Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract ink composition - diptych - framed - 43 x 33 cm






Maisteri kulttuurin ja taiteen innovaatiosta, kymmenen vuotta italialaisen taiteen kokemusta.
| 71 € | ||
|---|---|---|
| 66 € | ||
| 61 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127239 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Kaksi mustekynäpiirustusta Eugène Eechautilta (1928–2019), nimeltään Abstract ink composition – diptych – kehyksissä – 43 × 33 cm, alkuperäinen, käsin allekirjoitettu ja ateljeli-merkinnällä varustettu kaksi-osainen setti paperille, erinomaisessa kunnossa, kehyksissä ja valmiina ripustettavaksi.
Myyjän antama kuvaus
Eugène Eechaut (1928–2019)
Alkuperäinen ja ainutlaatuinen taideteos.
Kehystetty ja valmis ripustettavaksi.
Muste paperilla
Tässä sarjassa on kaksi mustepiirrosta vuodelta 1974 ja 1975, jotka on luotu yhdessä Eugène Eechaut’n tunnistettavimmista ja omaleimaisimmista tyyleistä. Musteella paperille toteutetut teokset osoittavat taiteilijan mestarillista hallintaa viivassa, rytmissä ja kontrastissa. Tiheät parallel-viivoist-rei'riyvät muodot muodostavat teräviä, arkkitehtonisia muotoja, jotka näyttävät leijailevan abstraktion ja figuraation välillä, antaen kokonaisuuksille vahvan liikkeen ja jännityksen tunteen.
Eechaut ammentaa inspiraationsa belgialaismestareiden surrealistisen visuaalisen kielen sekä H. R. Gigeriin liitettyihin biomekaanisiin muotoihin, mutta muuntaa nämä vaikutteet henkilökohtaiseksi ja omaperäiseksi sanastoksi. Tuloksena olevat muodot tuntuvat sekä orgaanisilta että mekaanisilta—viittaavat hybridirakenteisiin, kuviteltujen olentojen fragmentteihin tai papereista nouseviin symbolisiin rakennelmiin. Tarkkuus ja intuitio kulkevat käsi kädessä, paljastaen taiteilijan syvän teknisen luottamuksen musteeseen.
Molemmat teokset kantavat taiteilijan ateljeeleimaa, joka vahvistaa niiden aitouden. Esitettyinä yhdessä kaksiosaisena kokonaisuutena ne luovat vahvan visuaalisen vuoropuhelun, kun ne asetetaan vierekkäin. Piirustukset ovat kevyissä, hillityissä kehyksissä ja ne ovat valmiita ripustettaviksi, jolloin ne ovat heti näytteillepantavissa. Yhdessä ne tarjoavat vaikuttavan esimerkin Eechautin kypsästä grafiikkatyöstä sekä hänen kyvystään yhdistää kurinalaisuuden, mielikuvituksen ja ilmaisullisen voiman vaikuttavaksi visuaaliseksi ilmaisuksi.
Mitat kehyksellä ovat 43 × 33 cm.
Tietoa artistista
Eugène Eechaut (1928–2019) oli belgialainen taiteilija, jonka ura kehittyi mielikuvituksen, teknisen kurinalaisuuden ja taiteellisen dialogin risteyskohdassa. Hän alkoi saada tunnustusta vuonna 1958, jolloin hän sai ensimmäiset tunnustuksensa European Center for Art and Aestheticsiltä. Uraansa alkuvaiheessa Eechautistä tuli jäsen taiteilijaryhmä JECTA:ssa, joka oli vaikutusvaltainen belgialainen ryhmä, johon kuului myös René Magritte. Hänen osallistumisensa tähän piiriin on vahvistettu kahdella jäljellä olevalla sanomalehtileikkeellä, jotka dokumentoivat yhteisiä näyttelyitä ja ammatillista toimintaa ryhmän sisällä.
1960-luvulta lähtien Eugène Eechautista tuli säännöllinen osallistuja Tamara Pfeiffer -gallerian näyttelyihin Brysselissä, joka on kansainvälisesti tunnettu modernin ja avantgarden taiteen johtavien hahmojen esittämisestä. Vuoden 1968–1969 näyttelykauden säilynyt kutsukortti vahvistaa, että Eechaut esitteli samassa galleriassa yhdessä merkittävien taiteilijoiden kuten Max Ernstin, Jean Cocteau'n, Paul Kleen, Dorothea Tanningin, Léon Navez'n, Dunoyer de Segonzacin ja Félix Labissen kanssa. Nämä arkistomateriaalit osoittavat selvästi, että Eechaut jakoi näyttelytilan joidenkin 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kanssa.
Koko hänen taiteilijauransa aikana Eechaut kehitti useita erottuvia ja tunnistettavia taiteellisia tyylejä sen sijaan, että hän olisi pitäytynyt yhdessä visuaalisessa kielessä. Hänen työnsä leimaa kehittyvät väripaletit ja vahva rakenne, yhdistäen eleganssin ilmaisulliseen vapauteen. Hän hioi ja hallitsi vähitellen mustekuvatekniikoita, saavuttaen korkean tason tarkkuutta ja hallintaa, mikä muodostui hänen taiteellisen identiteettinsä määritteleväksi elementiksi.
Huolimatta johdonmukaisesta näyttelytoiminnasta ja ammatillisesta tunnustuksesta, Eechaut pysyi merkittävästi diskreettinä ja suojeli työtään, harvoin tarjoten teoksia myyntiin—edes oman perheensä keskuudessa. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa on osaltaan vaikuttanut siihen, että hänen teoksensa ovat nykyään harvinaisia markkinoilla. Arkistodokumenttien, näyttelykutsujen ja lehtitietojen tukemana Eugène Eechaut’n perintö nousee esiin kurinalaisena ja alkuperäisenä taiteilijana, joka on tiukasti kiinni eurooppalaisessa taidekentässä ja käymässä suoraa dialogia sen joitakin tunnetuimpia hahmoja kanssa.
