Karel Appel (1921-2006) - Happy Encounter

Karel Appel (1921–2006)

Otsikko: Happy Encounter
Vuosi: 1979
Painos: 13 / 160
Tekniikka: Lithografia
Allekirjoitettu: allekirjoitettu ja numeroitu.
Kunto: Hyvä
Kuvan koko: 80 × 60 cm passe-partoutin sisällä.
Kehyksen mitat: 107 x 87 cm. Kehys on hopeanvärinen ja sivut mustat, 4 cm leveä ja 2 cm syvä. Kehyksessä on vain vähän käytön jälkiä.

Provenienssi: Ostettu reflex modern art galerie Amsterdamissa (ostokuitti on olemassa, 1999).
Ottaen huomioon teoksen koon ja haavoittuvuuden, on suositeltavaa noutaa teos myyjältä Bergen op Zoomissa. Kuriirin käyttöönotto on myös vaihtoehto, kustannukset ostajalle. Lähettäminen on myös mahdollista, mutta lasin rikkoutumisriski on ostajalla.

Karel Appel (Amsterdam, 25. huhtikuuta 1921 – Zürich, 3. toukokuuta 2006) oli hollantilainen taiteilija, maalari ja kuvanveistäjä modernin taiteen piirissä toisen maailmansodan jälkeiseltä ajanjältä, ja häntä voidaan pitää ekspressionistina. Hän teki läpimurtonsa Cobra-ryhmän jäsenyyden ansiosta.

Elämäkerta
Appel syntyi Dapperstraatillä Amsterdamissa köyhällä asuinalueella. Lapsena häntä kutsuttiin 'Kik'. Isänsä oli maitomiehen poika ja hänellä oli parturiliike, jossa ihmiset tapasivat toisiaan.
1940–1945 toisen maailmansodan
Joistakin varhaisista vuosista lähtien Appel tiesi haluavansa taidemaalariksi, mutta hänen vanhempansa mieluummin näkivät hänet parturi-kampaamossa. Hänen piti työskennellä muutaman vuoden isänsä luona. Vuonna 1942 hän kuitenkin aloitti taidekoulutuksen Rijksakademiassa Amsterdamissa. Tämän ammatinvalinnan tyytymättöyden vuoksi hänen vanhempansa heittivät hänet kadulle.
Appel suoritti tämän koulutuksen vuoteen 1944 asti. Akatemian aikana hän oppi taiteenhistoriaa, josta hän ei ollut perheensä kautta saanut paljoakaan. Hän hallitsi perinteisen piirustus- ja maalaustaiteen. Jotta opiskelu olisi mahdollista, Appel sai apurahan Kansanvalistus- ja Taiteiden osastolta (DVK). Applen apurahan saamisen yhteydessä hänen oli Adriaan Veneman mukaan säännöllisesti yhteydessä nationalsozialistin Ed Gerdesiin, joka johti Kansanvalistus- ja Taiteiden osastoa, rakennustaiteen, kuvataiteen ja taidekäsityön osastoa, ja jonka hän usein pyysi lisätukea, jota hän ei aina saanut.
Jälkikäteen Appelia syytettiin siitä, että hän opiskeli saksan miehityksen aikana, kun saksalaiset omassa maassaan harjoittivat erittäin repressiivistä politiikkaa kutsutun Entartete Kunstin ja Alankomaissa erityisesti juutalaista syntyperää olevia taiteilijoita vastaan. Appel itse kertoi, ettei hän ollut koskaan tehnyt yhteistyötä saksalaisten kanssa, hänhalusi kyllä mielellään apurahan, mutta muuten hän oli vain akatemialla opiskelemassa maalaamisen oppiakseen hyvin. Appel tunsi itsensä siten erillään saksalaisista. Taide oli sydämen asia ja poliittiset mielipiteet eivät häntä suuremmin kiinnostaneet. Muita taiteilijoita sodan aikana olivat periaatteellisesti tiukempia ja kieltäytyivät esimerkiksi liittymästä Kultuurkameriin, jolloin heiltä ei saanut työskennellä, myydä ja heidän piti elää tulonmenetyksen varjossa.
