Dikhotomy - Classical Fragility - No Reserve - Unique Edition






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
| 55 € | ||
|---|---|---|
| 50 € | ||
| 50 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 126009 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Dikhotomy käsin signeerattu, rajoitettu Giclée digitaalinen muotokuva Classical Fragility - No Reserve - Unique Edition, 50 × 70 cm kokonaissunnassa (kuva 40 × 60 cm, 5 cm valkoiset marginaalit), valmistettu vuonna 2026 350 g/m² puuvillakangasta, painos 1/1, erinomaisessa kunnossa, Espanjasta.
Myyjän antama kuvaus
● Eksklusiivinen ainutlaatuinen painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takapuolella ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).
Tämä teos rakentuu jännitteelle sen välillä, mikä on piilotettua, ja sen välillä, mikä vaatii tulemista nähdyksi. Kasvot nousevat esiin halkeilevan pinnan läpi, ikään kuin maalaus itse repäisee auki, jotta hahmo voisi ilmestyä. Selkeä perintö klassisesta museokuvauksesta tulkitaan uudelleen nykyaikaisen herkkyyden kautta, joka puhuu haavoittuvuudesta, identiteetistä ja hiljaisuudesta. Teos, jonka tarkoitus ei ole lumota, vaan pitää katsojan katseen ylläpidettynä levottoman rauhallisesti.
Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.
Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.
Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.
● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.
Jokainen teos on luovan käsityön ja digitaalisen editoinnin sekä tekoälyä hyödyntävien työkalujen (midjourney ja recraft) välisessä luovassa törmäyksessä, joka yhdistää ihmisen ja teknologian. Pop-artin ja kaupunkitaiteen vaikutteita saava Dikhotomy on taidepiirin tahallinen parodia ja kutsu katsoa sitä uudesta näkökulmasta.
Tärkeimmät kohdat:
Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.
Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.
Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.
Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.
Inspiraatio: kuvataidefiguratiivinen, taiteellinen muotokuva, taidemuotokuva, klassinen muotokuva, konseptuaalinen taide, moderni figuratiivinen taide, emotionaalinen realismi, maalausjälkinen realismi, symbolinen muotokuva, visuaalinen identiteetti, intensiivinen katse, hiljainen kertomus, hauraan kauneus, ihmisen haavoittuvuus, intiimi muotokuva, psykologinen muotokuva, ajaton estetiikka, museosta inspiraationsa ottava taide, galleria-taideteos, keräilytaide, kuratoitu taideteos, tekijätaide, narratiivinen maalaus, ilmeikäs muotokuva, dramaattinen sommitus, pehmeä chiaroscuro, klassinen vaikutus, moderni klassinen taide, lyyrinen realismi, ilmakehäinen taide, visuaalinen jännite, haljennut pinta, maalaustekstuuri, emotionaalinen syvyys, identiteetin tutkiminen, naisellinen muotokuva, taideprintti, taidekeräilijät, nykyaikainen realismi, klassinen uudelleentulkinta, toimituksellinen taide, visuaalinen kerronta, konseptuaalinen realismi, hiljainen voima, hieno draama, nykyaikainen muotokuvataide, emotionaalinen muotokuvataide, hiljaisuuden taide, kuvaileva taide, rajoitettu tunteellisuus, museo-oloinen taide, keräilijöille tarkoitettu taide, nykyaikainen maalaus, figuratiivinen realismi, symbolinen realismi, maalaustaiteellinen pinta, kuratoitu taide, galleria-valmis teos, ajaton muotokuvataide, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli
● Eksklusiivinen ainutlaatuinen painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takapuolella ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).
Tämä teos rakentuu jännitteelle sen välillä, mikä on piilotettua, ja sen välillä, mikä vaatii tulemista nähdyksi. Kasvot nousevat esiin halkeilevan pinnan läpi, ikään kuin maalaus itse repäisee auki, jotta hahmo voisi ilmestyä. Selkeä perintö klassisesta museokuvauksesta tulkitaan uudelleen nykyaikaisen herkkyyden kautta, joka puhuu haavoittuvuudesta, identiteetistä ja hiljaisuudesta. Teos, jonka tarkoitus ei ole lumota, vaan pitää katsojan katseen ylläpidettynä levottoman rauhallisesti.
Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.
Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.
Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.
● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.
Jokainen teos on luovan käsityön ja digitaalisen editoinnin sekä tekoälyä hyödyntävien työkalujen (midjourney ja recraft) välisessä luovassa törmäyksessä, joka yhdistää ihmisen ja teknologian. Pop-artin ja kaupunkitaiteen vaikutteita saava Dikhotomy on taidepiirin tahallinen parodia ja kutsu katsoa sitä uudesta näkökulmasta.
Tärkeimmät kohdat:
Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.
Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.
Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.
Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.
Inspiraatio: kuvataidefiguratiivinen, taiteellinen muotokuva, taidemuotokuva, klassinen muotokuva, konseptuaalinen taide, moderni figuratiivinen taide, emotionaalinen realismi, maalausjälkinen realismi, symbolinen muotokuva, visuaalinen identiteetti, intensiivinen katse, hiljainen kertomus, hauraan kauneus, ihmisen haavoittuvuus, intiimi muotokuva, psykologinen muotokuva, ajaton estetiikka, museosta inspiraationsa ottava taide, galleria-taideteos, keräilytaide, kuratoitu taideteos, tekijätaide, narratiivinen maalaus, ilmeikäs muotokuva, dramaattinen sommitus, pehmeä chiaroscuro, klassinen vaikutus, moderni klassinen taide, lyyrinen realismi, ilmakehäinen taide, visuaalinen jännite, haljennut pinta, maalaustekstuuri, emotionaalinen syvyys, identiteetin tutkiminen, naisellinen muotokuva, taideprintti, taidekeräilijät, nykyaikainen realismi, klassinen uudelleentulkinta, toimituksellinen taide, visuaalinen kerronta, konseptuaalinen realismi, hiljainen voima, hieno draama, nykyaikainen muotokuvataide, emotionaalinen muotokuvataide, hiljaisuuden taide, kuvaileva taide, rajoitettu tunteellisuus, museo-oloinen taide, keräilijöille tarkoitettu taide, nykyaikainen maalaus, figuratiivinen realismi, symbolinen realismi, maalaustaiteellinen pinta, kuratoitu taide, galleria-valmis teos, ajaton muotokuvataide, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli
