Gerhard Richter (1932), after - Clouds Wolken, 1978

Kaunis, ilmaisuvoimainen taideprint Gerhard Richteriltä kooltaan 90 x 60 cm nimellä Wolken, 1978. Teos on korkealaatuinen offsetpainatus kovalle paperille ja on erittäin hyvässä kunnossa.

Taiteilija: Gerhard Richter
Otsikko: Pilvet, 1978
Kuvataide: taidepainos
Tekniikka: offsetdruck
Alkuperäisyys: Reprodukointi
Levyn mitat: 90 × 60 cm
Tila: Uusi
Lähde: Taidekustantamo
Epoche: nykytaide
Kansallisuus: Saksan taide

Gerhard Richter:
Gerhard Richter, syntynyt 9. helmikuuta 1932 Dresdenissä, Saksassa, kuuluu nykytaiteen merkittävimpiin ja vaikutusvaltaisimpiin taiteilijoihin. Hänen teoksensa, jotka ulottuvat fotorealismista abstrakteihin maalauksiin, heijastavat poikkeuksellista monipuolisuutta ja kokeilunhalua. Richter on ollut syvällisesti vaikuttamassa 20. ja 21. vuosisadan taidemaailmaan ja inspiroi lukuisia taiteilijoita hänen innovatiivisella lähestymistavallaan maalaamiseen ja kuvalliseen ilmaisuun.

Richterin taiteellinen koulutus alkoi Dresdenin taideakatemiassa ja syventyi myöhemmin Düsseldorfin taideakatemiassa, jossa hän opiskeli Karl Otto Götzin johdolla. Götz, informellin edustaja, vaikutti Richtersin varhaisiin abstrakteihin töihin. Richterin työ tunnetaan hänen teknisten taitojensa ja konzeptionaalisen syvyyden vuoksi, jotka usein yhdistävät valokuvan ja maalaamisen.

Richtersin työhön vaikutti merkittävästi yhdysvaltalainen fotorealismi, erityisesti taiteilijat kuten Chuck Close ja Richard Estes. Nämä taiteilijat tunnettiin hyperrealistisista maalauksistaan, jotka perustuivat valokuvapohjiin. Richtersin ”Foto-kuvat”, joita hän on tehnyt 1960-luvulta lähtien, heijastavat samanlaista tekniikkaa siirtämällä valokuvia kankaalle ja käsittelemällä niitä maalaamalla tutkiakseen valokuvauksen ja maalaamisen rajoja. Tämä liittyy Malcolm Morleyn ja Audrey Flackin töihin, jotka käyttivät myös fotorealistisia tekniikoita esittääkseen todellisuuden tarkassa yksityiskohtaisuudessaan.

Richtersin teoksen abstraktio osoittaa myös yhteyttä abstrakteihin ekspressionisteihin, erityisesti taiteilijoihin kuten Jackson Pollockiin ja Mark Rothkohon. Pollockin gestinen maalaus ja Rothkohon meditatiiviset värialueet ovat vaikuttaneet Richtersin omiin abstrakteihin maalauksiin, joissa hän usein työskentelee rakelin ja muiden työkalujen avulla levittääkseen ja poistaakseen värikerroksia. Tämä tekniikka antaa hänen abstrakteille teoksilleen tekstuuria ja syvyyttä, jotka näyttävät sekä spontaanilta että hallituilta. Samalla hän on samalla linjalla taiteilijoiden kuten Willem de Kooningin ja Franz Kleinen kanssa, joiden dynami net siveltimenvedot ja muodot näyttelevät merkittävää roolia abstraktiossa.

Richtersin työskentelyyn vaikuttava toinen tärkeä vaikutus on minimalistinen suuntaus, jota edustavat taiteilijat kuten Donald Judd ja Agnes Martin. Juddin selkeät, geometriset muodot ja Martinin hienostuneesti jäsennellyt, monokromaattiset teokset heijastuvat Richtersin minimalistisiin ja sarjallisiin teoksiin. Richtersin „värialueet“ ja „harmaat kuvat“ osoittavat vähentämistä olennaiseen ja tutkimusta värin ja muodon rajoista. Tämä on yhdenmukainen Ellsworth Kellyn ja Frank Stellan töiden kanssa, joiden yksinkertaiset, selkeät muodot ja värit ilmentävät minimalistisia periaatteita.

Richters yhteys konseptitaiteeseen on myös merkittävä. Taiteilijat kuten Sol LeWitt ja Joseph Kosuth, jotka korostivat teoksen ideaa ja käsitteellistä taustaa, vaikuttivat Richtersin teoreettisiin lähestymistapoihin. Atlas-projekteissaan, joita voidaan pitää valokuvien, lehtiartikkeleiden ja piirustusten kokoelmina, osoittaa Richter konseptuaalisen lähestymistavan, jossa kuvien keräämistä ja luokittelua pidetään taiteenlajina. Tämä muistuttaa Berndin ja Hilla Becherin töitä, joiden teollisuuslaitosten valokuvasarjat ovat systemaattisia ja dokumentaarisia.