Rijksakademian aikana Appel tapasi Corneille. Hiukan myöhemmin hän tutustui Constantiin. Syntyi kiihkeä ystävyys heidän välilleen, joka kestäisi monia vuosia. Sodan jälkeen Appel matkusti Constantin kanssa Liègeen ja Pariisiin. He pitivät näyttelyitä yhdessä.
Nälkävuoden alussa Appel pakeni kotinsa – hän ei enää asunut vanhempiensa luona – peläten, että saksalaiset miehittäjät ottaisivat hänet kiinni hänen kieltäytymisestään työskennellä Saksassa. Talven aikana hän vaelsi ympäri Alankomaita kohti veljeään, joka asui Hengelossa. Maalaaminen sujui tuona aikana tuskin lainkaan, vaikka hän teki muutamia muotokuvia nälkää näkevien ihmisten.
Sodan jälkeen Appel palasi heikentyneenä Amsterdamiin, missä hänellä oli lyhyt suhde Truusjeen, joka kuitenkin kuoli pian tuberkuloosiin. Siihen aikaan oli hyvin vähän ihmisiä, jotka näkivät jotakin Appelissä. Poikkeuksia olivat taidekirjoittaja H. Klinkenberg, joka kirjoitti myönteisen artikkelin Appelista, sekä rikas Liegen keräilijä Ernest van Zuylen, joka osti vuosittain Appelin taidetta.
1946–1956 Cobra
Vuonna 1946 Appelllä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Het Beerenhuisissa Groningenissa. Myöhemmin hän osallistui Jonge Schilders -näyttelyyn Stedelijk Museumissa Amsterdamissa. Hän sai tuona aikana erityisesti vaikutteita Picasson, Matissen ja Jean Dubuffetin taiteesta. Etupäässä viimeinen teki raakoja teoksia käyttämällä muita materiaaleja kuin pelkkää maalia.
Appel aloitti kuvanveiston vuonna 1947 neuvoteltuaan siitä kuvanveistäjä Carel Kneulmanin kanssa. Appelin aikakauden ihmiset eivät kuitenkaan kutsuneet hänen tuotteitaan veistoksiksi. Appel keräsi kaikenlaista romua, jopa purki hän ikkunoiden puiset säleikköjä ja nostokiskon koukun vintin huoneesta. Tuosta puusta, luudanvarresta ja imurin letkusta hän teki teoksen Drift op Zolder. Punaisella ja mustalla maalilla hän loi muodon pään ja silmien. Tässä vaiheessa Appel asui yhdessä Tony Sluyterin kanssa.
16. heinäkuuta 1948 perustivat taiteilijat Karel Appel, Corneille ja Constant yhdessä Anton Rooskensin, Theo Wolvecampin, joka käytti nimeä Theo Wolvé, sekä Constantin veljen Jan Nieuwenhuysin kanssa Hollannin kokeellisen ryhmän. Myös Tjeerd Hansma oli perustamisen yhteydessä mukana, mutta tämä vapaamatkustaja ja tappelija jätti ryhmän. Belgialainen kirjailija Hugo Claus liittyi myöhemmin mukaan.
Ryhmän ensimmäinen julkaisu sisälsi Constantilta vahvan vasemmistoon suuntautuvan manifestin. Appel ei tuntenut siihen kuuluvansa; hänelle kyse oli pelkästään taiteesta — ”taide taiteen vuoksi”. Kun Appel teki maalaussarjan nimeltä Kampong bloed, joka sai innoituksensa Hollannin toimenpiteistä Indonesiassa poliisitoimien kautta, hänelle merkittävämpää oli ihmisen kärsimyksen herättämä inhimillinen vastarinta yksilön tuskaa vastaan kuin marxistisen kannan levittäminen.
Marraskuussa 1948 joitakin Experimentele Groepin jäseniä osallistui Pariisissa järjestettyyn kansainväliseen konferenssiin avantgarde-taiteesta, jonka oli järjestänyt ranskalaisten ja belgialaisten surrealistien kollegat. Constant luki siellä manifestinsa käännöksen, joka kuitenkin ei uponnut yleisöön.
