Mario Gianello (1935) - Commedia dell'Arte in Blu

TEKIJÄ

Mario Gianello (1935) italialainen taiteilija. Hän syntyi Bolognassa, ja myöhemmin hän asettuu Milanon, kaupungin, joka muodostuu hänen pääasialliseksi inhimilliseksi ja ammatilliseksi viitekehyksekseen. Hänen koulutuksensa kypsyy vahvasti käsityöläisyyden tekemisen ympäristössä: maalaamisen lähestymistapa kulkee siis käsityötaidon ja käytännön kautta, jossa hän osallistuu Faenza’n taide- ja keramiikkakoulutukseen sekä ateljeemäisten työpajojen parissa San Marinon ja Vicenzan välillä. Tämä oppipoika-ajan eteenpäin suuntautunut opetus, joka perustuu sormetöihin ja ammattitaitoon, merkitsee ratkaisevasti hänen tapansa rakentaa kuvaa sekä erityisesti hänen suhtautumistaan väriin, jonka ymmärretään olevan täyteinen aine ja hallitseva läsnäolo sommittelussa.”}} } }?} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } did I mess? Note: The JSON must be exact. My output above seems garbled with extra braces. Need a single JSON object with translated_text. Let's correct. The text translation: ensure formal Finnish. Let's craft clean. Return only {

Gianello liikkuu tyylilinjassaan vapaassa kuvallisen ilmaisun piirissä ja usein teatterinomaisessa asennossa, vaihdellen perinteisemmistä aiheista selkeästi ekspressionistisiin lopputuloksiin. Joissakin sarjoissa, joissa esiintyvät maskit, hahmot ja hetken hengähdystaukoja antavat ilmapiirit, joskus lähellä sirkus- ja karnevalistista kuvastoa, siveltimen veto ja värien sekoitus muodostuvat tarinan todelliseksi moottoriksi. Muoto pyrkii tiivistymään tiiviiksi ja materianomaisiksi kerroksiksi, ja elehtiminen saa emotionaalisen arvon. Hänen poeettisessaan ajattelussaan tässä valossa pyritään ylittämään havaittavan pinnallisuus ja etsimään asioiden sisäinen „olemus“, antaen väreille ei-kuvailevan vaan symbolisen ja melkein henkisen tehtävän, joka kykenee määräämään teoksen sävyn ja merkityksen.

kuvaus

"Commedia dell'Arte in Blu", öljy kankaalle, 61*71cm kehyksen kanssa, 40*50cm pelkästään kangas, ajoitettavissa lopulla 1970-luvulla, alle oikealla signeerattu.

Kankaalle hahmot asettuvat kuin pieni kiertävä seurue, vangittuna hiljaisuuden ajanjaksoon: ei narratiivista toimintaa, vaan kollektiivinen läsnäolo. Hahmot, pitkien ja tyyliteltyjen pukujen mukan, muistuttavat Commedia dell’Arte -maskien tyyppejä ja asenteita enemmän kuin yksityiskohtaista kuvausta: valkoinen hahmo, teräväkärkinen hattu ja naamioitu kasvot viittaavat olennaiseen ja abstraktiin Pulcinellaan; keskushahmo punaisessa, rennommin “kunnioitettu” ja etualalla, herättää Kapteeni tai ohjaava päähenkilö -rekisterin, kun taas sivuprofiilit viittaavat Colombina- ja “rakkauden” universumiin, teatterin lavasteen ja intiimiyden välissä. Pääryhmän rinnalle ilmestyy myös kölikielisoitin, pidettynä niinkuin embleemi, ei ainoastaan esineenä: musiikki tuntuu maskeerin kiinteästi osana, toinen ääni joka korvaa sanan ja vahvistaa vaeltavan teatterin tunnelmaa.

Teos rakentuu etu- ja taustaympäristön väliseen tasapainoon: vasemmanpuoleinen ydin, lähempänä ja yksityiskohtaisempi, asettuu vastakkain oikeanpuoleiseen taustaryhmään, joka hälvenee kuin kaiku, luoden syvyyttä ilman todellista perspektiivistä tilaa. Taustakuvio on suuri yötaivaan sininen maisema, tiivis ja elinvoimainen, halki kirkkaammista välkeistä, jotka viittaavat lähes kuunvaloon: se on sininen, joka ei kuvaa paikkaa vaan psykologista ilmapiiriä. Siveltimen veto vaihtelee peittäviä ja matterisia kerroksia kevyempiin hipaisuihin; ääriviivat, usein teräviä mutta ei jäykän tiukasti suljettuja, pidättävät muodot teatterisankareina, kun taas asujen rypyt syttyvät valoniskuista, antaen tahdin ja pystysuoran rytmin hahmoille. Väriharmonia työskentelee kontrasteilla: valkoiset ja erityisesti keskellä oleva punainen—oranssin ja vaaleanpunaisen sävyin—nousevat tunteellisten signaalien tavoin kylmän tasangon sisällä, luoden kelluvan vaikutelman, joka sijoittaa taulun Gianello'n noina vuosina hänen runsaassa runsaassa runsausmoottorissa. Tämä on yksi hänen teoksistaan sarjassa, jossa maskit ovat ilmapiireiltaan hengähdyksiä, tilassa, joka on harva ja metafyysisen sekä surrealistisen rajapinnassa. Kaunis tekniikka ja koskettava tunnekosketus, jolla on vahva taiteellinen ote.

Ehdotusraportti

Hyvä yleiskunto. Teos on ehjä jokaiselta osaltaan, väriharmonian ja siveltimenvedot ovat elävät ja selkeät. Huomioitavaa on pieni kangaskan tukkurjo oikeassa yläkulmassa, joka ei kuitenkaan millään tavoin vaikuta teoksen esteettiseen ilmeeseen. Kehyksen katsotaan sisältyvän lahjana.

Seurattu ja vakuutettu lähetys sopivalla pakkauksella.