajan vastuulla. Maalaus on noin 140 x 140 cm soveltumaan kehystämiseen.
Aitoustodistus lähetetään myös teoksen mukana.
Taideteos on tehty juutakangaskankaalle, esikäsitelty kanin nahkalimalla ja Bologna-gessolla.

Otsikko: Tanssi tähtien alla

Dancing Under the Stars esittäytyy rituaalisena kuvana, joka on sidottu vanhahtavuuden ja leikin välimaastoon, tietoisesti ammentaen muinaisten mattojen kielestä ja esihistoriallisten symbolisten kertomusten lähteistä. Teos on rajattu selkeän reunan sisään, muistuttaen maton rajaavaa tehtävää: ei pelkkää koristeellisuutta, vaan toiseen tilaan—pyhään maahan, jossa toiminnalla on symbolinen arvo.
Kaksi pilkullista hahmoa, anthropomorfisoituja eläimiä, on tallennettu eleeseen, joka on samanaikaisesti tanssi ja konfrontaatio. Heidän ruumiinsa kääntyvät kohti toisiaan koskettamatta; nostetut kädet luovat rytmisen jännitteen, joka kulkee koko pinnan halki. Ei ole todellista aggressiota, vaan hallittu energia, melkein koreografinen, joka muuttaa mahdollisen konfliktin jaetuksi liikkeeksi. Merkkejä toistamalla—mustat täplät, keltaiset tähdet, alhaalla aaltoileva viiva—rakentaa syklisen visuaalisen ajan, joka on ominaista muinaisen kuvaston kuvastolle.
Punainen tausta hallitsee kohtausta primitiivisellä voimalla: se on elämän, veren ja lämmön väri, mutta myös myyttisen tilan, jossa alkuperätarinat syntyvät. Tähtien, tyyliteltyjen ja säännöllisten, ei valaise ylhäältä vaan ne osallistuvat tanssiin, muuttuen rytmisiksi elementeiksi eivätkä astronomisiksi. Alhaalla vihreä aaltoileva viiva viestii maasta, vedestä tai elintärkeästä energiasta, joka ylläpitää liikkeen— virtaava raja vakauden ja muutoksen välillä.
Viittaus arkaaisiin mattoihin ei ole pelkästään muodollinen vaan käsitteellinen: niissäkin kertomus ei etene lineaarisesti vaan symbolien, toistojen ja vastakohtien kautta. Dancing Under the Stars herättää alkuperäisen ajan, jolloin ihminen ja eläin, ele ja rituaali, koristelu ja merkitys eivät olleet vielä erillisiä. Teos palauttaa nykykatseelle primitiivisen ja universaalin ulottuvuuden muistuttaen meitä siitä, että tanssi—ennen kuin se on esteettinen ilmaisukeino—on suhteen, tasapainon ja kuulumisen maailmankaikkeuteen teko.

Anna Karenina

Pseudonyymin Анна Каренина takana on syvällisen sisäänpäin kääntyneen herkkyyden omaava taiteilija, joka on tietoisesti valinnut varjon tilaksi luovalle vapaudelle. Hänen todellinen henkilöllisyytensä pysyy piilossa, yksityisyyden verhon suojassa, joka siirtää katsojan huomion kokonaan taiteilijan kasvoilta hänen työnsä substanssiin. Tämä etäisyys perinteisestä taidejärjestelmästä korostuu tietyllä operatiivisella valinnalla: taiteilija ei pidä suoria siteitä gallerioihin tai museoihin, vaan suosii taiteen maailman kiertämistä välittäjien ja edustajien kautta, jotka toimivat yksityisyyden vartijoina ja hänen estetiikkansa sanansaattajina.
Hänen visuaalinen kielensä kulkee herkästi harjanteen reunaa pitkin, joka jakaa tyylitellyn figuralismin ja puhtaan abstraktion välissä, ammentaen voimakkaastiEurooppalaisen modernismin opetuksista—osoittaen erityistä affiniutta Paul Kleen rytmisen kurinalaisuuden ja historiallisen avantgarden värillisissä tutkimuksissa. Anna Kareninan luova polku on erottuva jatkuvan rakenteen tutkimisestaan: näkyvä maailma supistuu primordiaalisiin merkkeihin, joissa ohuet, viehättävän tyylikkäät viivat vuorottelevat kiinteiden geometristen kenttien kanssa. Hänelle neliö ja suorakulmio eivät ole muodollisia häkkejä, vaan tunteiden mittausyksiköitä; hänen ruudukkansa eivät näytä jäykiltä, vaan pikemminkin sykähteleviltä ja melkein orgaanisilta, kiitos värin käyttö, joka säilyttää kosketuksellisen lämmön ja inhimillisen värinän.
Hänen abstraktimmissakin teoksissaan maalari tutkii visuaalisen rytmin käsitettä. Asettamalla vierekkäin kirkkaita väripalikoita, jotka leijuvat usein neutraalien tai karujen taustojen vastakkain, taiteilija luo visuaalisia nuotteja, joissa väri — joskus kirkas ja primaarinen, toisinaan vaimea ja maamainen — määrää kertomuksen tempon. Silloinkin kun hän käsittelee arkipäiväisiä aiheita, hän suorittaa äärimmäisen synteesin prosessin: muodot riisutaan tarpeettomasta paljastaakseen esineen ytimen, muuntaen tavanomaiset elementit haurautta poetiikan ikoniksi.
Hiljaisuus ja poissaolo ovat hänen estetiikkansa perustavanlaatuisia osatekijöitä. Hänen kankaansa tarjoavat meditaation tilan, paikan, jossa visuaalisten painojen tasapaino kutsuu hidasta ja yksinäistä lukemista, peilaten hänen omaa tapaansa olla olemassa taiteen maailmassa. Anna Karenina ei etsi julkisen menestyksen pauhua, vaan syvää resonanssia; hänen taiteensa on hiljainen dialogi ajatuksen järjestyksen ja tunteen arvaamattomuuden välillä, välitettynä näkymättömyyden kautta, joka tekee jokaisesta hänen värien ilmestymisestään sitä arvokkaamman ja tavoitellumman.