Hervé Guibert - Photographies - 1993





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 125857 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Hervé Guibert Photographies, ensimmäinen ranskalainen painos Gallimard - NRF:ltä vuonna 1993, 132 sivua, koko 29 x 24 cm, kovakantinen sidonta kuvitellulla suojakannella, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Harvinainen kappale tästä Hervé Guibertin valokuvakirjasta, julkaistu postuumina vuonna 1993. 132 sivua ja yli sata mustavalkoista valokuvaa. Todellisen kaunis musta kankainen sidonta, jonka kannessa on kohokuvioitu otsikko ja selkä on valkoisilla kirjaimilla; takakansi kuvitettu. Erinomainen kunto, käytännössä uudenveroinen.
Hervé Guibert (1955–1991), kirjailija, valokuvaaja, valokuvauskriitikko Le Monde -lehdessä 22-vuotiaana, Hervé Guibert kuoli aidsiin 36-vuotiaana. Vuonna 2011 Euroopan valokuvamuseo järjestää ensimmäisen suuren retrospektiivin Hervé Guibertin valokuvataiteesta, nimeltä 'Hänen valokuvansa, sekä minimalistisia että koskettavia, punovat ainutlaatuisen visuaalisen runouden, jossa intiimi sekoittuu universaaliin. Hänen teoksissaan näkyvä kohtaa näkymättömän, ja jokainen varjo. Guibertin teos, vaikka hyvin henkilökohtainen, tutkii universaaleja teemoja kuten rakkaus, yksinäisyys, sairaus ja kuolema. Hän diagnosoitiin HIV-positiiviseksi vuonna 1988, ja käytti taidettaan ilmaisemaan taisteluaan ja pohdintojaan ihmisyyden tilasta. Hervé Guibert, kirjailija, valokuvaaja ja herkkä todistaja aikakaudestaan, muutti jokaisen otoksen ikkunaksi hänen sisäiseen maailmaansa. Hänen valokuvansa, sekä minimalistisia että koskettavia, punovat ainutlaatuisen visuaalisen runouden, jossa intiimi sekoittuu universaaliin. Teoksissaan näkyvä kohtaa näkymättömän, ja jokainen varjo on kutsu pohtia olemassaolon haurautta. Guibertin työ korostaa epätäydellisyyttä ja katoavaisuutta. Hän löysi kauneutta yksinkertaisista yksityiskohdista: kulunut pöytä, pehmeä varjo tai korostunut ryppy. Guibert ei pyrkinyt vaikuttamaan. Hän kutsui katsomaan. Hänen valokuvansa kannustavat hiljaiseen, lähes meditaatioon verrattavaan pohdintaan, jossa jokainen katsoja löytää peilistä omat kokemuksensa. Hänen valintansa mustavalkoisuudesta heijastaa enemmän filosofiaa kuin estetiikkaa. Pehmeä valo, yksinkertaiset rajaukset ja tarkat yksityiskohdat antavat teoksille syvyyttä ja meditatiivista pohjavirettä. Guibert ei etsinyt tehosteita. Hän paljasti raakaa ja usein koskettavaa totuutta kameransa läpi.
Guibertin luota elämä ja teos ovat aina olleet tiiviisti yhteydessä toisiinsa. Koska ”minä” oli hänen aineensa, hänen koe-alueensa. Mustavalkoisista valokuvista, joiden valot ovat herkkiä, autoportraitit ovat runsaita. Mutta Hervé Guibert kieltäytyy siitä kuin antautumasta: vakava katse kääntyy pois, hahmo on usein epäselvä. Ne toiset kuvat puhuvat hänestä enemmän. Kirjailija sellaisena kuin hän näkee itsensä, työpöytä, kirjoituskone, kirjasto. Ja romanttisen uneksijan hänen on: avoimet kirjat, läpikuultavat lasiset pallot, kukat, nuket muodostavat melankolisen universumin, jossa esineet kantavat symbolien usein morbidia piirteitä. Liian valkoinen lakanapää, hämähäkinverkko—Guibert nauttii tekevän lilanen hauta-asu, jonka sävyissä on ennustavia merkkejä. Mutta suurin kysymys, joka kulkee Guibertin valokuvataiteen läpi, on intiimiys. Kun kuvat ovat toisinaan hetken tallentamia, toisinaan lavastettuja, hän puhuu todellisuudestaan, arjestaan, ympäristöstään ja suhteistaan voimakkaalla tunnearvolla ja nostalgialla. Siis paikkoja (Vaugirardin, Moulin Vertin, Raymond-Losserandin, Santa Catarina, Elban saaren talo), asuntoja, huoneita, sänkyjä, tuoleja, kirjastoja, työpöytiä—kaikki eläviä, kalvolla painettuna sijaitsevia paikkoja. Päivittäisiä esineitä, Mont-Blanc -kynä, vanha Royal-kirjoituskone, tauluja, kirjoja, kukkia, jotka muuttuvat henkilökuvien luonnollisiksi autahamireiksi, hetkiä, jotka