Lino Dinetto (1927) - Composizione, Le Amiche






Maisteri varhaisen renessanssin italialaisessa maalauksessa, harjoittelu Sotheby’silla ja 15 vuoden kokemus.
| 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 126370 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
“Composizione, Le Amiche”, 1970, tekniikka sekoituslaudalla (mustesuihku ja akryyli) italialaisen taiteilijan Lino Dinetto (s. 1927) teoksena 1960–1970 -kaudelta, abstrakti, Italia, 46 × 51 cm (lauta 33 × 38 cm), kehyksissä ja signeerattu, alkuperäisjulkaisu.
Myyjän antama kuvaus
TEKIJÄ
Lino Dinetto (1927) italialainen taiteilija. Syntyy Esteessä (Padova); vielä nuorena hän muotoutuu Venetsiassa ja myöhemmin Milanossa, missä jo teini-ikäisenä hän syventää maalaustaitoa opettajiensa, kuten Mario Sironi ja Carlo Carrà, kanssa, saaden kontaktin Futurismiin ja erityisesti metafysiikkaan. Näinä vuosina syntyy poetiikka, joka yhdistää venetsialaisen värimaailman opetuksen, todellisesta havainnosta kumpuavan työskentelyn (myös “en plein air” Euganeiden kukkuloilla) sekä järjestyksen, harmonian ja “värin ajattelun” etsimisen kuvan mentaalisen rakenteen kuin pelkän luonnontieteellisen jäljentämisen sijasta.
50-luvun alussa hän muuttaa Urug weekend Montevideoen ja sen lähistölle, missä kehittyy ratkaiseva kausi: hän työskentelee suurten pyhän taiteen ja muraalien kiertokokonaisuuksien parissa (mukaan lukien pitkäaikainen sitoutuminen San José -katedraaliin) and toimi opettajana vuosina 1955–1960 San Francisco -Instituto de Bellas Artesissa. Tässä yhteydessä, paikan paikallisen ympäristön vaikutteiden ja Torres García -ateljeen vaikutuspiirissä, hänen maalauksensa alkaa vapautua: figuratiivisuuden rinnalla ilmestyvät ytimekkäämmät rakennelmat ja tilamaiset rytmit, jotka ajavat kohti transfiguroitunutta kuvausta ja joskus kohti abstraktiota, aina vahvan väripalettinsa ja tunteellisen sävynsä tukemana, kuten uruguaialaiset museolähteet kuvaavat iloiseksi ja raikkaaksi.
Palattuaan Italiaan vuonna 1960 hän jatkaa pyhien aiheiden ja easel-pohjaisten tuotantojen yhä vapautuneempaa yhdistämistä, jossa voimakkaasti nousevat esiin venetsialaiset maisemat, asetelmat ja ennen kaikkea naisfiguuri, usein suodatettuina symboliseen ja meditatiiviseen mielikuvitukseen. Näyttelykentällä on dokumentoituna suuri retrospektiivi "Una stazione per l’Arte: Dinetto" Venetsian Santa Luciassa (1997) ja myöhemmin "Harmonia" Trevisossa (2010–2011), "Forma e Bellezza" Esteessä (2013) sekä "Aurum, Tra Sacro e Profano" Vittorio Venetiossa (28/11/2014–11/01/2015), sekä Museo Nacional de Artes Visualesin vuoden 2007 retrospektiivi "Dinetto. Maestro del Color". Mitä tulee julkisiin kokoelmiin, teokset kuten Paisaje (1958) ja Puerto No.18 (1958) ovat merkitty Museo Nacional de Artes Visualesissa (Montevideo). Uruguayssa hänen tuotantoaan tunnustetaan myös virallisesti: presidentin päätös julistaa sen historiallisen monumentin luontiin (29/01/2004) osana hänen taiteellista tuotantoaan, mukaan lukien teokset, jotka sijaitsevat uskonnollisissa tiloissa.
kuvaus
"Composizione, Le Amiche", sekatekniikka muste- ja akryylimaalauksena laudalle, 46 × 51 cm kehyksin, 33 × 38 cm pelkkä taulu, 1970, signeerattu vasemmassa alakulmassa. Takana taiteilijan käsin kirjoitettu merkintä, jossa on päivämäärä, teoksen nimi, omistuskirjoitus ja allekirjoitus.