Monien muiden ohella belgialainen Christian Dotremont piti ranskalaisten lähestymistapaa sektaarisena. Joitakin tanskalaisia, hollantilaisia ja belgialaisia taiteilijoita vetäytyi kongressista ja perusti Cobra-ryhmän. 'CoBrA' on lyhenne Kööpenhaminasta, Brysselistä ja Amsterdamista. Sillä välin Experimentele Groep -ryhmän työ Hollannissa sai huonon vastaanoton.
Yksi kristillinen kuukausijulkaisu, 'Op den uitkijk', kirjoitti, että heidän töitään olisi parempi peittää Kalverstraatin tai heittää ne IJ-jokeen, sen sijaan että ne tuodaan esiin porvarillisen hollantilaisen kansan silmien edessä. Siitä huolimatta De Bijenkorf esitteli Appelin, Corneillen ja Constantin teoksia, joihin tutustuttiin muun muassa arkkitehti Aldo van Eyckin. Stedelijk-museon johtaja Willem Sandbergillä oli kuitenkin (vielä) 'ei tilaa' esitellä Experimentele Groepin taidetta. Tanskassa Cobra-ryhmän töitä vastaanotettiin lehdistössä myönteisesti. Kun Appel matkusti Kööpenhaminaan, hän nautti siellä leppoisan tunnelman.
Jäykö jäsenien yllätykseksi, että Cobra sai 1949 kuitenkin näyttelyn Stedelijk-museossa Amsterdamiin. Näyttelystä tuli skandaali. Siitä pettyneenä Appel muutti vuonna 1950 Pariisiin. Myöhemmin hän kertoi, että jatkuva kirous oli ajanut hänet ulos Hollannista. Sama näyttely kuin Stedelijk-museossa nähtiin myöhemmin Pariisissa, ja siellä se sai paljon paremman vastaanoton kuin Amsterdamissa.
Pariisissa Hugo Claus esitteli Appelin Michel Tapiélle, joka tätä seurasi ja järjestäisi useita Appelin töiden näyttelyitä. Näin Appel sai vuonna 1953 yksityisnäyttelyn Brysselin Kauneuden Palatsissa. Vuonna 1954 hän sai UNESCO-palkinnon Venetsian biennaalilla.
Appel ei vieläkään hyväksytty Alankomaissa. Hän sai kuitenkin Amsterdamin kaupungilta tehtäväkseen maalata seinämaalauksen kaupungintalon ruokailutilaan (nykyinen The Grand -hotelli), mutta tästä syntyi suuri julkinen riita. Virkamiesten vastustuksesta teos, jonka nimi oli Kysyvät lapset, tuolloin Twistappeliksi kutsuttu, peitettiin kymmenen vuoden ajan tapettien taakse. Virkamiehet pitivät maalausta barbaarisena, julmana ja väkivaltaisena.
Loppuvuodesta 1950 Appel ja Hugo Claus tekivät yhdessä kuvitettujen runojen kokoelman De blijde en onvoorziene week, jonka ihmiset voisivat saada etukäteen tilattuna. Ilmeni, että ainoastaan kolme tilaajaa oli. Kirja ilmestyi 200 kappaleena, kopioituna ja omakätisesti väritettynä. Claus kirjoitti tästä vuonna 1968: "Meillä oli se ’politiikka’ tehdä tällainen kirja yhdellä iltapäivällä. Pienen kannustuksen myötä olisimme tehneet silloin viisikymmentä kappaletta vuodessa." Mutta tuo kannustus jäi tilaajamäärän huomioiden puuttumaan. Yksi tämän painoksen kappaleista on yksi Haagissa sijaitsevan Kuningaskirjaston erikoiskokoelmien helmistä."}
Cobra-yhtymän hajoamisen jälkeen Karel Appel alkoi maalata yhä paksummalla maalilla, impastoa. Hänen työnsä muuttui yhä villimmäksi ja näennäisesti vähemmän hallituksi.
Appelin kansainvälinen läpimurto alkoi noin vuonna 1953, jolloin hänen teoksiaan nähtiin São Paulon bienalessa. Vuonna 1954 Appelin yksityisnäyttelyitä oli Pariisissa ja New Yorkissa. Hän teki lukuisia seinämaalauksia julkisille rakennuksille. Vuonna 1955 hän maalasi 80 metrin pituisen seinämaalauksen Kansallisille Energiamessuille.
