Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Todella kaunis koostumus noin vuosilta 1955–1960, sekatekniikalla (paperikollaasi, kankaat, gouache, muste...)
Peräisin: yksityiskokoelma, Pariisi.

Georges Collignon on belgialainen taiteilija, maalari, syntynyt 26. elokuuta 1923 Flémalle-Haute Belgiassa ja kuollut 5. helmikuuta 2002 Liège.

Ensimmäisellä tuotantokaudellaan taiteilija, jolla on hermostunut ja reipas taidenäkemys, enemmän struktuuria kuin informaalisuutta, enemmän lyyrisyyttä kuin geometriaa, on kokonaisuudessaan abstrakti. Hän punoo värikkäitä labyrintteja, jotka tanssivat riemukkaasti ja tuottavat mieleen mikroskooppiset leikkeet tai ilmakuvien kaltaiset otteet. 1960-luvun aikana hän vähitellen suuntautuu kohti neofiguratiivista, epärealistista kuvastoa, joka juhlistaa figuraalisten elementtien liittoa abstrakteihin rakenteisiin.

Hän osallistui Auguste Mambourin kursseille Liègen taideakatemiassa vuosina 1939–1945 ja työskenteli Cristalleries du Val Saint-Lambertissa Seraingissa.

Georges Collignon aloittaa silloin akateemisen koulutuksensa figuralistisena maalari-oppilaana, ja opintojensa aikana, hieman epäsäännöllisesti, hän perehtyy surrealismiin ja René Magritten teoksiin. Tästä ajanjaksosta säilyy vain hyvin vähän teoksia, kadonneita, joista osa on ollut esillä académie des beaux-arts de Liège vuonna 1940, erityisesti Champ de blé ja Bosquet, temps gris. Hän suuntautuu sitten kohti ei-figuraalista maalaamista.

Näiden alkutaipaleiden jälkeen hän tutkii värejä ja maalaa ensimmäiset abstraktit maalauksensa jo vuonna 1945. Hän osallistuu Apport-ryhmän toimintaan ja liittyy Jeune Peinture Belge -ryhmän jäseneksi vuodesta 1946.

Ensimmäinen ajanjakso: abstrakti taide: 1946–1967
Collignon osallistuu Cobra-liikkeeseen, ja vuonna 1950 hän perustaa Pol Buryn kanssa Réalité-Cobra-ryhmän, ensimmäisen belgialaisen ryhmän abstraktin taiteen puolustamiseksi.

Hän jakaa Pierre Alechinskyn ja Jean Dubosq'n kanssa Belgian nuoren maalauksen palkinnon, joka myönnettiin ensimmäisen kerran vuonna 1950.

Ranskan hallituksen stipendiaatti, hän asettuu Pariisiin vuonna 1951 ja asuu siellä vuoteen 1968. Hän on Abstraktin taiteen ryhmän perustajajäsen vuonna 1952 ja hänelle myönnettiin Hélène Jacquet -palkinto.

Aluksi pienet kirkkaat väriläiskät asettuvat vierekkäin ja peittävät kankaan koko pinnan välittämättä siitä, syntyisikö niistä ilmiselvää rakennetta. Mutta vähitellen, aivan kuten Estèven ja hänen ystävänsä Magnellin teoksissa, ne laajenevat ja järjestäytyvät voimaviivojen mukaan kiihkeiden rytmien, kaarevien liikkeiden ja galaktisten pyörteiden puolesta, jotka dynamisoivat tilan hienostuneisiin tilanjakoihin.

Tasaiset värialueet, jotka on toteutettu hermostuneella ja lennokkaalla otteella, tekevät kuvapinnasta intensiivisen ja elinvoimaisen. Pitkät diagonaaliset kaaret leikkaavat ja risteävät toisiaan läpi kulkevalla kankaalla. Collignon luo 'topografista' maalaustapaa teoksissa, jotka vaikuttavat saaneen innoituksensa ilmakuvista puutarhoihin, kukoistaviin peltoihin sekä liikenneverkkoyhteyksistä, teitä jotka risteävät.

Hän osallistuu E.G.A.U.-arkkitehtuuriryhmään ja toteuttaa joitakin bas-relief‑veistoksia tai betonointeja Liègen yliopistolle (Belgia) Sart-Timan alueella, missä Droixhen tasangon rakennukset sijaitsevat Liègessä (Belgia).

