Pietro Fight - "Sole rosso di Kyoto"





| 34 € | ||
|---|---|---|
| 29 € | ||
| 24 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127619 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Pietro Fight esittelee vuoden 2023 alkuperäisen teoksen Sole rosso di Kyoto, sekoitteista tekniikkaa, 100 × 100 cm, käsin signeerattu, suoraan taiteilijalta Italiasta myyty, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
TAITEILIJAN TEOKSEN KUVAUS
Minulle «Sole rosso di Kyoto» herättää ajatuksia Japanista: keskellä oleva punainen ympyrä on suora viittaus aurinkoon, Auringon alku -symboliin. Mutta tässä sitä ei ole asetettu täydellisen, puhtaan valkoisen taustan päälle: ympärillä on tiheä musta kuvio, ikään kuin konteksti, joka ympäröi ja korostaa tuota symbolia.
Tässä lukutavassa musta ei ole pelkkä 'varjo' tai täyttö: sitä voidaan nähdä kirjoituksena, viittauksena japanilaiseen kalligrafiaan. Ei ole luettava lause, vaan merkkien rytmi, toistuva ja elävä, kuin ele, joka rakentaa tunnelmaa ja kertoo ilman kuvaamista.
Valkoinen tyhjiö ympärillä punaista ympyrää muuttuu melkein hiljaisuuden alueeksi, rauhallinen tila joka suojaa auringon ja saa sen erottumaan. Rakenne sen sijaan edustaa ympärillä olevaa monimutkaisuutta: tiheä, täynnä yksityiskohtia, liikkeessä.
Tuloksena on uudelleen tulkittu kunnianosoitus Japanille. Symboli pysyy olennaisena ja ikonisena, ja ympärillä oleva kaikki muuttuu merkiksi, energiaksi ja läsnäoloksi.
Mitä tämä teos sinulle välittää?
Taiteilija
Olen Pietro Fight, visuaalinen taiteilija, jonka toimipaikka on Milanossa. Tutkimukseni on ”eleen kirjoitus”: merkki- ja kalligrafisia abstraktioita, joissa ympyrämodulit ja merkkiverkostot rakentavat rytmin, tiheyden ja hengityksen. Olen kiinnostunut tilan painosta, täyttöjen ja tyhjien tilojen välisestä tasapainosta, kerryttämisen ja pysäyttämisen välisestä suhteesta sekä merkin intensiteetin ja visuaalisen hiljaisuuden vyöhykkeistä. Tämä kieli syntyi vuonna 2020, Covidin aikana, muuttaen päivittäisen rutiinin toistuvuuden rakentumiseksi ja variaatioksi. Vaikka menetelmä on toistuva, jokainen teos on ainutkertainen, koska jokainen ympyrä ja jokainen jälki ovat aina erilaisia.
Esitän ainoastaan alkuperäisiä teoksia (ei vedoksia), käsin signeerattuja ja aitoustodistuksella varustettuja sekä allekirjoitettuja ja personoidulla musteella leimattuja. Tarkka toimitus ja valmius tarjota kuvia, videoita ja lisätietoja pyynnöstä.
Koska alkuperäinen teksti on tyhjä, en voi tarjota käännöstä.
ARTISTIN KUVAUS TEOKSESTA
Mielestäni 'Kyoto’n punainen aurinko' herättää Japanin: keskellä oleva punainen ympyrä on suora viittaus aurinkoon, 'nousun auringon maan' symboliin. Mutta täällä sitä ei ole asetettu täysin puhtaalle valkoiselle pohjalle—sen ympärillä on tiheä musta kudelma, ikään kuin konteksti, joka ympäröi ja painostaa tätä symbolia.
Tässä lukemisessa musta ei ole pelkästään 'varjo' tai täyte: sitä voidaan pitää kirjoitusmuotona, nyökkäyksenä japanilaiselle kalligrafialle. Ei lause, jonka voi lukea, vaan rytmi merkkejä—toistuva ja elävä—kuten ele, joka rakentaa tunnelman ja kertoo tarinan kertomatta sitä.
Punaisen ympyrän ympärillä oleva valkoinen tila muodostuu melkein äänettömyyden vyöhykkeeksi, rauhalliseksi alueeksi, joka suojaa aurinkoa ja saa sen erottumaan. Kudonta sen sijaan kuvaa ympäröivän monimutkaisuuden: tiheää, täynnä yksityiskohtia, liikkeessä.
Tuloksena on tulkittu kunnianosoitus Japanille: symboli pysyy olennaisena ja ikonisena, kun taas sen ympärillä oleva kaikki muuttuu merkiksi, energiaksi ja läsnäoloksi.
Mitä tämä teos kertoo sinulle?
TAITEILIJA
Olen Pietro Fight, visuaalinen taiteilija, joka työskentelee Milanon alueella. Harjoitukseni on “eleen kirjoitus”: abstrakteja, merkit ja kalligrafiaa yhdistäviä teoksia, joissa ympyrämoduulit ja merkkiverkko rakentavat rytmin, tiheyden ja hengähdyksen. Olen kiinnostunut tilan painoarvosta sekä täyden ja tyhjän, kasaantumisen ja pysähtymisen välisestä tasapainosta, merkin intensiteetistä ja visuaalisen hiljaisuuden alueista. Tämä visuaalinen kieli syntyi vuonna 2020 Covid-kauden aikana ja muutti loputtomasti toistuvan arkipäivän tylsistyksen rakenteluksi sekä variaatioksi. Vaikka menetelmä on toistuva, jokainen teos pysyy uudistumattomana, sillä jokainen ympyrä ja jokainen jälki on aina erilainen.