ovat välitilassa yksityisen ja universaalin välillä. Mutta ne ovat myös kehoja ja kasvoja. Vanhempia, ystäviä, rakastavaisia, jotka objektiivin edessä muuttuvat hahmoiksi. Satunnaisten otosten kautta törmää tuttuja kasvoja: Isabelle Adjani, jonka kanssa hänellä oli läheinen suhde, filosofi Michel Foucault, joka näytteli suurta roolia hänen elämässään, valokuvaaja Hans-Georg Berger, elokuvantekijä Orson Welles tai ohjaaja Patrice Chéreau, joiden kanssa hän työskenteli. Mutta myös tuntemattomia kasvoja, jotka resonoivat tunteella hänen kirjallisen työnsä kanssa: Thierry, hänen romaaneihinsa T:ksi kirjoittama, elämänsä rakkaus, jonka hän tapasi vuonna 1976, tai Vincent, noin viisivuotias nuorukainen, joka häntä kiehtoo ja joka on hänen romaaninsa Fou de Vincentin alku, sekä monet muut rakastajat, joita hän kuvasi ennen tai jälkeen rakkauden. Kuten hänen kirjallisen tuotantonsa pääkohde, autoportraukset kulkevat myös Guibertin valokuvataiteen läpi. Hienotellen ja ylenpalttisen itsekkyyden kanssa—hän, joka halusi olemassaolonsa ylevöittää luomisen kautta, asettuu lavalle kuviin, jotka ovat valon ja varjon leikkiä, varjoja ja auringonrippeitä, todellisen valon merkki—tämän koskettavan ja kiehtovan valokuvakertomuksen kautta näkee eräänlaisen kuvaajan päiväkirjan, joka, poissa kaikesta taiteellisesta tai muodollisesta hausta, vangitsee todellisen hetkiä. (Claire Guillot Le Monde 9. maaliskuuta 2011)
Erinomaisessa kunnossa oleva kappale, käytännössä kuin uusi. Tämä on henkilökohtaisesta kokoelmastani, säilytetty suurimmalla huolellisuudella. Lähetys suojattu, pakkaus vahvistettu ja kansainvälinen postien seuranta taattu. Useammista ostoista on mahdollista tehdä yhteislähetys, jolloin PayPalin kautta palautetaan liikaa maksetut postikulut.
1,1 kg ilman pakkauksia
Harvinainen kappale tästä Hervé Guibertin valokuvakirjasta, julkaistu postuumina vuonna 1993. 132 sivua ja yli sata mustavalkoista valokuvaa. Todellisen kaunis musta kankainen sidonta, jonka kannessa on kohokuvioitu otsikko ja selkä on valkoisilla kirjaimilla; takakansi kuvitettu. Erinomainen kunto, käytännössä uudenveroinen.
Hervé Guibert (1955–1991), kirjailija, valokuvaaja, valokuvauskriitikko Le Monde -lehdessä 22-vuotiaana, Hervé Guibert kuoli aidsiin 36-vuotiaana. Vuonna 2011 Euroopan valokuvamuseo järjestää ensimmäisen suuren retrospektiivin Hervé Guibertin valokuvataiteesta, nimeltä 'Hänen valokuvansa, sekä minimalistisia että koskettavia, punovat ainutlaatuisen visuaalisen runouden, jossa intiimi sekoittuu universaaliin. Hänen teoksissaan näkyvä kohtaa näkymättömän, ja jokainen varjo. Guibertin teos, vaikka hyvin henkilökohtainen, tutkii universaaleja teemoja kuten rakkaus, yksinäisyys, sairaus ja kuolema. Hän diagnosoitiin HIV-positiiviseksi vuonna 1988, ja käytti taidettaan ilmaisemaan taisteluaan ja pohdintojaan ihmisyyden tilasta. Hervé Guibert, kirjailija, valokuvaaja ja herkkä todistaja aikakaudestaan, muutti jokaisen otoksen ikkunaksi hänen sisäiseen maailmaansa. Hänen valokuvansa, sekä minimalistisia että koskettavia, punovat ainutlaatuisen visuaalisen runouden, jossa intiimi sekoittuu universaaliin. Teoksissaan näkyvä kohtaa näkymättömän, ja jokainen varjo on kutsu pohtia olemassaolon haurautta. Guibertin työ korostaa epätäydellisyyttä ja katoavaisuutta. Hän löysi kauneutta yksinkertaisista yksityiskohdista: kulunut pöytä, pehmeä varjo tai korostunut ryppy. Guibert ei pyrkinyt vaikuttamaan. Hän kutsui katsomaan. Hänen valokuvansa kannustavat hiljaiseen, lähes meditaatioon verrattavaan pohdintaan, jossa jokainen katsoja löytää peilistä omat kokemuksensa. Hänen valintansa mustavalkoisuudesta heijastaa enemmän filosofiaa kuin estetiikkaa. Pehmeä valo, yksinkertaiset rajaukset ja tarkat yksityiskohdat antavat teoksille syvyyttä ja meditatiivista pohjavirettä. Guibert ei etsinyt tehosteita. Hän paljasti raakaa ja usein koskettavaa totuutta kameransa läpi.