Taulu esittää kaksi naisfiguuria intiimissä, läheisessä dialogissa, melkein ylävartaloon asti rajattuina, asetettuina profiloidessa ja kolmelta neljäsosaltaan, vastatusten. Kasvot määritelty muutamalla olennaisella tunnusmerkillä – nenän viivalla, silmä hieman viitattuna, suulla, kun taas kehot ratkeavat kerrostuneiden tasojen ja äkillisten materiaalin pirstoutumisten lopputuloksena. Tunnelma on pysäytetty kohtaaminen, intiimi mutta ei narratiivinen: enemmän kuin kertoa tapahtumaa, teos luo näytelmän, jossa ilmaistaan tunnesuhde.
Kokonaisuus on rakennettu vastapainoin: vasen hahmo, selkeämpi ja “avoimempi” taustalla, on tasapainossa oikeanpuoleisen kanssa, tiiviimmän ja pidätetyn oloinen, melkein kehystettynä tummaa viivastetta gaittelevan suorakulmaisen kehyksen sisään, joka toimii laventorina ja intensifiointikenttänä. Muste määrittää rakenteen hermostuneella piirustuksella, joka koostuu nopeista vedoista ja viivojen hakemisesta, kun taas akryyli osallistuu kerrostuksiin ja rikkoviin täyttöihin, päästäen laudan karkeuden näkyviin ja luoden hankaus-, karhennus- ja läpinäkyvyysvaikutuksia. Väriyhteys on hallittu kylmän harmaa-sininen tausta, jonka päälle nousevat lämpimät karjan, beigen ja ruskean sävyt; oikealla sivulla kirkkaan punainen korostus katkaisee hillittyä gammaa ja rytmittää kokonaisuutta, kuin äkillinen nuotti hallitussa tonaalisuudessa.
Vuonna 1970 Dinetto lähestyy usein hahmoa, erityisesti naisellista muotoa, muistipaikkana ja tunteen paikkana enemmän kuin kuvailevana muotokuvana: tässä hänen runollisuutensa tunnistuu jännitteessä tunnistettavuuden ja hajoamisen välillä, viivan, joka määrittelee, ja värin, joka 'ajattelee' tilaa. Teos kuuluu kypsään kauteen, jolloin taiteilija työskentelee synteesin kautta, vähentäen anekdoottia ja etsiessään sen sijaan inhimillisen ilmapiirin ytimeä.
Ehdotusraportti
Hyvä yleiskunto. Teos on kokonaisuudessaan ehjä jokaisesta osastaan, värimaailmaltaan ja siveltimenvedoiltaan elävä sekä selkeä. Kehyksen katsotaan kuuluvan lahjana.
Seurattu ja vakuutettu lähetys sopivalla pakkauksella.
TEKIJÄ
Lino Dinetto (1927) italialainen taiteilija. Syntyy Esteessä (Padova); vielä nuorena hän muotoutuu Venetsiassa ja myöhemmin Milanossa, missä jo teini-ikäisenä hän syventää maalaustaitoa opettajiensa, kuten Mario Sironi ja Carlo Carrà, kanssa, saaden kontaktin Futurismiin ja erityisesti metafysiikkaan. Näinä vuosina syntyy poetiikka, joka yhdistää venetsialaisen värimaailman opetuksen, todellisesta havainnosta kumpuavan työskentelyn (myös “en plein air” Euganeiden kukkuloilla) sekä järjestyksen, harmonian ja “värin ajattelun” etsimisen kuvan mentaalisen rakenteen kuin pelkän luonnontieteellisen jäljentämisen sijasta.
50-luvun alussa hän muuttaa Urug weekend Montevideoen ja sen lähistölle, missä kehittyy ratkaiseva kausi: hän työskentelee suurten pyhän taiteen ja muraalien kiertokokonaisuuksien parissa (mukaan lukien pitkäaikainen sitoutuminen San José -katedraaliin) and toimi opettajana vuosina 1955–1960 San Francisco -Instituto de Bellas Artesissa. Tässä yhteydessä, paikan paikallisen ympäristön vaikutteiden ja Torres García -ateljeen vaikutuspiirissä, hänen maalauksensa alkaa vapautua: figuratiivisuuden rinnalla ilmestyvät ytimekkäämmät rakennelmat ja tilamaiset rytmit, jotka ajavat kohti transfiguroitunutta kuvausta ja joskus kohti abstraktiota, aina vahvan väripalettinsa ja tunteellisen sävynsä tukemana, kuten uruguaialaiset museolähteet kuvaavat iloiseksi ja raikkaaksi.
