SKE - 6.2 Million Snack

Painosnumero: 03/100
Artisti: SKE
Julkaisija: Atelier Montmartre Paris
Taidepaperi 300 g – ISO A2 -koko – Allekirjoitettu, numeroitu – Sertifikaatti mukana
Tässä teoksessa SKE kiertää nykytaiteen markkinoiden eniten kommentoituja jaksoja: banaania, joka on liimattu seinään (komiikkana), myyty yli 6 miljoonalla eurolla, taiteilija Maurizio Cattelanilta.

Tässä Gaston ei katso teosta. Hän syö sitä. Rauhallisesti. Hintahyrrä roikkuu vielä, mutta käsite on jo sulatettu. Ele on yksinkertainen, melkein naiivi, mutta silti radikaali.

Tämän ironisen silmäniskun kautta SKE kyseenalaistaa taidealan arvon, tarinankerronnan ja joskus omaksutun absurdiuden. Kun esine katoaa, mitä jää jäljelle? Ajatus, myytti… vai yksinkertaisesti hyvin kallis anekdootti.

Trait pop, katuenergia, projisoinnit ja valumat sijoittavat kohtauksen SKE-universumiin: saavutettava, hauska, mutta tarkoituksella kriittinen.

Teos, joka saa hymyn huulille yhtä paljon kuin kyseenalaistaa, ja joka muistuttaa, että nykytaiteessa kaikki on kiinni kontekstista… ja ruokahalusta.

Ominaisuudet

Rajoitettu erä 100 kappaletta
• Taidepaperi tuloste 300 g premium
Muoto ISO A2, helppo kehystää
Jokainen kappale on allekirjoitettu ja numeroitu SKE:n toimesta.
Toimitettu aitoustodistuksella
Suojattu lähetys, vahvistettu pakkaus

’6.2 Million Snack’ on elävä ja iloinen teos, suunniteltu keräilijöille, jotka rakastavat pop-taidetta, uudelleen tulkittuja sarjakuvia ja tarinoita kertovia teoksia.

Harvinainen painos, joka tulee epäilemättä olemaan kokoelmasi keskipiste.

Bioartisti:
SKE on ranskalainen itseoppinut ja monipuolinen taiteilija, joka on kasvanut 80- ja 90-lukujen kulttuurissa, mikä on inspiroinut suurta osaa hänen taiteellisesta työskentelystään.

Hän tutkii jatkuvasti uusia tekniikoita: akryylimaalausta, kollaasia, sabluunaa, graffitiä, kaupunkiteoksia ja digitaalista taidetta. Hänen dynaamiset ja ilmeikkäät teoksensa, usein kaksitasoisia tulkintoja, yhdistävät raakaan katutaiteen energiaan ja pop-taiteen visuaaliseen vaikutukseen.

Yli vuoden 2025 poikkeuksellisen kauden jälkeen SKE:n maine on nousussa merkittävästi. Voittaja ensimmäisessä Urban Master -kilpailussa (2023) ja valittu vuoden paljastukseksi Color Jam -haasteessa (2025).
SKE valittiin lokakuun 'Kuukauden taiteilijaksi', ja hän sai myös julkaisun amerikkalaisessa taidelehdessä, mikä vahvistaa hänen kansainvälistä tunnustustaan.

Hänen teoksiaan on jo esitelty merkittävissä näyttelyissä Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, mikä on vahvistanut hänen asemaansa nykytaiteen kentällä. Samaan aikaan SKE on myös vakiinnuttamassa asemaansa digitaalisen taiteen markkinoilla, mikä on ollut merkittävä trendi viimeisten kahden vuoden aikana ja vahvistaa hänen luomustensa vetovoimaa keräilijöiden keskuudessa.

Populaarikulttuurin ikonit, rohkeat grafiikat ja tekstuurien leikit määrittelevät nyt välttämättömän tyylin.

SKE on epäilemättä taiteilija, jota kannattaa seurata, aloittaa tai rikastuttaa kokoelmaa nousevalla tähdellä.

Artisti Coté & Récompensé – Pop Art & Street Art Contemporary

YHTEINEN UNIVERSUMI PERIMÄN JA NYKYAISUUDEN VÄLILLÄ
SKE:n työ sijoittuu arvostettuun sukupolveen. Sen piirtämisessä näkyy Keith Haringin ja Andy Warholin visuaalinen tehokkuus, samalla kun se sisältää Banksyn tai pioneeri Blek le Rat'n kapinallisuutta. Sen teokset muodostavat sillan aikakausien välillä: ne uudelleen tulkitsevat klassikoita, eivät epäröi muokata Da Vincin Mona Lisaa, Vermeerin Nuorta Tyttöä, Hokusain Suurta Aaltoa tai Picasson hajanaisia muotoja, ja tuoda ne nykyaikaisen kaupunkitaiteen estetiikkaan, joka muistuttaa Mr Brainwashia tai Kawsia.

Popkulttuuri ja nostalgia pohjautuvat kollektiiviseen mielikuvitukseen, ja SKE manipuloi lapsuuden ikonisia kuvia. Se lavastaa Disney-universumia hahmoilla kuten Mickey tai Pinocchio, ja symbolisella ahneudella, kuten Picsou. Pelimaailman, sarjakuvien ja comicien vaikutus on läsnä kaikkialla: Nintendo-universumista ja legendaarisesta Gameboysta Pokémon-hahmoihin (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), sekä Marvelin supersankareihin. SKE kiteyttää nämä muistot kuin Daniel Arsham tai Takashi Murakami.

LUXE, HYPE & KULUTUSYHTEISKUNTA. Tyyli, joka toisinaan muistuttaa Alec Monopolyta, taiteilija leikkii menestyksen ja materialismin merkeillä. Dollarin symboli yhdistyy luksus- ja muotijättien logoihin. Hänen teoksensa vangitsevat 'Hype'-estetiikan: niissä nähdään sneaker-maailma (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) ja haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Hän sisällyttää myös autoadrenaliinin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) ja tarkkuusmekaanisen kellotaiteen (Rolex, Tag Heuer), unohtamatta massakulutuksen ikoneita kuten Coca Cola. Se on elävä taide, tekstuureiltaan työstetty, joskus muistuttaen Jeff Koonsin kiiltävää viimeistelyä tai Richard Orlinskyn fasetteja.

Tämä teos on ihanteellinen kokoelman rikastamiseen tai dynaamisen sävyn tuomiseen sisustukseesi.