An G - Urbanization - XXL No Reserve






Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
| 86 € | ||
|---|---|---|
| 81 € | ||
| 74 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127145 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
An G, Urbanization - XXL No Reserve, alkuperäinen 2026-luvun akryylimaalauks, 130 × 117 cm, käsin signeerattu ja Bulgariassa valmistettu, suoraan taiteilijalta myyty, esittää sisätilan harmaissa sävyissä vaaleanpunaisen, turkoosin, kreemin ja monivärisiä aksentteja käyttäen, toimitetaan rullattuna suojatieen putkessa ja mukana aitoustodistus.
Myyjän antama kuvaus
„Urbanization” ei pidä kaupunkia tiettynä paikkana, vaan järjestelmänä suhteita. Ylhäältä katsottuna koostumus herättää liikkuvuuden, tiheyden ja katkon verkostoja— ihmisen läsnäolon jälkiä, jotka on organisoitu abstraktiksi järjestykseksi. Maalaus ei kuvaa kaupunkia itseään, vaan sen muovaavia näkymättömiä yhteyksiä: läheisyyden ja etäisyyden, toiston, erottamisen ja yhteiselämän.
An G on An Gogh'n abstrakti viiva, jossa taiteilija tutkii eleitä, rakennetta ja tunteita kuvallisen kertomuksen yli.
Tämä maalaus lähetetään rullattuna suojaputkessa.
Kankaan kokonaiskoko on 130 × 117 cm.
Kummallekin puolelle on varattu 4–5 cm:n reuna kankaan venyttämistä varten kehyksen päälle, ja reunatkin on maalatut.
Maalaus mahtuu täydellisesti ja tulisi sijoittaa kehyksen mittausarvoihin 122 × 99 cm.
Todistus aitoudesta toimitetaan myös.
An Gogh on taiteilija, joka työskentelee pseudonyymillä – hänen henkilöllisyytensä pysyy salaisuutena, mutta teokset puhuvat enemmän kuin mikään elämäkerta.
Maalausten rakennetta hallitsevat ilmeikkäät, mosaiikkimaiset sivellinjäljet, joissa väri on pääosassa. Rohkeat kontrastit, dynaamiset sommitelmat ja humoristiset tai dramaattiset hahmot tekevät jokaisesta kankaasta syvästi emotionaalisen kokemuksen.
Taiteilijan tyyli liikkuu Fauvismin, Kubismin ja post-impressionismin välillä, mutta pysyy aina nykykulttuurissa ja provosoivana.
Kaikki An Gogh'n teoksissa on symboli, uudelleenkuviteltu ja taittunut energian ja mielikuvituksen prisman kautta.
Kirjoittajan anonymiteetti ei ole sattumaa – se siirtää huomion taiteeseen, ei persoonaan.
Van Gogh ei halua meidän tietävän, kuka pitää sivellintä. Hän haluaa meidän tietävän, mitä tunnemme katsellessamme hänen maalauksiaan.
„Urbanization” ei pidä kaupunkia tiettynä paikkana, vaan järjestelmänä suhteita. Ylhäältä katsottuna koostumus herättää liikkuvuuden, tiheyden ja katkon verkostoja— ihmisen läsnäolon jälkiä, jotka on organisoitu abstraktiksi järjestykseksi. Maalaus ei kuvaa kaupunkia itseään, vaan sen muovaavia näkymättömiä yhteyksiä: läheisyyden ja etäisyyden, toiston, erottamisen ja yhteiselämän.
An G on An Gogh'n abstrakti viiva, jossa taiteilija tutkii eleitä, rakennetta ja tunteita kuvallisen kertomuksen yli.
Tämä maalaus lähetetään rullattuna suojaputkessa.
Kankaan kokonaiskoko on 130 × 117 cm.
Kummallekin puolelle on varattu 4–5 cm:n reuna kankaan venyttämistä varten kehyksen päälle, ja reunatkin on maalatut.
Maalaus mahtuu täydellisesti ja tulisi sijoittaa kehyksen mittausarvoihin 122 × 99 cm.
Todistus aitoudesta toimitetaan myös.
An Gogh on taiteilija, joka työskentelee pseudonyymillä – hänen henkilöllisyytensä pysyy salaisuutena, mutta teokset puhuvat enemmän kuin mikään elämäkerta.
Maalausten rakennetta hallitsevat ilmeikkäät, mosaiikkimaiset sivellinjäljet, joissa väri on pääosassa. Rohkeat kontrastit, dynaamiset sommitelmat ja humoristiset tai dramaattiset hahmot tekevät jokaisesta kankaasta syvästi emotionaalisen kokemuksen.
Taiteilijan tyyli liikkuu Fauvismin, Kubismin ja post-impressionismin välillä, mutta pysyy aina nykykulttuurissa ja provosoivana.
Kaikki An Gogh'n teoksissa on symboli, uudelleenkuviteltu ja taittunut energian ja mielikuvituksen prisman kautta.
Kirjoittajan anonymiteetti ei ole sattumaa – se siirtää huomion taiteeseen, ei persoonaan.
Van Gogh ei halua meidän tietävän, kuka pitää sivellintä. Hän haluaa meidän tietävän, mitä tunnemme katsellessamme hänen maalauksiaan.
