Daviz Plaza - Dorian





| 30 € | ||
|---|---|---|
| 25 € | ||
| 20 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 126073 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Daviz Plaza Dorian on alkuperäinen öljy maalaus pellille, muotokuva (60 × 50 × 2 cm), taiteilijan allekirjoittama, vuodelta 2024, COA mukana, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Taiteilijan tiedot
Koko nimi: Daviz Plaza.
Kansalaisuus: espanjalainen.
Syntymävuosi: 1975 (Madrid).
Arvostelu: monialainen taiteilija, jolla on vankka visuaalisen taiteen koulutus. Teoksensa erottuvat nykyaikaisella visuaalisella kielellä, joka yhdistää elementtejä klassisesta taiteesta, graafisesta suunnittelusta ja geometrisestä abstraktiosta.
2. Teoksen tiedot
Otsikko: Dorian
Vuosi: 2024
Tekniikka: Öljy pellavakangaselle
3. Mitat
Kankaan/tuen koko: 60 × 50 × 2 cm.
Ilman kehystä
4. Allekirjoitus ja editointi
Allekirjoitusyksityiskohdat: Taiteilija on allekirjoittanut vasempaan alakulmaan ja teoksen takapuolelle
Painos: ainutlaatuinen teos
5. Alkuperä ja dokumentaatio
Perä: Suoraan taiteilijan studiosta (Direct from the artist's studio).
Dokumentaatio: Se toimitetaan aitoustodistuksella (COA), joka on allekirjoitettu ja taiteilijan leimaama.
6. Työn tila
Kunto: Erinomainen / Uusi.
Tiedot: Teos on täydellisessä kunnossa, säilytetty studiossa. Reunat on maalattu, jotta teos voidaan ripustaa suoraan.
7. Toimitus
Toimitustapa: Teos lähetetään venytettynä kankaalle kehyksen kanssa, vahvistetussa kartonkipakkauksessa ja erikoissuojauksella.
Lisätietoja: Vakuutettu lähetys seurantanumerolla. Ammattimainen pakkaus varmistaa kappaleen eheyden kuljetuksen aikana.
Elämäkerta ja ura:
Teokseni asuu ajattomuuden arkkityypin ja nykyaikaisen kokemuksen risteyksessä. Se pyrkii olemaan vastapaino, henkisen yhteyden uudelleenlöytämisen tila digitaalisuuden hetkellisyydessä ja teknologisen vieraantumisen aikakaudella.
Toimintani, joka yhdistää maalaamisen, valokuvauksen ja performanssin, nojaa kehoon ja käsin tehtyyn eleen arvoon. Keskustellessani William Morrisin Arts & Crafts -liikkeen filosofiasta ymmärrän luovan prosessin vastarannan tekoina kokemuksen mekaanistumista vastaan. Jokainen veto ja jokainen sommitelma syntyvät intuitiosta, joka pyrkii pelastamaan rikkaamman inhimillisen ja orgaanisen rytmin, asettamalla maalaamisen rituaalisen syvyyden digitaalisuuden välittömyyden vastakkain.
Työni kuuluu taiteelliseen genealogiaan, joka palaa henkisyyteen. Kuten 1800-luvun symbolistit, kuten Odilon Redon tai Gustav Klimt, he hakivat kieltä sanomattomalle teollisen aikakauden edessä, myös minunteokseni tutkii symboliikkaa eräänlaisena tämän päivän välttämättömänä turvapaikkana. Tämän etsinnän ydin on sivistynyt maallinen spiritualiteetti: mystinen kokemus ilman dogmia, jossa taide muuttuu todelliseksi rituaaliksi. Teokseni toimivat koreografioina, jotka pelastavat esi-isiemme eleet. Klassisen kehon ja prosaisen esineen — muovituoli, joka on kohotettu valtaistuimeksi — kohtaaminen ei ole julistus, vaan teko, jolla annetaan arjen uudelleenarviointi ja osoitetaan, että universaalit arkkityypit tarjoavat yhä olennaisen ankkurin teknologisen epävarmuuden vastapainoksi.
Vastakohtana hyperyhteyksien aikakaudelle, joka on usein merkityksetön, näen taiteilijan roolini välittäjänä. Käytäntöni on kutsu pysähtyä, irrottautua hetkellisyydestä ja löytää yhteys ajattomaan syvyyteen. Jokainen teos pyrkii olemaan portti, introspektion tila, jossa rituaali ei selitä olemassaolon mysteeriä, vaan antaa meidän elää siinä, paljastamalla että pyrkimys transcendenttiin on olennainen osa ihmisyyttämme.
Näyttelyt ja tunnustukset:
Hän on osallistunut useisiin katutaideprojekteihin ja kollektiivisiin näyttelyihin Espanjassa, joista erottuvat:
– «Elämän mieheni». Galleria Studio RGF. Madrid. Kesäkuu 2025
– «Dark times». Galería Studio RGF. Madrid. Joulukuu 2024.
– "La Mujer". Yhteisnäyttely Galería La Salita, Gijón (Asturias), maaliskuu–toukokuuta 2024.
– «Piristä minut näihin pääsiäisiin 2021». Yhteisnäyttely, kuraattorina Javier Guardiola Fábrica de Arte y Desarrolloissa. Madrid, joulukuussa 2021.