Hyvin pakattu, suojattu ja vakuutettu
Eugène Eechaut (1928–2019)
Alkuperäinen ja ainutlaatuinen taideteos.
Kehystetty ja valmis ripustettavaksi.
Muste paperilla
Tässä sarjassa on kaksi mustepiirrosta vuodelta 1974 ja 1975, jotka on luotu yhdessä Eugène Eechaut’n tunnistettavimmista ja omaleimaisimmista tyyleistä. Musteella paperille toteutetut teokset osoittavat taiteilijan mestarillista hallintaa viivassa, rytmissä ja kontrastissa. Tiheät parallel-viivoist-rei'riyvät muodot muodostavat teräviä, arkkitehtonisia muotoja, jotka näyttävät leijailevan abstraktion ja figuraation välillä, antaen kokonaisuuksille vahvan liikkeen ja jännityksen tunteen.
Eechaut ammentaa inspiraationsa belgialaismestareiden surrealistisen visuaalisen kielen sekä H. R. Gigeriin liitettyihin biomekaanisiin muotoihin, mutta muuntaa nämä vaikutteet henkilökohtaiseksi ja omaperäiseksi sanastoksi. Tuloksena olevat muodot tuntuvat sekä orgaanisilta että mekaanisilta—viittaavat hybridirakenteisiin, kuviteltujen olentojen fragmentteihin tai papereista nouseviin symbolisiin rakennelmiin. Tarkkuus ja intuitio kulkevat käsi kädessä, paljastaen taiteilijan syvän teknisen luottamuksen musteeseen.
Molemmat teokset kantavat taiteilijan ateljeeleimaa, joka vahvistaa niiden aitouden. Esitettyinä yhdessä kaksiosaisena kokonaisuutena ne luovat vahvan visuaalisen vuoropuhelun, kun ne asetetaan vierekkäin. Piirustukset ovat kevyissä, hillityissä kehyksissä ja ne ovat valmiita ripustettaviksi, jolloin ne ovat heti näytteillepantavissa. Yhdessä ne tarjoavat vaikuttavan esimerkin Eechautin kypsästä grafiikkatyöstä sekä hänen kyvystään yhdistää kurinalaisuuden, mielikuvituksen ja ilmaisullisen voiman vaikuttavaksi visuaaliseksi ilmaisuksi.
Mitat kehyksellä ovat 43 × 33 cm.
Tietoa artistista
Eugène Eechaut (1928–2019) oli belgialainen taiteilija, jonka ura kehittyi mielikuvituksen, teknisen kurinalaisuuden ja taiteellisen dialogin risteyskohdassa. Hän alkoi saada tunnustusta vuonna 1958, jolloin hän sai ensimmäiset tunnustuksensa European Center for Art and Aestheticsiltä. Uraansa alkuvaiheessa Eechautistä tuli jäsen taiteilijaryhmä JECTA:ssa, joka oli vaikutusvaltainen belgialainen ryhmä, johon kuului myös René Magritte. Hänen osallistumisensa tähän piiriin on vahvistettu kahdella jäljellä olevalla sanomalehtileikkeellä, jotka dokumentoivat yhteisiä näyttelyitä ja ammatillista toimintaa ryhmän sisällä.
1960-luvulta lähtien Eugène Eechautista tuli säännöllinen osallistuja Tamara Pfeiffer -gallerian näyttelyihin Brysselissä, joka on kansainvälisesti tunnettu modernin ja avantgarden taiteen johtavien hahmojen esittämisestä. Vuoden 1968–1969 näyttelykauden säilynyt kutsukortti vahvistaa, että Eechaut esitteli samassa galleriassa yhdessä merkittävien taiteilijoiden kuten Max Ernstin, Jean Cocteau'n, Paul Kleen, Dorothea Tanningin, Léon Navez'n, Dunoyer de Segonzacin ja Félix Labissen kanssa. Nämä arkistomateriaalit osoittavat selvästi, että Eechaut jakoi näyttelytilan joidenkin 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kanssa.
Koko hänen taiteilijauransa aikana Eechaut kehitti useita erottuvia ja tunnistettavia taiteellisia tyylejä sen sijaan, että hän olisi pitäytynyt yhdessä visuaalisessa kielessä. Hänen työnsä leimaa kehittyvät väripaletit ja vahva rakenne, yhdistäen eleganssin ilmaisulliseen vapauteen. Hän hioi ja hallitsi vähitellen mustekuvatekniikoita, saavuttaen korkean tason tarkkuutta ja hallintaa, mikä muodostui hänen taiteellisen identiteettinsä määritteleväksi elementiksi.
Huolimatta johdonmukaisesta näyttelytoiminnasta ja ammatillisesta tunnustuksesta, Eechaut pysyi merkittävästi diskreettinä ja suojeli työtään, harvoin tarjoten teoksia myyntiin—edes oman perheensä keskuudessa. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa on osaltaan vaikuttanut siihen, että hänen teoksensa ovat nykyään harvinaisia markkinoilla. Arkistodokumenttien, näyttelykutsujen ja lehtitietojen tukemana Eugène Eechaut’n perintö nousee esiin kurinalaisena ja alkuperäisenä taiteilijana, joka on tiukasti kiinni eurooppalaisessa taidekentässä ja käymässä suoraa dialogia sen joitakin tunnetuimpia hahmoja kanssa.
Hyvin pakattu, suojattu ja vakuutettu
