Miriam Chiera (1969) - Threshold. XXXL

Näkymättömät langat
Työni syntyy ihmisen sekä ympärillään olevan kaiken havainnoinnista: heidän suhteistaan toisiin ihmisiin, luontoon, maahan sekä siihen, mitä ei näe mutta mitä syvästi tuntee. Alkuajoistaan lähtien ihmiskunta on pyrkinyt ymmärtämään paikkaansa maailmassa luoden symboleja, uskomuksia ja rituaaleja yhteyden, suojan ja merkityksen keinoiksi.
Henkisyys näkyy työssäni ei määriteltynä uskonnona, vaan jaetulla kokemuksena — sisäisenä impulssina, joka ylittää kulttuurit ja ajan. Se on tarve kuulumiselle, tasapainolle, ja vuoropuhelulle kehon, ympäristön ja näkymättömän välillä.
Geometrisen abstraktion kautta rakennan sisäisiä maisemia, joissa muodot toimivat merkeinä ja symbolisina rakenteina. Nämä geometriset muodot viittaavat samanaikaisesti ihmiseen ja luontoon, rakennettuun ja orgaaniseen, luoden jännitteitä ja harmonioita kuvan tilassa. Väri toimii elinvoimana, merkiten rytmejä, kohtaamisia ja etäisyyksiä.
Teokseni luovat avoimen pohdinnan tilan, jossa suhteet — yksilöiden välillä, ihmisten ja maapallon välillä, aineellisen ja henkisen välillä — punoutuvat yhteen. Olen kiinnostunut siitä välitilasta, jossa identiteetti, muisti ja yhteyden tunne paljastuvat yleismaailmallisena, hiljaisena ja syvästi inhimillisenä kielenä.

Työvideo on saatavilla verkkosivustollani tai Instagramissani.

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Taideteos: Miriam Chieran uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos.
Vuosi: 2026
Medium: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljytussi, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus kääntöpuolella, sisältää aitoustodistuksen.
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuolelle suuntautuvien toimitusten osalta) noin 7 päivän kuluttua, jotta kulttuuriesineiden tulliin toimitettavat asiakirjat voidaan valmistella.
Kehystetyt kuvat ovat vain havainnollistamistarkoituksessa.
Taideteos toimitetaan kehystämättömänä rullattuna ja peitettynä kuultopaperilla vaurioiden välttämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattu muoviputkeen tai vahvistettuun pahviin).

Huomioithan, että värit voivat hieman vaihdella eri näytöillä.

Verot
Ostokset, jotka tehdään Euroopan unionin ulkopuolelta, voivat olla alttiita tuontimaksuille tai tullimaksuille, jotka ovat ostajan vastuulla.

materiaalit
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on välttämätön kauniiden ja kestävien taideteosten luomiseksi. Hyvä puuvillapellava, joka estää repeämisen tai venymisen, huippulaatuiset materiaalit huippumerkeiltä, joustavien ja halkeamia estävien tekstuurien aikaansaamiseksi tarkoitetut materiaalit, kankaan tiheys, joka välittyy painonsa kautta, sekä oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että investoit laadukkaaseen teokseen ja että se pysyy ehjänä ajan kuluessa.

Elämäkerta:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa ja opiskeli myös taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajojen maaseutualueiden ympäröimänä, italialaista maahanmuuttajalaisperheeseen. Vaikka hänen juurensa ovat syvästi juurtuneet italialaiseen kulttuuriin, hänen taiteensa kantaa mukanaan sen maan henkeä, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaissaan, yhdistäen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometriaan hänen työnsä ytimeen: värin kieleen.
Luonnon suuruuden keskellä, äärettömien horisonttien ja syvän vapauden tunteen ympäröimänä, hän löysi inspiraationsa suurimuotoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen tiensä maalaamiseen alkoi jo nuorempana, ja se varmistui hänen asuessaan Romeo ja Julia -kaupungissa, missä hän opiskeli Verona'ssa sijaitsevassa Accademia di Arte -instituutissa, jolloin hän tajusi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam CHiera'n teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu taiteen biennaaliin, Ystävät taiteen, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 25. kesäkuuta -säätiön 56. vuosipäivä, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansalliseksi vuosinäyttelyksi taiteille, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hallissa, Visuaalisten taiteiden museo, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuosinäyttelyssä taiteilijoille, Museum H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Spring Hallissa, Argentiinan kunnallisen visuaalisten taiteiden museossa.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiinassa.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festival -tapahtumassa Manchesterissä, Yhdistyneessä kuningaskunnassa.
Vuoden 2025 finalisti 'Women Artist On The Rise 2025' Yhdysvallat
2025- Taiteellisen ansion todistus Luxembourg Art Prize
2026 – Julkaisu ARTEA-lehdessä, Madrid, Espanja

Hänen teoksensa ovat osa yksityiskokoelmia ympäri maailmaa.

Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkattuaan monien kaupunkien läpi: Milanossa, Veronassa, Anconassa, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airesissa, Rosariossa ja kotikaupungissaan Ceresissä. Jokainen paikka on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen työnsä läpi.

Taiteilijan lausunto:
Taide on paljon enemmän kuin muoti-ilmiö, ohikiitävä trendi tai koriste-elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallisia haasteita. Luon maalauksia toivoen, että niistä muodostuu ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan – jossa taide vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielunsa, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taidettani koskettaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen olemukseen ja nauttia sen seurasta joka aamu seisoessasi sen edessä.