Jo vuodesta 1958 hän harrastaa paperi- ja kankaankollaaseja, jotka on tehty cubististen kiinnitettyjen papereiden tyyliin.

Hän sai yhden Marzotto-palkinnoista vuonna 1960. Vuonna 1961 hän esiintyy Salon de Mai -näyttelyssä ja Salon des Réalités Nouvelles -näyttelyssä.

Vuodesta 1964 lähtien hänen teoksessaan on yhä enemmän esittäviä elementtejä, jotka sulautuvat vähitellen haalistuvien abstraktien muotojen kanssa.

Osallistu aktiivisesti tekemään Liègeä (Belgia) kaupungiksi, joka on avoin ajankohtaisimmalle taiteelle, A.P.I.A.W.:n toiminnan kautta.

Toinen jakso: Neo-figuraatio: 1968-2002
Osallistu belgialaisen paviljongin yhteydessä Venetsian XXX. biennaaliin.

Sen neofiguratiivinen teos, joka ei ole vieras pop-artille, kantaa omituisen humoristisen luonteen, sekoittaen esineet ja kehot sekä todellisuuden ja abstraktion. Väri mosaiikeissa kultalehdet ja hopealehdet luovat profaanisia ikoneita.

Jos tämän taiteilijan maalausprosessi muistuttaa Januksen kaltaista profiilia, abstrakti ja figuraalinen taide jakavat saman tukahduttamattoman virtauksen, saman tuotteliaan intohimon räjähdyksen värien ja kaarevien rytmien ilmaisussa.

Georges Collignon kuoli Liègeissä vuonna 2002.

Vuonna 2005 Lions Club Liège Val Mosan perusti muistoksi entisen jäsenensä Georges Collignonin biennaalipalkinnon.

Viitteet:
Visuaalinen ja muodollinen sanastoni saattoi kehittyä siitä hetkestä lähtien, kun pystyin pääsemään eroon näistä suurista edeltäjistä (Klee, Magnelli, Léger ja Bonnard), mutta lisäisin, että Magnellin hengen kurinalaisuus on opettanut minulle paljon.
Minulla ei ole olemassa olevaa käsitystä abstraktiosta, paitsi muistuttamaan Maurice Denis’n taiteen määritelmää: «taulu on tasainen pinta, jonne värejä on aseteltu tiettyyn järjestykseen» ja joka vaikuttaa minusta yhä ajankohtaiselta. Kun löysin abstraktin taiteen vuonna 1945–1946, miehityksen pimeyden jälkeen, se oli todellinen valaistuminen ja pakollinen siirtymä, rikastuttava. Muutokset olivat lukuisia, se oli melkein kuin uskonto, nopeasti dogmaattista ja suvaitsematonta. Vuonna 1967 löysin uudelleen figuralisoinnin, tätä ei katsota kovin hyvänä eikä siedetä. Ei tehdä harhaoppisen, abstraktin loukkauksen rikosta ilman rangaistusta ortodoksisen, konformistisen ja perinteisesti ajattelevien taideihmisten keskellä. Myös tänään, kuten eilen, vastaan kaikkia esteettistä rasismia vastaan, vaadin oikeutta erottuvuuteen. Edistytään vain muuttamalla, se on hyvin tiedossa.

museografia:
belgialainen valtio
Belgiankielinen ranskankielinen yhteisö – Bryssel (Belgia)
Belgian kuninkaalliset kaunotaiteen museot – Modernin taiteen museo – Bryssel (Belgia)
Walloon taiteen museo – Liège (Belgia)
Sart-Tilmanin ulkoilmamuseo (Liègen yliopisto, Belgia)
Taidemuseo meren äärellä, ja lyhenteenä Mu.Zee) – Oostende (Belgia)
Belgian nykytaiteen säätiö – Bryssel (Belgia)
Musée national d'Art Moderne – Pariisi (Ranska)
Frauenau-lasimuseo (Wolfgang Kermerin kokoelma)
Carnegie-instituutti – Pittsburgh (Yhdysvallat)
Modernin taiteen museo - São Paulo (Brasil)
Louvain-la-Neuve'n museo, UCL (Belgia)