Dikhotomy - Profane Sanctity - No Reserve - Unique Edition






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
| 95 € | ||
|---|---|---|
| 90 € | ||
| 85 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127494 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Profane Sanctity - No Reserve - Unique Edition Dikhotomylta on 350 g/m² puuvillakangas, Giclée-digitaalinen tulostus, koko 50 × 70 cm (kuva 40 × 60 cm 5 cm valkoisia reunoja), käsialalla takana, julkaisuluokka 1/1, valmistettu Espanjassa, leimattu kilkku ja aitoustodistus, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
● Eksklusiivinen ainutlaatuinen painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takapuolella ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).
/// "Renessanssityylisen hartaudenaiheisen maalauksen innoittamana hahmo säilyttää aurasensa ehjänä. Savuke muuttuu minimaalisen mutta ratkaisevan katkaisun uskonnolliseen kanoniin. Teos ei loukkaa, se kyseenalaistaa. Usko muuttuu yksityiseksi kokemukseksi sen sijaan, että olisi instituutio."///
Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.
Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.
Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.
● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.
Jokainen teos on luovan käsityön ja digitaalisen editoinnin sekä tekoälyä hyödyntävien työkalujen (midjourney ja recraft) välisessä luovassa törmäyksessä, joka yhdistää ihmisen ja teknologian. Pop-artin ja kaupunkitaiteen vaikutteita saava Dikhotomy on taidepiirin tahallinen parodia ja kutsu katsoa sitä uudesta näkökulmasta.
Tärkeimmät kohdat:
Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.
Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.
Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.
Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.
Inspiraatio: naishahmo, pyhä muotokuva, nykyaikainen ikonografia, nykyinen figuaraalinen taide, uskonnollinen symboliikka, pyhä maalaus, uskonnollinen muotokuva, barokkitaide, renessanssimaalaus, kristillinen ikonografia, hartauden taide, taiteellinen mashup, nykytaide, digitaalinen kollaasitaide, maallinen ele, inhimillinen pyhyys, nykyaikainen usko, uskonnollinen symboliikka, visuaalinen ristiriita, pyhän ironia, klassinen muotokuva, naishahmo, kultainen aureola, moderni pyhyys, arkinen rituaali, maallinen henkisyys, symbolinen jännite, figuraalinen maalaus, tarinataide, kuvallinen perintö, museoestetiikka, ikonografinen uudelleentarkastelu, konseptuaalinen figuratiivinen taide, intiimi ele, mietiskelevä hiljaisuus, symbolinen savu, esteettinen pyhyyden loukkaus, muuttunut henkisyys, nykyaikainen ikoni, postmoderni taide, klassinen uudelleentulkinta, muuttunut maalaus, visuaalinen kertomus, yksityinen usko, nykyaikainen omistautuminen, caravaggio, francisco de zurbaran, bartolome esteban murillo, surrealistinen muotokuva, diego velazquez, jan van eyck, renessanssi, barokki, Prado-museo, Louvre-museo, Vatikaanin museot, klassinen uskonnollinen maalaus, kristillinen ikoni, hartausestetiikka, visuaalinen henkisyys, pyhä ruumis, mietiskelevä ele, naisellinen ikonografia, arkinen pyhyys, pyhitetty muotokuva, symbolinen aura
● Eksklusiivinen ainutlaatuinen painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takapuolella ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).
/// "Renessanssityylisen hartaudenaiheisen maalauksen innoittamana hahmo säilyttää aurasensa ehjänä. Savuke muuttuu minimaalisen mutta ratkaisevan katkaisun uskonnolliseen kanoniin. Teos ei loukkaa, se kyseenalaistaa. Usko muuttuu yksityiseksi kokemukseksi sen sijaan, että olisi instituutio."///
Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.
Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.
Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.
● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.
Jokainen teos on luovan käsityön ja digitaalisen editoinnin sekä tekoälyä hyödyntävien työkalujen (midjourney ja recraft) välisessä luovassa törmäyksessä, joka yhdistää ihmisen ja teknologian. Pop-artin ja kaupunkitaiteen vaikutteita saava Dikhotomy on taidepiirin tahallinen parodia ja kutsu katsoa sitä uudesta näkökulmasta.
Tärkeimmät kohdat:
Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.
Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.
Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.
Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.
Inspiraatio: naishahmo, pyhä muotokuva, nykyaikainen ikonografia, nykyinen figuaraalinen taide, uskonnollinen symboliikka, pyhä maalaus, uskonnollinen muotokuva, barokkitaide, renessanssimaalaus, kristillinen ikonografia, hartauden taide, taiteellinen mashup, nykytaide, digitaalinen kollaasitaide, maallinen ele, inhimillinen pyhyys, nykyaikainen usko, uskonnollinen symboliikka, visuaalinen ristiriita, pyhän ironia, klassinen muotokuva, naishahmo, kultainen aureola, moderni pyhyys, arkinen rituaali, maallinen henkisyys, symbolinen jännite, figuraalinen maalaus, tarinataide, kuvallinen perintö, museoestetiikka, ikonografinen uudelleentarkastelu, konseptuaalinen figuratiivinen taide, intiimi ele, mietiskelevä hiljaisuus, symbolinen savu, esteettinen pyhyyden loukkaus, muuttunut henkisyys, nykyaikainen ikoni, postmoderni taide, klassinen uudelleentulkinta, muuttunut maalaus, visuaalinen kertomus, yksityinen usko, nykyaikainen omistautuminen, caravaggio, francisco de zurbaran, bartolome esteban murillo, surrealistinen muotokuva, diego velazquez, jan van eyck, renessanssi, barokki, Prado-museo, Louvre-museo, Vatikaanin museot, klassinen uskonnollinen maalaus, kristillinen ikoni, hartausestetiikka, visuaalinen henkisyys, pyhä ruumis, mietiskelevä ele, naisellinen ikonografia, arkinen pyhyys, pyhitetty muotokuva, symbolinen aura
