Mario Gianello (1935) - Commedia dell'Arte in Rosa

TEKIJÄ

Mario Gianello (1935) italialainen taiteilija. Hän syntyy Bolognassa, sen jälkeen hän asettuu Milanoon, kaupunki joka tulee hänen pääasialliseksi inhimilliseksi ja ammatilliseksi viitekehyksensä. Hänen kasvuaan muovaava koulutus kehittyy vahvasti käsityöläisen tekemisen parissa: maalaamisen lähestymistapa kulkee siis käsiopintojen ja kokemusten kautta, Faenzan valtion keramiikka-oppilaitoksen sekä ateljeiden kautta San Marinon ja Vicenzan välillä. Tämä oppisopimuspohjainen koulutus, joka perustuu kädentaitoon ja ammattiin, merkitsee ratkaisevasti hänen tapansa rakentaa kuvaa ja erityisesti hänen suhdettaan väriin, joka mielletään täytenä aineena ja hallitsevana läsnäolona koostumuksessa.

Gianello liikkuu tyylilinjassaan vapaassa kuvallisen ilmaisun piirissä ja usein teatterinomaisessa asennossa, vaihdellen perinteisemmistä aiheista selkeästi ekspressionistisiin lopputuloksiin. Joissakin sarjoissa, joissa esiintyvät maskit, hahmot ja hetken hengähdystaukoja antavat ilmapiirit, joskus lähellä sirkus- ja karnevalistista kuvastoa, siveltimen veto ja värien sekoitus muodostuvat tarinan todelliseksi moottoriksi. Muoto pyrkii tiivistymään tiiviiksi ja materianomaisiksi kerroksiksi, ja elehtiminen saa emotionaalisen arvon. Hänen poeettisessaan ajattelussaan tässä valossa pyritään ylittämään havaittavan pinnallisuus ja etsimään asioiden sisäinen „olemus“, antaen väreille ei-kuvailevan vaan symbolisen ja melkein henkisen tehtävän, joka kykenee määräämään teoksen sävyn ja merkityksen.

kuvaus

"Commedia dell'Arte in Rosa", öljymaalaus kankaalle, 42×48 cm kehyksen kanssa, 24×30 cm pelkkä kangas, 1979, alle oikeaan alakulmaan signeerattu. Takakannella signeeraus ja päivämäärä.

Näyttämöllä koottiin pieni teatterinen kulkue, ikään kuin hetkellinen backstage-pysähdys. Hahmot, rivissä ja hieman epäjärjestyksessä, herättävät Commedia dell’Arten perinteiset maskeeraushahmot enemmän arkkityypeiksi kuin muotokuviksi: tunnistettavissa ovat palvelijan ja vanhuksen, kapteenin ja nuoren tyypit, joita ehdottavat asennot ja puvut enemmän kuin yksityiskohdat. Keskellä ja hallitsevana oleva valkoinen hahmo tuo mieleen Pulcinellan läsnäolon sen ytimekkäällä yksinkertaisuudellaan ja hieman vieraannuttavaa ilmaisuaan; okran sävyinen, maalaistunnelmainen ja "raskas", viittaa Pantaloneen sekä ahneiden ja karujen luonteiden maailmaan; sivuprofiilit, joiden kasvot ovat eleettömiä ja pitkät puvut, viittaavat Colombinaan ja niihin "rakkaisiin" ilman maskeja. Kohtaus ei kerro tarkkaa toimintaa, vaan se on pikemminkin "aika, joka on pysähtynyt", henkinen teatteri, jossa jokainen hahmo kantaa mukanaan omaa rooliaan."} }#)

Kokonaisuus on rakennettu kuin näyttämön fragmentti: etualalla on jono hahmoja, melkein koristuksena, lämpimän ja elävän taustan vasten, jossa läikät ja välkähdykset on luettavissa lavasteina tai kaukaisina konfeteina. Siveltimen maali on materiaalista ja ydinkasta, köytiin ja lakkauksiin, jotka saavat pinnan elämään; tummat ääriviivat, ajoittain hermostuneet, pitävät muodot yhdessä eikä niihin tehdä jäykistystä, kun taas vaaleat alueet vedetään ja raapaistaan, paljastaen värin rakenteen ja kerrostuneisuuden. Väriharmonia kiertyy ympärillä yltäkylläisen ruskeanpunaisen ympärillä, jolle räjähtävät vaaleanpunaiset, oliiviharmaat ja violetin sävyt, joita vaatteet kantavat. Vuodelta 1979, teos asettuu täysipainoisesti Gianellon tuotannon tuohon aikakauteen, jossa on omistettu maskeille ja pidettyihin tunnelmiin, missä väri tulee maalauksen konstruktioissa pääosaan. Teos on kauniisti toteutettu ja merkitsevästi emotioaalisesti vaikuttava.

Ehdotusraportti

Yleiskunto erinomainen. Teos on ehjä jokaiselta osaltaan, kirkkaiden värien ja selkeän siveltimenjäljen ansiosta. Kehys kuuluu kaupan päälle.

Seurattu ja vakuutettu lähetys sopivalla pakkauksella.