Анна Каренина - REMEMBER YOU

Toimitus ja käsittely: Turvallisimman suojan varmistamiseksi taideteos lähetetään rullattuna jäykän kartonkikotelon sisälle; siksi se myydään kehystämättömänä ja ilman venytyslautoja. Pyynnöstä keräilijä voi järjestää kankaan venytyksen: tällöin palvelun kustannukset ja mukautetut toimituskulut ovat ostajan vastuulla. Maalaus on noin 60 x 53 cm, jotta kehystys on mahdollinen.
Aitoustodistus toimitetaan myös teoksen mukana.
Teos on tehty juuttikankaalle, käsitelty kaniinin iholiimalla ja Gesso di Bologna.

Otsikko: Muista sinut
Teos nimeltä "Remember You" esiintyy katsojalle visuaalisena meditaationa olemassaolon sekä sen iäisyyden ja haurauden pysyvyydestä, jossa taiteilija tutkimusaihetta muistista ei staattisena arkistona, vaan elävänä organismeina, joka ajan merkitsemänä säilyy ihmisarvoisesti. Kylvöttämöpotin keskushahmo on poistettu kaikesta koristeellisesta tarkoituksesta ja muuttunut puhtaaksi graafiseksi merkiksi, jossa varret, ohuina ja melkein tärisevinä viivoina, herättävät rasittuneen pystysuoruuden, joka näyttää piirtävän muistin kaavaa, joka pyrkii pysymään selkeänä. Samalla haarat, jotka kääntyvät jyrkästi ulospäin, viittaavat toiseen paikkaan tai biologisen eliölajin luonnolliseen rappeutumiseen. Käytetty tekniikka näyttelee tässä viestissä perustavaa roolia, sillä väri on levitetty niin kevyesti, että maalauspohjan tekstuuri tulee oleelliseksi osaksi kuvaa, antaen teokselle muinaisen esineen aurasin, joka näyttää haalistuvan tai nousevan kaukaisesta menneisyydestä. Sävyero maljakon lämpimissä, maanläheisissä sävyissä, jotka toimivat visuaalisena ankkurina, ja lehtien lähes kummituksellisen haihtuvuuden välillä muuntaa arkipäiväisen esineen voimalliseksi suhteellisen metaforaksi, jossa ympäröivä neutraali tila edustaa hiljaisuutta, jota muistolle on annettava ilmenemiseen. Tämä subtraction estetiikassa taiteilija poistaa jokaisen tarpeettoman yksityiskohdan pakottaen katsojan kohtaamaan muodon ja tunteen ytimen sekä juhlimaan haurauden kykyä seisoa pystyssä, suojattuna mielessä tai sydämessä ikään kuin suojakannellissa."

Anna Karenina

Taustalla pseudonyymin Анна Каренина takana on syvällisellä sisäisellä herkkyydellä varustettu taiteilija, joka on tahallisesti valinnut varjon tilaksi luovan vapauden. Hänen todellinen henkilöllisyytensä pysyy piilotettuna, yksityisyyden verho suojaa häntä ja siirtää katsojan huomion pois taiteilijan kasvoista ja siihen, mitä hänen työnsä aine on. Tämä perinteisestä taidejärjestelmästä poikkeava etäisyys korostuu erityisellä toimintavalinnalla: taiteilija ei ylläpidä suoria yhteyksiä gallerioihin tai museoihin, vaan liikkuu taidemaailmassa välikäsiin ja edustajiin, jotka toimivat hänen yksityisyyden vartijoina ja hänen estetiikkansa sanansaattajina.
Hänen visuaalinen kielensä liikkuu hienovaraisen reunan reunaa pitkin, joka erottaa tyylitellyn figuration puhtaasta abstraktiosta, ammentaen voimakkaasti eurooppalaisen modernismin opeista—näyttäen erityistä läheisyyttä Paul Kleen rytmisen tiukkuuden ja historiallis-avantgarden väripalettien tutkimuksiin. Анна Каренина'n luova tie erottuu jatkuvasta rakenteen tutkiskelusta: näkyvä maailma tiivistyy alkuperäisiksi merkeiksi, joissa ohuet, elegantit viivat vuorottelevat kiinteiden geometrien kenttien kanssa. Hänelle neliö ja suorakulmio eivät ole muodollisia häkkejä, vaan tunteellisen mittauksen yksiköitä; hänen ruudukksensa eivät näytä koskaan jäykiltä, vaan ennemminkin sykähteleviltä ja melkein orgaanisilta, kiitos värin käytön, joka säilyttää kosketukseen vetävän lämmön ja inhimillisen värinän.
Kuvataiteilija tutkii yhä abstraktimmissa teoksissaan visuaalisen rytmin käsitettä. Asettamalla rinnakkain värikkäitä laattoja, jotka leijailevat neutraalien tai raakojen taustojen vasten, taiteilija luo visuaalisia nuotteja, joissa väri—joskus kirkas ja primaarinen, toisinaan vaimea ja maadoittunut—määrittää kertomuksen tempon. Jopa arkipäiväisiä aiheita käsitellessään hän suorittaa äärimmäisen synteesin prosessin: muodot riisutaan ylimääräisestä paljastaakseen esineen olemuksen, muuttaen tavalliset elementit haavoittuvuuden runouden ikoniksi.
Hiljaisuus ja poissaolo ovat hänen estetiikkansa perustavanlaatuisia osatekijöitä. Hänen kankaansa tarjoavat meditaation tilan, paikan, jossa visuaalisten painojen tasapaino kutsuu hidasta ja yksinäistä lukemista, peilaten hänen omaa tapaansa olla olemassa taiteen maailmassa. Anna Karenina ei etsi julkisen menestyksen pauhua, vaan syvää resonanssia; hänen taiteensa on hiljainen dialogi ajatuksen järjestyksen ja tunteen arvaamattomuuden välillä, välitettynä näkymättömyyden kautta, joka tekee jokaisesta hänen värien ilmestymisestään sitä arvokkaamman ja tavoitellumman.