Анна Каренина - 13:15

Toimitus ja käsittely: Maksimaalisen suojan varmistamiseksi taideteos lähetetään rullattuna jäykässä pahvitubissa; siksi se myydään ilman kehystä ja ilman venytyslistaa. Pyynnöstä keräilijä voi järjestää kankaan venyttämisen; tällöin palvelun kustannukset sekä säädetyt toimituskulut ovat ostajan vastuulla. Taulun mitat ovat noin 62 x 51 cm, jotta se olisi mahdollista kehystää.
Aitoustodistus toimitetaan myös teoksen mukana.
Teos on tehty juuttikankaalle, käsitelty kaniinin iholiimalla ja Gesso di Bologna.

OTSIKKO: 13:15
13:15 esiintyy ilmeisesti yksinkertaisena kuvana, melkein lapsenomaisena sen linjassa, mutta siihen liittyy hiljainen jännite, joka nousee ajan, levon ja selviytymisen välisestä suhteesta.
Työn keskipisteessä on ruukku, jossa on hoikka kasvi pitkine, epäsäännöllisine varteineen, ja joka näyttää kamppailevan kasvaakseen. Lehdet ovat vähän, hauraat, melkein keskeneräisiä: täällä ei ole rehevyyttä, vaan ainoastaan sitkeää olemassaolon vaatimusta. Ruukku on veden uurtama, tai ehkä sen ympäröimä—tulkinnanvaraista elementtiä, jota voidaan lukea sekä ravinnoksi että uhan. Vesi ei näytä liikkuvan; se on tasaisen sininen paikoillaan pysyminen, joka eristää esineen sen ylläpitämisen sijaan.
Oikealla oleva pyöreä muoto muistuttaa kelloa tai himmennettyä aurinkoa. Kellon osoittimet näyttävät 13:15, keskeytynyt tunti: ei päivän alkua eikä loppua, vaan välinen, usein nimettömäksi jäävä hetki, jolloin aika jatkaa kulkua ilman tapahtumia. Se on hetki, jolloin kaiken pitäisi olla elossa, mutta täällä vallitsee mykistynyt odotuksen tunnelma. Aika ei toimi; se katsoo.
Epäröivä, melkein tärisevä viiva ja supistettu väripaletti vahvistavat epävarmuuden tunteen. Teos näyttää hylkäävän minkäänlaisen valmiin estetiikan tunteen hyväkseen raakemman emotionaalisen totuuden: hidastuneen, hallitun, ehkä laiminlyödyn kasvun totuuden. Kasvi ei kuihdu, eikä se myöskään kukoista. Se kestää.
13:15 muodostuu metaforaksi nykyisestä olemassaolosta: upotettuna olosuhteisiin, joiden pitäisi edistää elämää, mutta ei kykene täysimääräisesti muuttamaan niitä elinvoimaiseksi liikkeeksi. Se on epävakaan tasapainon aikaa, ’jäämisen’ aikaa, elämää ilman purkausta. Teos, joka puhuu hiljaisesti, mutta jättää pysyvän jäljen—kuten minuutin kaiku, joka jatkaa toistumistaan.

Anna Karenina

Taustalla pseudonyymin Анна Каренина takana on syvällisellä sisäisellä herkkyydellä varustettu taiteilija, joka on tahallisesti valinnut varjon tilaksi luovan vapauden. Hänen todellinen henkilöllisyytensä pysyy piilotettuna, yksityisyyden verho suojaa häntä ja siirtää katsojan huomion pois taiteilijan kasvoista ja siihen, mitä hänen työnsä aine on. Tämä perinteisestä taidejärjestelmästä poikkeava etäisyys korostuu erityisellä toimintavalinnalla: taiteilija ei ylläpidä suoria yhteyksiä gallerioihin tai museoihin, vaan liikkuu taidemaailmassa välikäsiin ja edustajiin, jotka toimivat hänen yksityisyyden vartijoina ja hänen estetiikkansa sanansaattajina.
Hänen visuaalinen kielensä liikkuu hienovaraisen reunan reunaa pitkin, joka erottaa tyylitellyn figuration puhtaasta abstraktiosta, ammentaen voimakkaasti eurooppalaisen modernismin opeista—näyttäen erityistä läheisyyttä Paul Kleen rytmisen tiukkuuden ja historiallis-avantgarden väripalettien tutkimuksiin. Анна Каренина'n luova tie erottuu jatkuvasta rakenteen tutkiskelusta: näkyvä maailma tiivistyy alkuperäisiksi merkeiksi, joissa ohuet, elegantit viivat vuorottelevat kiinteiden geometrien kenttien kanssa. Hänelle neliö ja suorakulmio eivät ole muodollisia häkkejä, vaan tunteellisen mittauksen yksiköitä; hänen ruudukksensa eivät näytä koskaan jäykiltä, vaan ennemminkin sykähteleviltä ja melkein orgaanisilta, kiitos värin käytön, joka säilyttää kosketukseen vetävän lämmön ja inhimillisen värinän.
Kuvataiteilija tutkii yhä abstraktimmissa teoksissaan visuaalisen rytmin käsitettä. Asettamalla rinnakkain värikkäitä laattoja, jotka leijailevat neutraalien tai raakojen taustojen vasten, taiteilija luo visuaalisia nuotteja, joissa väri—joskus kirkas ja primaarinen, toisinaan vaimea ja maadoittunut—määrittää kertomuksen tempon. Jopa arkipäiväisiä aiheita käsitellessään hän suorittaa äärimmäisen synteesin prosessin: muodot riisutaan ylimääräisestä paljastaakseen esineen olemuksen, muuttaen tavalliset elementit haavoittuvuuden runouden ikoniksi.
Hiljaisuus ja poissaolo ovat hänen estetiikkansa perustavanlaatuisia osatekijöitä. Hänen kankaansa tarjoavat meditaation tilan, paikan, jossa visuaalisten painojen tasapaino kutsuu hidasta ja yksinäistä lukemista, peilaten hänen omaa tapaansa olla olemassa taiteen maailmassa. Anna Karenina ei etsi julkisen menestyksen pauhua, vaan syvää resonanssia; hänen taiteensa on hiljainen dialogi ajatuksen järjestyksen ja tunteen arvaamattomuuden välillä, välitettynä näkymättömyyden kautta, joka tekee jokaisesta hänen värien ilmestymisestään sitä arvokkaamman ja tavoitellumman.