Lehdistö:
– Nykytaiteen aikakauslehti «ArtistCloseup», numero 13: merkittävä maininta teoksestaan «Ceguera»
Hänen teoksensa on yksityiskokoelmissa sekä kotimaassa että kansainvälisesti.
verkkosivusto: www.davizplaza.com
Instagram: @davizplaza
Taiteilijan tiedot
Koko nimi: Daviz Plaza.
Kansalaisuus: espanjalainen.
Syntymävuosi: 1975 (Madrid).
Arvostelu: monialainen taiteilija, jolla on vankka visuaalisen taiteen koulutus. Teoksensa erottuvat nykyaikaisella visuaalisella kielellä, joka yhdistää elementtejä klassisesta taiteesta, graafisesta suunnittelusta ja geometrisestä abstraktiosta.
2. Teoksen tiedot
Otsikko: Dorian
Vuosi: 2024
Tekniikka: Öljy pellavakangaselle
3. Mitat
Kankaan/tuen koko: 60 × 50 × 2 cm.
Ilman kehystä
4. Allekirjoitus ja editointi
Allekirjoitusyksityiskohdat: Taiteilija on allekirjoittanut vasempaan alakulmaan ja teoksen takapuolelle
Painos: ainutlaatuinen teos
5. Alkuperä ja dokumentaatio
Perä: Suoraan taiteilijan studiosta (Direct from the artist's studio).
Dokumentaatio: Se toimitetaan aitoustodistuksella (COA), joka on allekirjoitettu ja taiteilijan leimaama.
6. Työn tila
Kunto: Erinomainen / Uusi.
Tiedot: Teos on täydellisessä kunnossa, säilytetty studiossa. Reunat on maalattu, jotta teos voidaan ripustaa suoraan.
7. Toimitus
Toimitustapa: Teos lähetetään venytettynä kankaalle kehyksen kanssa, vahvistetussa kartonkipakkauksessa ja erikoissuojauksella.
Lisätietoja: Vakuutettu lähetys seurantanumerolla. Ammattimainen pakkaus varmistaa kappaleen eheyden kuljetuksen aikana.
Elämäkerta ja ura:
Teokseni asuu ajattomuuden arkkityypin ja nykyaikaisen kokemuksen risteyksessä. Se pyrkii olemaan vastapaino, henkisen yhteyden uudelleenlöytämisen tila digitaalisuuden hetkellisyydessä ja teknologisen vieraantumisen aikakaudella.
Toimintani, joka yhdistää maalaamisen, valokuvauksen ja performanssin, nojaa kehoon ja käsin tehtyyn eleen arvoon. Keskustellessani William Morrisin Arts & Crafts -liikkeen filosofiasta ymmärrän luovan prosessin vastarannan tekoina kokemuksen mekaanistumista vastaan. Jokainen veto ja jokainen sommitelma syntyvät intuitiosta, joka pyrkii pelastamaan rikkaamman inhimillisen ja orgaanisen rytmin, asettamalla maalaamisen rituaalisen syvyyden digitaalisuuden välittömyyden vastakkain.
Työni kuuluu taiteelliseen genealogiaan, joka palaa henkisyyteen. Kuten 1800-luvun symbolistit, kuten Odilon Redon tai Gustav Klimt, he hakivat kieltä sanomattomalle teollisen aikakauden edessä, myös minunteokseni tutkii symboliikkaa eräänlaisena tämän päivän välttämättömänä turvapaikkana. Tämän etsinnän ydin on sivistynyt maallinen spiritualiteetti: mystinen kokemus ilman dogmia, jossa taide muuttuu todelliseksi rituaaliksi. Teokseni toimivat koreografioina, jotka pelastavat esi-isiemme eleet. Klassisen kehon ja prosaisen esineen — muovituoli, joka on kohotettu valtaistuimeksi — kohtaaminen ei ole julistus, vaan teko, jolla annetaan arjen uudelleenarviointi ja osoitetaan, että universaalit arkkityypit tarjoavat yhä olennaisen ankkurin teknologisen epävarmuuden vastapainoksi.
Vastakohtana hyperyhteyksien aikakaudelle, joka on usein merkityksetön, näen taiteilijan roolini välittäjänä. Käytäntöni on kutsu pysähtyä, irrottautua hetkellisyydestä ja löytää yhteys ajattomaan syvyyteen. Jokainen teos pyrkii olemaan portti, introspektion tila, jossa rituaali ei selitä olemassaolon mysteeriä, vaan antaa meidän elää siinä, paljastamalla että pyrkimys transcendenttiin on olennainen osa ihmisyyttämme.
Näyttelyt ja tunnustukset:
Hän on osallistunut useisiin katutaideprojekteihin ja kollektiivisiin näyttelyihin Espanjassa, joista erottuvat:
– «Elämän mieheni». Galleria Studio RGF. Madrid. Kesäkuu 2025
– «Dark times». Galería Studio RGF. Madrid. Joulukuu 2024.
– "La Mujer". Yhteisnäyttely Galería La Salita, Gijón (Asturias), maaliskuu–toukokuuta 2024.
– «Piristä minut näihin pääsiäisiin 2021». Yhteisnäyttely, kuraattorina Javier Guardiola Fábrica de Arte y Desarrolloissa. Madrid, joulukuussa 2021.
Lehdistö:
– Nykytaiteen aikakauslehti «ArtistCloseup», numero 13: merkittävä maininta teoksestaan «Ceguera»
Hänen teoksensa on yksityiskokoelmissa sekä kotimaassa että kansainvälisesti.
verkkosivusto: www.davizplaza.com
Instagram: @davizplaza

