Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract figures ink diptych - framed - 43 x 33 cm






Maisteri kulttuurin ja taiteen innovaatiosta, kymmenen vuotta italialaisen taiteen kokemusta.
| 150 € | ||
|---|---|---|
| 140 € | ||
| 130 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 126842 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Belgialainen taiteilija Eugène Eechaut esittelee alkuperäisen mustekynä-diptyykillä teoksen nimeltä Abstract figures ink, kehystetty ja kooltaan 43 × 33 cm, allekirjoitettu ja vuodelta 1977.
Myyjän antama kuvaus
Eugène Eechaut (1928–2019)
Ei lähtöhintaa
Muste paperille kollaasielementtien kera.
Nämä kaksi musteella tehdystä piirustuksesta Eugène Eechaut'n luomaa 1970-luvulla muodostavat yhtenäisen parin, joissa on tyyliteltyjä naishahmoja, integroituina geometrisiin, arkkitehtonisiin rakenteisiin sekä hienovaraisiin kollaasielementteihin. Kehot ovat yksinkertaistettuja ja osittain sirpaleisia, ja tyhjät, määrittelemättömät kasvot siirtävät huomion asennon, viivan ja koostumuksen tasapainon suuntaan.
Paperille musteella toteutetut teokset osoittavat Eechautin hienostuneen hallinnan viivan, varjostuksen ja tasapainoisien tonaalialueiden suhteen. Lisätyt kollaasifragmentit tuovat pieniä värin ja tekstuurin aksentteja, luoden dialogin hahmon orgaanisen olemassaolon ja ympäröivän jäykän geometrian välillä.
Inhimillisen kehon pehmeät ääriviivat muodostavat kontrastia tiukkoihin suorakulmion muotoisiin kehyksiin ja pystysuoriin elementteihin, heijastaen visuaalista kieltä, jota ovat innoittaneet René Magritten surrealistinen kirkkaus ja Piet Mondrianin geometrinen järjestys — synteesi, joka kehittyi yhdeksi taiteilijan omaleimaisista ja tunnistettavista lähestymistavoista.
Teokset ovat yksinkertaisissa kehyksissä lasin kanssa, ja ne ovat heti ripustettavissa saapumisen jälkeen.
Mitat kehyksellä ovat 43 × 33 cm.
Tietoa artistista
Eugène Eechaut (1928–2019) oli belgialainen taiteilija, jonka ura kehittyi mielikuvituksen, teknisen kurinalaisuuden ja taiteellisen dialogin risteyskohdassa. Hän alkoi saada tunnustusta vuonna 1958, jolloin hän sai ensimmäiset tunnustuksensa European Center for Art and Aestheticsiltä. Uraansa alkuvaiheessa Eechautistä tuli jäsen taiteilijaryhmä JECTA:ssa, joka oli vaikutusvaltainen belgialainen ryhmä, johon kuului myös René Magritte. Hänen osallistumisensa tähän piiriin on vahvistettu kahdella jäljellä olevalla sanomalehtileikkeellä, jotka dokumentoivat yhteisiä näyttelyitä ja ammatillista toimintaa ryhmän sisällä.
1960-luvulta lähtien Eugène Eechautista tuli säännöllinen osallistuja Tamara Pfeiffer -gallerian näyttelyihin Brysselissä, joka on kansainvälisesti tunnettu modernin ja avantgarden taiteen johtavien hahmojen esittämisestä. Vuoden 1968–1969 näyttelykauden säilynyt kutsukortti vahvistaa, että Eechaut esitteli samassa galleriassa yhdessä merkittävien taiteilijoiden kuten Max Ernstin, Jean Cocteau'n, Paul Kleen, Dorothea Tanningin, Léon Navez'n, Dunoyer de Segonzacin ja Félix Labissen kanssa. Nämä arkistomateriaalit osoittavat selvästi, että Eechaut jakoi näyttelytilan joidenkin 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kanssa.
Koko hänen taiteilijauransa aikana Eechaut kehitti useita erottuvia ja tunnistettavia taiteellisia tyylejä sen sijaan, että hän olisi pitäytynyt yhdessä visuaalisessa kielessä. Hänen työnsä leimaa kehittyvät väripaletit ja vahva rakenne, yhdistäen eleganssin ilmaisulliseen vapauteen. Hän hioi ja hallitsi vähitellen mustekuvatekniikoita, saavuttaen korkean tason tarkkuutta ja hallintaa, mikä muodostui hänen taiteellisen identiteettinsä määritteleväksi elementiksi.
Huolimatta johdonmukaisesta näyttelytoiminnasta ja ammatillisesta tunnustuksesta, Eechaut pysyi merkittävästi diskreettinä ja suojeli työtään, harvoin tarjoten teoksia myyntiin—edes oman perheensä keskuudessa. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa on osaltaan vaikuttanut siihen, että hänen teoksensa ovat nykyään harvinaisia markkinoilla. Arkistodokumenttien, näyttelykutsujen ja lehtitietojen tukemana Eugène Eechaut’n perintö nousee esiin kurinalaisena ja alkuperäisenä taiteilijana, joka on tiukasti kiinni eurooppalaisessa taidekentässä ja käymässä suoraa dialogia sen joitakin tunnetuimpia hahmoja kanssa.