1970-luvulla Richter alkoi yhä enemmän paneutua Saksan historiaan. Teokset kuten „18. Oktober 1977“, sarja maalauksia, jotka käsittelevät RAF:n terroristeja ja heidän tekojensa, osoittavat Richterin kyvyn integroida yhteiskunnallisia ja poliittisia teemoja taiteeseensa. Nämä teokset ovat linjassa Anselm Kiefertä ja Joseph Beuystä kaltaisten taiteilijoiden poliittisten ja yhteiskunnallisten pohdintojen kanssa, jotka myös käsittelevät Saksan historiaa ja identiteettiä teoksissaan. Kiefers monumentaaliset, usein synkät teokset sekä Beuysin performatiiviset ja sosiaaliset veistokset osoittavat, miten taidetta voidaan käyttää keinona käsitellä menneisyyttä.

Richterin vaikutus nykyaikaiseen taiteeseen ulottuu myös taiteilijoihin kuten Andreas Gursky ja Thomas Struth, jotka molemmat kuuluvat Düsseldorfin valokuvakoulun merkittävimpiin edustajiin. Gurskyn suurikokoiset valokuvat ja Struthin tarkat kaupunki- ja maisemakuvansa osoittavat samankaltaista sitoutumista todellisuuteen ja kuvan esittämiseen, mikä muovaa Richterin teosta. Lisäksi Candida Höferin ja Axel Hütteen teokset, jotka kuuluvat myös Düsseldorfin valokuvakoulun, ovat Richterin käsitteelliseen ja visuaaliseen herkkyyteen vaikuttaneita.

Myös veistotaiteessa on löydettävissä viitteitä Richterin teokseen. Kuten Richard Serra, whose massiiviset teräsveistokset omaavat vahvan fyysisen läsnäolon, ja Tony Cragg, jonka tunnetaan monimutkaisista, orgaanisista muodoistaan, osoittavat samanlaista materiaalisuuden ja tilan tutkimista kuin Richterin abstrakteissa töissä. Serran tilaa hallitsevat veistokset ja Craggin kerrokselliset rakenteet laajentavat muodon ja tilan keskustelua, joka on myös Richterin teoksessa keskeistä.

Richtersin teokset ovat vaikuttaneet myös taiteilijoihin kuten Damien Hirstiin ja Jeff Koonsiin. Hirstin kokeilut värien ja muotojen kanssa, erityisesti hänen "Spot Paintings" -teoksensa, sekä Koonsin sileät, kiiltävät pinnat hänen veistoksissaan heijastavat Richtersin kiinnostusta taiteen estetiikkaan ja materialiteettiin. Hirstin lääketieteelliset motifsit ja Koonsin kitsch-estetiikka osoittavat, miten monipuolinen Richtersin vaikutus voi olla.

Nykymaalauksessa Richterin vaikutus näkyy taiteilijoiden, kuten Peter Doigin ja Neo Rauchin töissä. Doigin unenomaiset, ilmapiirilliset maisemat ja Rauchin narratiivisesti monimutkaiset, figuraliset teokset osoittavat samanlaisen todellisuuden ja fantasian yhdistelmän, joka on läsnä myös Richterin teoksissa. Molemmat taiteilijat sisällyttävät töihinsä surrealistisia ja maagisen realismin elementtejä, jotka heijastavat Richterin monipuolista tyyliä.

Yhteenvetona Gerhard Richter pysyy taidehistorian keskeisenä hahmona, jonka vaikutus ulottuu Saksaa pidemmälle. Hänen jatkuva etsintänsä uusista ilmaisumuodoista sekä kykynsä sulauttaa erilaisia tyylejä ja tekniikoita tekevät hänestä ehtymättömän inspiraationlähteen taiteilijoille ympäri maailmaa. Valokuvarealisteilta abstrakteihin ekspressionisteihin sekä nykytaiteen aikamme ikonien tasolle asti Richter on toistuvasti uudelleen määritellyt mahdollisuuksien rajoja ja pysyy elävänä perintönä 21. vuosisadan taiteessa.

Tietoja lähetyksestä:
Rullamme tulosteet kiinteille koville kartonkirullille, kääritämme ne aaltopahvilla ja toimitamme ne erityisen, erittäin kestävän laatikon sisällä. Lähetys tapahtuu seurantanumeron avulla seurattavaksi.

Meistä
Olemme olleet taidekaupassa yli 20 vuotta ja meillä on laaja kokemus taideteosten ammattimaisesta käsittelystä ja lähettämisestä.

- Ei toimitusta Kanariansaarille, Taiwaniin -