1957–2006: Kansainvälinen läpimurto
Vuodesta 1957 lähtien Appel matkusti säännöllisesti New Yorkiin. Siellä hän maalasi muun muassa jazzmuusikoiden muotokuvia. Hän kehitti oman tyylinsä, riippumatta muista. Tämän jakson aikana hän suuntautui yhä enemmän abstraktin taiteen suuntaan, vaikka hän kieltäytyi siitä itse. Kuitenkin teoksen nimessä Compositie näyttää olevan viitettä siihen.
1960-luvun lopulla Appel muutti Château de Molesmesiin Auxerren lähellä. Appel sai yhä enemmän kansainvälistä arvostusta. Vuonna 1968 järjestettiin vihdoin myös yksityisnäyttely Stedelijk-museossa Amsterdamissa.
Näyttelyitä seurasi Kunsthalle Baselissa, Brysselissä (1969) ja Centraal Museumissa Utrechtissa (1970). Kiertävä näyttely Kanadan ja Yhdysvaltojen halki seurasi vuonna 1972.
Noin vuonna 1990 Appelilla oli neljä ateljeeta: New Yorkissa, Connecticutissa, Monacossa ja Mercatale Valdarno'ssa ( Toskanassa ).[1] Erityisesti New Yorkin ateljeeä hän käytti kokeillakseen maalaamistaan. New Yorkista peräisin olevia kokeiluja hän kehitti eteenpäin muissa ateljeissaan. Toisenlainen valo, esimerkiksi Toskanassa, synnytti siellä samoista teemoista täysin omanlaisen teoksen.
Amsterdamin Stedelijk Museumin näyttelyn yhteydessä hän kertoi Rudi Fuchsille, tuolloiselle museon johtajalle, töistään. Ennen aloittamistaan hän katseli maalausta pitkään, mutta kun hän oli lopulta aloittanut maalaamisen, hän ei juuri kyennyt hillitsemään impulsiansa levittää maalia. Hän vaikutti vaikuttavan työskentelevän pakonomaisesti, mutta otti kuitenkin paljon aikaa sekoittaakseen maalin oikeisiin sävyihin. Kun maalaus oli melkein valmis, hän työskenteli hitaammin; lopuksi hän lisäsi vielä vain yhden vedon tai jätti viimeiset korjauksetkin tekemättä. Appel työskenteli aina yhtä maalausta kohden.
Hänen kuolemansa lähellä vuonna 2006 Appel viimeisteli postimerkin TPG Postille. Postimerkki, jonka arvo oli 39 senttiä, ilmestyi syyskuussa 2006 osana näyttelyä visuaalisesta taiteesta ja postimerkeistä, jonka otsikkona oli Taide lähetettäväksi.
Karel Appel haudattiin yksityisessä tilaisuudessa Père-Lachaise'n hautausmaalle Pariisissa.
lausunnot
Appel teki useita tunnettuja lausumia, jotka toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina herättivät yleisössä tarvittavaa vastustusta:
• Minä sotken vähän. Nykyään laitan sen päälle tosi paksusti, heitän maalia siihen kiinni siveltimillä ja plamuurimessoilla sekä paljaina käsinä, ja joskus kaadan koko purkin kerralla päälle. Lehdelle Vrij Nederlandin artikkeliin liittyen Jan Vrijmanin ohjaaman elokuvan johdosta.
Tämä lausuma johti Bargoensissa
• Maalaan kuin barbaari tässä barbaarisessa ajassa.
• Olen vuosien saatossa oppinut, miten öljyväriä kuuluu levittää kankaalle. Nyt voin tehdä maaleilla mitä haluan. Mutta se on yhä taistelu, yhä kamppailu. Tällä hetkellä olen yhä kaaoksessa. Mutta on luonteenikin tehdä kaaoksesta positiivinen. Se on nykyään aikamme henki. Elämme aina kauhistuttavassa kaaoksessa, ja kuka voi tehdä kaaoksesta vielä positiivisen? Vain taiteilija. Monaco, 1986.
• Ole hiljaa ja ole kaunis. Sulje suusi ja ole kaunis Sonja Barendia vastaan.