Hyvin pakattu, suojattu ja vakuutettu
Eugène Eechaut (1928–2019)
Ei lähtöhintaa
Muste paperille kollaasielementtien kera.
Nämä kaksi musteella tehdystä piirustuksesta Eugène Eechaut'n luomaa 1970-luvulla muodostavat yhtenäisen parin, joissa on tyyliteltyjä naishahmoja, integroituina geometrisiin, arkkitehtonisiin rakenteisiin sekä hienovaraisiin kollaasielementteihin. Kehot ovat yksinkertaistettuja ja osittain sirpaleisia, ja tyhjät, määrittelemättömät kasvot siirtävät huomion asennon, viivan ja koostumuksen tasapainon suuntaan.
Paperille musteella toteutetut teokset osoittavat Eechautin hienostuneen hallinnan viivan, varjostuksen ja tasapainoisien tonaalialueiden suhteen. Lisätyt kollaasifragmentit tuovat pieniä värin ja tekstuurin aksentteja, luoden dialogin hahmon orgaanisen olemassaolon ja ympäröivän jäykän geometrian välillä.
Inhimillisen kehon pehmeät ääriviivat muodostavat kontrastia tiukkoihin suorakulmion muotoisiin kehyksiin ja pystysuoriin elementteihin, heijastaen visuaalista kieltä, jota ovat innoittaneet René Magritten surrealistinen kirkkaus ja Piet Mondrianin geometrinen järjestys — synteesi, joka kehittyi yhdeksi taiteilijan omaleimaisista ja tunnistettavista lähestymistavoista.
Teokset ovat yksinkertaisissa kehyksissä lasin kanssa, ja ne ovat heti ripustettavissa saapumisen jälkeen.
Mitat kehyksellä ovat 43 × 33 cm.
Tietoa artistista
Eugène Eechaut (1928–2019) oli belgialainen taiteilija, jonka ura kehittyi mielikuvituksen, teknisen kurinalaisuuden ja taiteellisen dialogin risteyskohdassa. Hän alkoi saada tunnustusta vuonna 1958, jolloin hän sai ensimmäiset tunnustuksensa European Center for Art and Aestheticsiltä. Uraansa alkuvaiheessa Eechautistä tuli jäsen taiteilijaryhmä JECTA:ssa, joka oli vaikutusvaltainen belgialainen ryhmä, johon kuului myös René Magritte. Hänen osallistumisensa tähän piiriin on vahvistettu kahdella jäljellä olevalla sanomalehtileikkeellä, jotka dokumentoivat yhteisiä näyttelyitä ja ammatillista toimintaa ryhmän sisällä.
1960-luvulta lähtien Eugène Eechautista tuli säännöllinen osallistuja Tamara Pfeiffer -gallerian näyttelyihin Brysselissä, joka on kansainvälisesti tunnettu modernin ja avantgarden taiteen johtavien hahmojen esittämisestä. Vuoden 1968–1969 näyttelykauden säilynyt kutsukortti vahvistaa, että Eechaut esitteli samassa galleriassa yhdessä merkittävien taiteilijoiden kuten Max Ernstin, Jean Cocteau'n, Paul Kleen, Dorothea Tanningin, Léon Navez'n, Dunoyer de Segonzacin ja Félix Labissen kanssa. Nämä arkistomateriaalit osoittavat selvästi, että Eechaut jakoi näyttelytilan joidenkin 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kanssa.
Koko hänen taiteilijauransa aikana Eechaut kehitti useita erottuvia ja tunnistettavia taiteellisia tyylejä sen sijaan, että hän olisi pitäytynyt yhdessä visuaalisessa kielessä. Hänen työnsä leimaa kehittyvät väripaletit ja vahva rakenne, yhdistäen eleganssin ilmaisulliseen vapauteen. Hän hioi ja hallitsi vähitellen mustekuvatekniikoita, saavuttaen korkean tason tarkkuutta ja hallintaa, mikä muodostui hänen taiteellisen identiteettinsä määritteleväksi elementiksi.
Huolimatta johdonmukaisesta näyttelytoiminnasta ja ammatillisesta tunnustuksesta, Eechaut pysyi merkittävästi diskreettinä ja suojeli työtään, harvoin tarjoten teoksia myyntiin—edes oman perheensä keskuudessa. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa on osaltaan vaikuttanut siihen, että hänen teoksensa ovat nykyään harvinaisia markkinoilla. Arkistodokumenttien, näyttelykutsujen ja lehtitietojen tukemana Eugène Eechaut’n perintö nousee esiin kurinalaisena ja alkuperäisenä taiteilijana, joka on tiukasti kiinni eurooppalaisessa taidekentässä ja käymässä suoraa dialogia sen joitakin tunnetuimpia hahmoja kanssa.
Hyvin pakattu, suojattu ja vakuutettu
