Gino Scarpa - L'antigrafico [with original print] - 1974

Gino Scarpa (Venezia 1924 - Oslo 2022), L'antigrafico. Urbino, Edizioni Posterula, 1974. Mukana Umbro Apollonio'n huomautus. Kappale, jossa on tekijän alkuperäinen etsaus. Painos 230 kappaletta Magnani-paperista Pesciasta, joista kaksisataa on numeroitu 1–200 ja kolmekymmentä, pois kaupasta, I–XXX. Meidän kappaleemme on numeroitu 144/200. Koko 21,5 x 15,5 cm, pehmeäkantinen, sivuja 39. Etsaus on tekijän allekirjoittama ja numeroitu, käsin vedetty Stamperia Posterula -painokoneessa. Erinomaista kunnossa. Auktionissa ilman varausta!

Gino Luigi Ettore Scarpa (Venetsia, 8 marraskuuta 1924 – Oslo, 4 joulukuuta 2022) oli italialainen maalari, kuvanveistäjä ja kuvittaja, joka sai norjalaisen kansalaisuuden.

Elämäkerta
Gino Scarpa syntyi Venetsiassa 8. marraskuuta 1924 Silvio ja Linda Gaggio -perheessä. Gino eli ensimmäiset vuodet syntymäkaupungissaan, jossa hän opiskeli arkkitehtuuria vuosina 1945–1948. Arkkitehtuurin opintojensa jälkeen kahdeksan vuotta hän työskenteli opasjohtajana Dolomiideilla samalla kun opetti taidehistoriaa Bressanoneessa. Vuonna 1958 hän muutti Kööpenhaminaan, jossa hän ryhtyi omistautumaan taiteelle täysipäiväisesti, ja ensimmäinen näyttelynsä teoksineen oli Oslossa vuonna 1960; vuonna 1964 Scarpa oli Malmössä grafiikan kaivertamisen opiskelijana mestari Bertil Lundbergin opastuksella[1].

Vuonna 1970 Gino muutti pysyvästi Osloon, ja hän sai norjalaisen kansalaisuuden kahdeksan vuotta myöhemmin, vuonna 1978[2].

Ensimmäinen avioliitto päättyi; se solmittiin vuonna 1950 Venetsiassa. Vuonna 1970 hän meni naimisiin sihteerinsä Irene Eriksenin kanssa. Vuonna 1977 hän oli ensimmäinen ulkomaalainen taiteilija, joka sai Norjan valtion tulonsa taiteellisten ansioiden perusteella.

Hän kuoli Oslossa 4. joulukuuta 2022[1].

Tyyli
Scarpan tunnetuimmat varhaiset teokset ajoittuvat vuodelle 1946, mutta hänestä tuli täysipäiväinen taiteilija vasta Kööpenhaminaan muuton jälkeen. Gino Scarpan ensimmäiset teokset olivat öljymaalauksia sekatekniikalla abstrakteja, ja vuoden 1960 Oslon näyttelyssä niistä sai kriitikoilta vaisun reaktion; uskottavasti sen vuoksi, että niitä pidettiin ulkopuolisina esineinä norjalaisen taideympäristön ulkopuolella.

Tyylinsä kehittyessä hän siirtyi näennäisen epämuotoisesta kielestä kohti systemaattisempaa menetelmäkäytäntöä ja tarkkuutta, tuoden teoksiinsa uusia materiaaleja kuten muovia, polyesteriä ja metalleja.

Seitsemänkymmentäluvulta alkaen väriasteikko, joka tähän asti oli rajoittunut mustaan, harmaaseen, valkoiseen ja punaiseen, sai lisäksi myös lämpimiä sävyjä, ja renessanssivaikutteet tulivat ilmeisiksi värivalinnoissa.

Tänä aikana ilmeni myös Scarpan kiinnostus naisfiguuriin, joka sai innoitteensa erityisesti eurooppalaisesta ja norjalaisesta mytologiasta sekä kiinnitti huomiota seksuaalisuuteen ja eroottisuuteen.

Scarpan veistoksessa hän käyttää pääasiassa terästä ja alumiinia, muotoillen abstrakteja hahmoja, joiden teoksen ydin on liike ja dynaamisuus.

Kuvitusten näkökulmasta Scarpa kehitti sen sijaan tekniikan, jossa kuvio on kohokuvioitu paperille, ja jonka metallilehdet lisäämällä saavutettiin erilaisia valon ja varjon vaikutuksia[3].