Hans Werner Holzwarth - Julian Schnabel - 2022

Tietoja Taschenin kustantajista /

Hans Werner Holzwarth suunnittelee ja julkaisee kirjoja nykytaiteesta ja valokuvauksesta. Hän on erityisesti julkaissut TASCHENilla Collector Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz ja Julian Schnabel, sekä David Hockeyn SUMO-kirjan A Bigger Book sekä monografioita kuten XXL-otsikko Jean-Michel Basquiat.
Louise Kugelberg on Ruotsissa syntynyt sisustusarkkitehti, joka on remontoinut 1700-luvun rakennuksia, joissa on yksityisiä taidekokoelmia, osallistunut luksusputiikkihotellien sisustuksen suunnitteluun ja suunnitellut valtavan siirrettävän teltan kierrättämällä merestä pyydettyä muovia Parley for the Oceansille. Viiden viime vuoden aikana hän on tehnyt paljon yhteistyötä Julian Schnabelin kanssa, minkä yhteydessä hän on erityisesti suunnitellut näyttelytiloja ja katalogeja, sekä kirjoittanut yhdessä ja koostanut elokuvan At Eternity’s Gate. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.



Tietoja teoksesta "SCHNABEL", jonka on julkaissut TASCHEN /

UUSI TEOS - EI SIVUTETTU EIKÄ KÄYTETTY ALKUPERÄISESSÄ LAUTASSA INKIVESI KESTÄVÄSSÄ KAAPISSA MAANTIEKULJETUKSEN VARTEN - TEOKSEN EDITIOTUNNUS: N° 0546 - Tilattu 30. joulukuuta 2022 kohdalta nro 10191634 ja ostettu samana päivänä itse minä Taschen Store -galleriasta - Bryssel, Place du Grand Sablon, 35 - 1000 Bryssel - Belgia.
Rajoitettu keräilyjulkaisu, 1 000 numeroitua kappaletta ja Julian Schnabelin allekirjoittama.
Kovakantinen luksuskotelossa, 33 × 44 cm, 7,83 kg, 570 sivua
ISBN 978-3-8365-8161-5
Painos: Monikielinen (saksa, englanti, ranska)


Elämä suurella kanvaasilla / Julian Schnabelin taide

«Haluan, että elämäni on työssäni, puristuneena maalaustaiteen sisään kuin puristettu auto. Muutoin teoksistani ei olisi mitään muuta kuin roinaa.» Julian Schnabel lausui tämän vakaumuksen vuonna 1979, juuri ennen äkillistä nousuaan menestykseen New Yorkissa. Siitä päivästä lähtien hän on ollut taiteen paluun ilmentymä aikakaudelle, uudella relevanssilla. Siinä, missä hänen maalattunsa lautaset, joissa astioiden sirpaleet ja arjen muut palaset muuttuvat uskomattomaksi tukimateriaaliksi ja hänen lempimateriaalikseen. Hän maalaa veluurille, markkinakankaista pressuja tai armeijan varusteita, kabuki-teatterin lavastuksia tai nyrkkeilyrenkaiden mattoja, joita hän usein löytää matkoillaan tai ulkoilmassa työskentelypaikoissaan, ja jotka luovuttavat tarinansa hänen maalaustaiteelliselle tutkimukselleen. Paikalla on Schnabelille merkitystä; sekä se, missä hän luo teoksensa, että se, missä hän esittelee ne. Nämä erityispaikat lisäävät teokseen niiden rikkaan historian kerrostuman. Hänen taiteensa ei tee eroa abstraktin ja figuralismin välillä, mutta figuraliset muodot saattavat toisinaan herätä eloon omalla tavallaan, niissä veistoksissa, jotka siirtävät hänen maalauksensa tilaan, raakoina ja ajan kuluessa kuluneina. Schnabel on myös ansainnut mainetta elokuvaohjaajana. Tähän mennessä hän on ohjannut kuusi elokuvaa. Vuonna 1996 Basquiat kertoi sisäpiirin näkökulmasta 1970-luvun lopun ja 1980-luvun New Yorkin taidekentästä ja maalasi samaa nimeä kantavan taiteilijan intiimin muotokuvan. Le scaphandre et le papillon, joka kuvaa eristäytymisoireyden rajuilman miehen kohtalon, päättäväisenä olla luopumatta, toi hänelle kaksi Golden Globea vuonna 2007, ja hänen muotokuvansa Van Goghin kuvaan elokuvassa At Eternity’s Gate (2018) on kunnianosoitus luovalle henkelle.

Schnabelin työn kokonaislaajuus on tänään ilmaisettu ennennäkemättömän syvällisesti tässä rajoitetun painoksen teoksessa, joka on toteutettu tiiviissä yhteistyössä taiteilijan kanssa, joka on valinnut teokset ja suunnitellut kannen. Tekstit ovat kirjoittaneet ystävät ja yhteistyökumppanit: Laurie Anderson piirtää intiimin muotokuvansa ja kolme esseetä keskittyvät hänen asemaansa taiteen historiassa: Éric de Chassey viittaa hänen maalauksiinsa, Bonnie Clearwater hänen veistoksiaan ja Max Hollein hänen installaatioitaan. Donatien Grau tarkastelee puolestaan Palazzo Chupiä, taiteilijan venetsialaisen palatsin unelmaa New Yorkin West Villagessa, kun taas romaanikirjailija Daniel Kehlmann paneutuu hänen elokuvauraansa. Tämä suureen mittasuhteeseen tehty erittäin ajankohtainen painos mahdollistaa teosten pintojen ja lukuisien maalaustaiteellisten ilmiöiden tutkimisen läheltä, ellei teillä ole onnea nähdä niitä paikan päällä.