Guibertin luota elämä ja teos ovat aina olleet tiiviisti yhteydessä toisiinsa. Koska ”minä” oli hänen aineensa, hänen koe-alueensa. Mustavalkoisista valokuvista, joiden valot ovat herkkiä, autoportraitit ovat runsaita. Mutta Hervé Guibert kieltäytyy siitä kuin antautumasta: vakava katse kääntyy pois, hahmo on usein epäselvä. Ne toiset kuvat puhuvat hänestä enemmän. Kirjailija sellaisena kuin hän näkee itsensä, työpöytä, kirjoituskone, kirjasto. Ja romanttisen uneksijan hänen on: avoimet kirjat, läpikuultavat lasiset pallot, kukat, nuket muodostavat melankolisen universumin, jossa esineet kantavat symbolien usein morbidia piirteitä. Liian valkoinen lakanapää, hämähäkinverkko—Guibert nauttii tekevän lilanen hauta-asu, jonka sävyissä on ennustavia merkkejä. Mutta suurin kysymys, joka kulkee Guibertin valokuvataiteen läpi, on intiimiys. Kun kuvat ovat toisinaan hetken tallentamia, toisinaan lavastettuja, hän puhuu todellisuudestaan, arjestaan, ympäristöstään ja suhteistaan voimakkaalla tunnearvolla ja nostalgialla. Siis paikkoja (Vaugirardin, Moulin Vertin, Raymond-Losserandin, Santa Catarina, Elban saaren talo), asuntoja, huoneita, sänkyjä, tuoleja, kirjastoja, työpöytiä—kaikki eläviä, kalvolla painettuna sijaitsevia paikkoja. Päivittäisiä esineitä, Mont-Blanc -kynä, vanha Royal-kirjoituskone, tauluja, kirjoja, kukkia, jotka muuttuvat henkilökuvien luonnollisiksi autahamireiksi, hetkiä, jotka ovat välitilassa yksityisen ja universaalin välillä. Mutta ne ovat myös kehoja ja kasvoja. Vanhempia, ystäviä, rakastavaisia, jotka objektiivin edessä muuttuvat hahmoiksi. Satunnaisten otosten kautta törmää tuttuja kasvoja: Isabelle Adjani, jonka kanssa hänellä oli läheinen suhde, filosofi Michel Foucault, joka näytteli suurta roolia hänen elämässään, valokuvaaja Hans-Georg Berger, elokuvantekijä Orson Welles tai ohjaaja Patrice Chéreau, joiden kanssa hän työskenteli. Mutta myös tuntemattomia kasvoja, jotka resonoivat tunteella hänen kirjallisen työnsä kanssa: Thierry, hänen romaaneihinsa T:ksi kirjoittama, elämänsä rakkaus, jonka hän tapasi vuonna 1976, tai Vincent, noin viisivuotias nuorukainen, joka häntä kiehtoo ja joka on hänen romaaninsa Fou de Vincentin alku, sekä monet muut rakastajat, joita hän kuvasi ennen tai jälkeen rakkauden. Kuten hänen kirjallisen tuotantonsa pääkohde, autoportraukset kulkevat myös Guibertin valokuvataiteen läpi. Hienotellen ja ylenpalttisen itsekkyyden kanssa—hän, joka halusi olemassaolonsa ylevöittää luomisen kautta, asettuu lavalle kuviin, jotka ovat valon ja varjon leikkiä, varjoja ja auringonrippeitä, todellisen valon merkki—tämän koskettavan ja kiehtovan valokuvakertomuksen kautta näkee eräänlaisen kuvaajan päiväkirjan, joka, poissa kaikesta taiteellisesta tai muodollisesta hausta, vangitsee todellisen hetkiä. (Claire Guillot Le Monde 9. maaliskuuta 2011)
Erinomaisessa kunnossa oleva kappale, käytännössä kuin uusi. Tämä on henkilökohtaisesta kokoelmastani, säilytetty suurimmalla huolellisuudella. Lähetys suojattu, pakkaus vahvistettu ja kansainvälinen postien seuranta taattu. Useammista ostoista on mahdollista tehdä yhteislähetys, jolloin PayPalin kautta palautetaan liikaa maksetut postikulut.
1,1 kg ilman pakkauksia