• Käytän myös enemmän maalia!!, sen jälkeen kun Appel oli napannut suuren osan Cobra-ryhmän näyttelyn tuloista omiin taskuunsa.
Karel Appelin maalaustyyli
Appel maalasi, myös omien sanojensa mukaan, ei koskaan abstraktia, vaikka hänen työnsä lähestyy sitä voimakkaasti. On aina tunnistettavissa olevia hahmoja, joita löytää; ihmisiä, eläimiä tai esimerkiksi auringot.
Cobra-kauden aikana, vuodesta 1948 lähtien, Appel maalasi yksinkertaisia muotoja vahvoine kontuuriviivoineen, jotka täyttyivät räikeillä väreillä.
Hänen työnsä kuuluu nykyaikaiseen taiteeseen ja maalaustyyli on abstrakti expressionismi.
Aiheina olivat ystävälliset viattomat lapsenkaltaiset olennot ja fantasialäimet. Hän sai vaikutteita siitä, miten kehitysvammaiset ihmiset piirtävät ja maalaavat, mikä tuohon aikaan voitaisiin nähdä vallankumouksellisena. Appelin teoksesta syntyi kommentteja kuten "minäkin osaisin tehdä sen". Lasten piirustusten tyylin Appel täydensi afrikkalaisten maskien tyylillä.
Myöhemmin Appel purki muodon ja värin välisen yhteyden. Hän käytti pääsääntöisesti mustia ääriviivoja viittaamaan hahmoihin. Usein näille ääriviivoille hän käytti sekoittamatonta maalia, suoraan tuubista puristettuna. Mutta hän vaikutti välttävänsä riittävän tarkkaa kontuurien ja niiden antaman muodon suhteen—väriä, jolla hän sovitti hahmot muotoonsa. Värit levisivät ulos ääriviivoista, ja taustan väri tunkeutui usein hahmon sisälle.
Taidehistorioitsija Willemijn Stokvisin mukaan Appel on uransa maalauksen aikana heittänyt itsensä täysillä väreihin, saadakseen siitä kuulostamaan alkuperäisen huudon kaltaiselta. Tämä lähestymistapa on täysin eriytynyt Appelin maailmanlaajuisesti tunnetun hollantilaisen aikakauden Mondriaanin työskentelytavasta. "Molemmat edustavat kahta modernin taiteen historian ääripäätä, ja ne asettuvat suhdeinsa kuin viimeinen hallitsevuus ja puhkeava spontaanisuus. Molemmat etsivät luomisen lähdettä, etsintä joka saattaa muodostaa suuren osan modernin taiteen perustasta. Mondriaan etsi perustavaa kaavaa, jolla kosmosen rakentuminen perustuu; Appelista voi sanoa, että hän yritti herättää luomisen draivin, jolla tuo universumi olisi ollut luotu," sanoi Willemijn Stokvis.
Appelin töitä on yleensä rakennettu useammasta kerroksesta, mikä antaa teokselle syvyyttä ja reliefiä. Lähes yksiväriselle, mutta huolellisesti maalatulle pohjalle hän maalasi aiheitaan vähintään kahdessa vaiheessa. Omien sanojensa mukaan hän pyöritti teosta usein ylösalaisin tai katseli sitä jalkojensa välitse. Tämä on tunnettu tapa tarkistaa, onko teoksen kompositio tasapainoinen.
Appel teki usein useita erilaisia versioita samasta aiheesta. Hän on esimerkiksi tehnyt useita teoksia, joiden nimenä on kiistanalaisen muurschilderingin nimi Amsterdamin kaupungissa, Vragende kinderen. Nämä eivät olleet pelkästään maalauksia, vaan myös puusta veistettyjä reliefejä, maalattuja primaarien ja toissijaisten värien sävyin. Appel piti koko elämänsä ajan sarjoja samasta aiheesta. 70-luvun loppupuolella hän esimerkiksi teki sarjan Gezicht in landschap, jolla hän halusi ilmaista, että ihminen ja luonto muodostavat kokonaisuuden.
Appelsin päättäväisyys tulee esiin hänen lausunnossaan:
Inspiraation puute on minulle kaikkein alhaisinta, kaikkein banaaleinta mitä on.