Teen ainoastaan alkuperäisiä teoksia (ei vedoksia), käsin allekirjoitettuja ja mukana on allekirjoitettu aitoustodistus, jossa on henkilökohtainen musteleima. Olen käytettävissä valokuvia, videoita sekä lisätietoja varten pyydettäessä.
TAITEILIJAN TEOKSEN KUVAUS
Minulle «Sole rosso di Kyoto» herättää ajatuksia Japanista: keskellä oleva punainen ympyrä on suora viittaus aurinkoon, Auringon alku -symboliin. Mutta tässä sitä ei ole asetettu täydellisen, puhtaan valkoisen taustan päälle: ympärillä on tiheä musta kuvio, ikään kuin konteksti, joka ympäröi ja korostaa tuota symbolia.
Tässä lukutavassa musta ei ole pelkkä 'varjo' tai täyttö: sitä voidaan nähdä kirjoituksena, viittauksena japanilaiseen kalligrafiaan. Ei ole luettava lause, vaan merkkien rytmi, toistuva ja elävä, kuin ele, joka rakentaa tunnelmaa ja kertoo ilman kuvaamista.
Valkoinen tyhjiö ympärillä punaista ympyrää muuttuu melkein hiljaisuuden alueeksi, rauhallinen tila joka suojaa auringon ja saa sen erottumaan. Rakenne sen sijaan edustaa ympärillä olevaa monimutkaisuutta: tiheä, täynnä yksityiskohtia, liikkeessä.
Tuloksena on uudelleen tulkittu kunnianosoitus Japanille. Symboli pysyy olennaisena ja ikonisena, ja ympärillä oleva kaikki muuttuu merkiksi, energiaksi ja läsnäoloksi.
Mitä tämä teos sinulle välittää?
Taiteilija
Olen Pietro Fight, visuaalinen taiteilija, jonka toimipaikka on Milanossa. Tutkimukseni on ”eleen kirjoitus”: merkki- ja kalligrafisia abstraktioita, joissa ympyrämodulit ja merkkiverkostot rakentavat rytmin, tiheyden ja hengityksen. Olen kiinnostunut tilan painosta, täyttöjen ja tyhjien tilojen välisestä tasapainosta, kerryttämisen ja pysäyttämisen välisestä suhteesta sekä merkin intensiteetin ja visuaalisen hiljaisuuden vyöhykkeistä. Tämä kieli syntyi vuonna 2020, Covidin aikana, muuttaen päivittäisen rutiinin toistuvuuden rakentumiseksi ja variaatioksi. Vaikka menetelmä on toistuva, jokainen teos on ainutkertainen, koska jokainen ympyrä ja jokainen jälki ovat aina erilaisia.
Esitän ainoastaan alkuperäisiä teoksia (ei vedoksia), käsin signeerattuja ja aitoustodistuksella varustettuja sekä allekirjoitettuja ja personoidulla musteella leimattuja. Tarkka toimitus ja valmius tarjota kuvia, videoita ja lisätietoja pyynnöstä.
Koska alkuperäinen teksti on tyhjä, en voi tarjota käännöstä.
ARTISTIN KUVAUS TEOKSESTA
Mielestäni 'Kyoto’n punainen aurinko' herättää Japanin: keskellä oleva punainen ympyrä on suora viittaus aurinkoon, 'nousun auringon maan' symboliin. Mutta täällä sitä ei ole asetettu täysin puhtaalle valkoiselle pohjalle—sen ympärillä on tiheä musta kudelma, ikään kuin konteksti, joka ympäröi ja painostaa tätä symbolia.
Tässä lukemisessa musta ei ole pelkästään 'varjo' tai täyte: sitä voidaan pitää kirjoitusmuotona, nyökkäyksenä japanilaiselle kalligrafialle. Ei lause, jonka voi lukea, vaan rytmi merkkejä—toistuva ja elävä—kuten ele, joka rakentaa tunnelman ja kertoo tarinan kertomatta sitä.
Punaisen ympyrän ympärillä oleva valkoinen tila muodostuu melkein äänettömyyden vyöhykkeeksi, rauhalliseksi alueeksi, joka suojaa aurinkoa ja saa sen erottumaan. Kudonta sen sijaan kuvaa ympäröivän monimutkaisuuden: tiheää, täynnä yksityiskohtia, liikkeessä.
Tuloksena on tulkittu kunnianosoitus Japanille: symboli pysyy olennaisena ja ikonisena, kun taas sen ympärillä oleva kaikki muuttuu merkiksi, energiaksi ja läsnäoloksi.
Mitä tämä teos kertoo sinulle?
TAITEILIJA
Olen Pietro Fight, visuaalinen taiteilija, joka työskentelee Milanon alueella. Harjoitukseni on “eleen kirjoitus”: abstrakteja, merkit ja kalligrafiaa yhdistäviä teoksia, joissa ympyrämoduulit ja merkkiverkko rakentavat rytmin, tiheyden ja hengähdyksen. Olen kiinnostunut tilan painoarvosta sekä täyden ja tyhjän, kasaantumisen ja pysähtymisen välisestä tasapainosta, merkin intensiteetistä ja visuaalisen hiljaisuuden alueista. Tämä visuaalinen kieli syntyi vuonna 2020 Covid-kauden aikana ja muutti loputtomasti toistuvan arkipäivän tylsistyksen rakenteluksi sekä variaatioksi. Vaikka menetelmä on toistuva, jokainen teos pysyy uudistumattomana, sillä jokainen ympyrä ja jokainen jälki on aina erilainen.
Teen ainoastaan alkuperäisiä teoksia (ei vedoksia), käsin allekirjoitettuja ja mukana on allekirjoitettu aitoustodistus, jossa on henkilökohtainen musteleima. Olen käytettävissä valokuvia, videoita sekä lisätietoja varten pyydettäessä.