Palattuaan Italiaan vuonna 1960 hän jatkaa pyhien aiheiden ja easel-pohjaisten tuotantojen yhä vapautuneempaa yhdistämistä, jossa voimakkaasti nousevat esiin venetsialaiset maisemat, asetelmat ja ennen kaikkea naisfiguuri, usein suodatettuina symboliseen ja meditatiiviseen mielikuvitukseen. Näyttelykentällä on dokumentoituna suuri retrospektiivi "Una stazione per l’Arte: Dinetto" Venetsian Santa Luciassa (1997) ja myöhemmin "Harmonia" Trevisossa (2010–2011), "Forma e Bellezza" Esteessä (2013) sekä "Aurum, Tra Sacro e Profano" Vittorio Venetiossa (28/11/2014–11/01/2015), sekä Museo Nacional de Artes Visualesin vuoden 2007 retrospektiivi "Dinetto. Maestro del Color". Mitä tulee julkisiin kokoelmiin, teokset kuten Paisaje (1958) ja Puerto No.18 (1958) ovat merkitty Museo Nacional de Artes Visualesissa (Montevideo). Uruguayssa hänen tuotantoaan tunnustetaan myös virallisesti: presidentin päätös julistaa sen historiallisen monumentin luontiin (29/01/2004) osana hänen taiteellista tuotantoaan, mukaan lukien teokset, jotka sijaitsevat uskonnollisissa tiloissa.
kuvaus
"Composizione, Le Amiche", sekatekniikka muste- ja akryylimaalauksena laudalle, 46 × 51 cm kehyksin, 33 × 38 cm pelkkä taulu, 1970, signeerattu vasemmassa alakulmassa. Takana taiteilijan käsin kirjoitettu merkintä, jossa on päivämäärä, teoksen nimi, omistuskirjoitus ja allekirjoitus.
Taulu esittää kaksi naisfiguuria intiimissä, läheisessä dialogissa, melkein ylävartaloon asti rajattuina, asetettuina profiloidessa ja kolmelta neljäsosaltaan, vastatusten. Kasvot määritelty muutamalla olennaisella tunnusmerkillä – nenän viivalla, silmä hieman viitattuna, suulla, kun taas kehot ratkeavat kerrostuneiden tasojen ja äkillisten materiaalin pirstoutumisten lopputuloksena. Tunnelma on pysäytetty kohtaaminen, intiimi mutta ei narratiivinen: enemmän kuin kertoa tapahtumaa, teos luo näytelmän, jossa ilmaistaan tunnesuhde.
Kokonaisuus on rakennettu vastapainoin: vasen hahmo, selkeämpi ja “avoimempi” taustalla, on tasapainossa oikeanpuoleisen kanssa, tiiviimmän ja pidätetyn oloinen, melkein kehystettynä tummaa viivastetta gaittelevan suorakulmaisen kehyksen sisään, joka toimii laventorina ja intensifiointikenttänä. Muste määrittää rakenteen hermostuneella piirustuksella, joka koostuu nopeista vedoista ja viivojen hakemisesta, kun taas akryyli osallistuu kerrostuksiin ja rikkoviin täyttöihin, päästäen laudan karkeuden näkyviin ja luoden hankaus-, karhennus- ja läpinäkyvyysvaikutuksia. Väriyhteys on hallittu kylmän harmaa-sininen tausta, jonka päälle nousevat lämpimät karjan, beigen ja ruskean sävyt; oikealla sivulla kirkkaan punainen korostus katkaisee hillittyä gammaa ja rytmittää kokonaisuutta, kuin äkillinen nuotti hallitussa tonaalisuudessa.
Vuonna 1970 Dinetto lähestyy usein hahmoa, erityisesti naisellista muotoa, muistipaikkana ja tunteen paikkana enemmän kuin kuvailevana muotokuvana: tässä hänen runollisuutensa tunnistuu jännitteessä tunnistettavuuden ja hajoamisen välillä, viivan, joka määrittelee, ja värin, joka 'ajattelee' tilaa. Teos kuuluu kypsään kauteen, jolloin taiteilija työskentelee synteesin kautta, vähentäen anekdoottia ja etsiessään sen sijaan inhimillisen ilmapiirin ytimeä.
Ehdotusraportti
Hyvä yleiskunto. Teos on kokonaisuudessaan ehjä jokaisesta osastaan, värimaailmaltaan ja siveltimenvedoiltaan elävä sekä selkeä. Kehyksen katsotaan kuuluvan lahjana.
Seurattu ja vakuutettu lähetys sopivalla pakkauksella.
