Serena Grassetti - Anima a Metà #7

Anima a metà on sisäisen jakautumisen visuaalinen kertomus. Kasvo, joka on halkaistu selkeällä vuotamalla, pysyy kahden olemassaolon tilan välissä.
Toisaalta hylkääminen ja hajoaminen; toisaalta hauras ja epätäydellinen läsnäolo. Maamaiset ja luonnolliset sävyt kertovat ajan aineesta.
Se on jokaisen siirtymän, muutoksen tai menetyksen symbolinen autoportrai. Sielu, joka ei näy kokonaisena, vaan aitona fragmentissaan.


Lähetys ja esitys:
Teos lähetetään ilman kehystä, huolellisesti rullattuna putken ympärille kuljetuksen turvallisuuden varmistamiseksi. Se voidaan kehystää tai kiinnittää kehykseen keräilijän harkinnan mukaan.

* Alkuperäinen teos, taiteilijan allekirjoittama, mukana aitoustodistus.

Tämä teos on maalattu kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullattuna varmistaakseen maksimaalisen turvallisuuden kuljetuksen aikana.

ATTENZIONE:

*Kangas ei ole käsitelty kipsillä tai pohjamaalilla, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
Sitä ei tule venyttää liikaa kehystämisen aikana, jotta vältyttäisiin tekstuurin ja luonnollisten pigmenttien ilmeen muuttumiselta.
*Älä käytä tenditelaa, koska se voisi heikentää teoksen vakautta.*
*Suositellaan turvautumaan kokeneeseen kehysasiantuntijaan optimaalisen asennuksen saavuttamiseksi.

Serena Grassetti on italialainen nykytaiteilija. Hän asuu ja työskentelee Keski-Italiassa.
Hänen työnsä erottuu syvällisenä ja henkilökohtaisena tutkimuksena, joka yhdistää luonnonmateriaalit, puhtaat värit ja impulsiiviset eleet.
Serenaa kuvataan herkäksi, innovatiiviseksi ja emotionaalisesti voimakkaaksi.

Luomalla teoksia, jotka ovat abstrakteja ja materianomaisia, käyttämällä luonnollisia pigmenttejä, maita, hiiltä ja raaka-tekstiilejä, hän puhuu haavoista, muistista ja sisäisestä muutoksesta.
Hänen tyylinsä vaihtelee maalaamisen ja visuaalisen runouden välillä, ja siihen kuuluvat toistuvat elementit kuten valkoiset valumat, epätäydelliset kasvot ja kerrostuneet tekstuurit, jotka tekevät jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja tunnistettavan.

Näyttelyissä henkilökohtaisissa ja kollektiivisissa näyttelyissä, Italiassa ja ulkomailla.
Jokainen työ liittyy autenttisuustodistukseen ja syntyy osana intiimiä ja vilpitöntä tutkimusprosessia.


Teos, joka on toteutettu sekatekniikoilla ja luonnonväreillä, sisältää niiden väriyhdistelmien voiman, jotka ovat osanneet muuttaa maalausliikkeen puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseksi, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden läpi. Väritasojen syvyyksissä tuntuu sama jännite, joka on tehnyt ikonisia Francis Baconin siveltimenvetoja, Jackson Pollockin gestuualisuutta ja Lucian Freudin introspektiota. Tämä teos sopii modernin keräilytaiteen kenttään, täydellinen niille, jotka etsivät voimakkaasti vaikuttavaa teosta, joka pystyy keskustelemaan New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, missä nimet kuten Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.

Teos, joka on suunniteltu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka menee muodon yli ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun sydämeen, kuten ovat tehneet ajan saatossa Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele. Siveltimenvedon dynaamisuus ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja taiteen ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita, kykyjä sijoittua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurten joukkoon.
Yksittäinen kappale taiteenkeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät luksustaiteita ja teoksia, joiden arvo kasvaa ajan myötä.

Pop-taiteilijoiden kuten Andy Warholin, Keith Haringin, Banksyn ja Kawsin hallitsemassa maailmassa tämä teos erottuu täysin luonnollisella värityksellään, mikä tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja korvaamattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta, jossa on erottuva ja aito allekirjoitus.

Teokset on esitelty paikallisissa, kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelytapahtumissa, mikä on osaltaan auttanut muodostamaan johdonmukaisen ja erottuvan visuaalisen kielen.

Teokset ovat osa yksityiskokoelmia ja kansainvälisiä taidegallerioita, ja niitä myydään kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi, jotka ovat taide- ja taideinvestointimarkkinoiden pääkaupunkeja. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja alkuperäisen teoksen, joka kykenee yhdistämään tradition, innovaatioita ja syvää visuaalista ilmaisua.


Tekniset ominaisuudet
Materiaalit: ecoprint-kangas, jossa on hiilipiirroksella tehty kuva.
Yritys: Taiteilijan tekemä etupuolelle
Yksilöllinen kappale: todistus aitoudesta sisältyy.


Luonnollinen taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu kansainvälisesti ja jonka arvostus kasvaa koko Euroopassa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa, ja hänen teoksiaan on esitelty yksityis- ja ryhmänäyttelyissä kansainvälisesti. Hän on harjoittanut taidetta jo nuoresta iästä lähtien, ja Serena Grassetti luo teoksia luonnosta ja sen tarjoamista mahdollisuuksista. Hän on inspiroitunut maasta ja pyrkii työssään kuvaamaan ihmisen ja luonnon välistä suhdetta käyttäen lehtiä, juuria ja hiiltä. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, herättävät kriitikoiden ja taiteen harrastajien huomiota ympäri maailmaa.

Hänet sijoitetaan nykytaiteen lupaavimpien nousevien äänten joukkoon, kiitos hänen pyyteettömistä pyyntöistään osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taiteellisiin yhteistyöihin. Hänen kykynsä yhdistää luonto ja muuntaa tämä suhde visuaalisiksi ilmaisumuodoiksi tekee hänestä yhden lupaavimmista nykytaiteen tulevista tähdistä. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, jatkaa inspiroimista yhä laajemmalle yleisölle.


Serena Grassetti: Taide yhteytenä luonnon ja ihmisyyden välillä

Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ecoprinting-tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat syvää yhteyttä ihmisen ja luonnon välillä. Kasvanut pienessä kylässä, jota ympäröi luonnon kauneus, Serena ammentaa inspiraationsa herkästä tasapainosta orgaanisen maailman ja ihmiskokemuksen välillä.

Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilipiirustuksen tradition että ecoprintingin innovaation, luoden omaleimisen taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestaruus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, jotka ovat voimakkaita muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.

Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös tunnettujen paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka inspiroivat häntä ottamaan vastaan polun, jota hän ennen ihaili kaukaa. Nykyään hänen luomuksensa ovat arvostettuja kansainvälisesti, mikä todistaa hänen omistautumisestaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.