SKE - Hyrule No Nami

- Rajoitettu erä teoksesta "Hyrule No Nami" taiteilijalta SKE.
- Toimittaja: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Aitoustodistus. Numeroitu 08/100
Korkealaatuinen tulostus premium satiinipaperille, 300 g/m².
Format A2 (59,4x42 cm) on erittäin helppo kehystää.
Teema Link Zelda Nintendo retrogaming ja Kanagawa-wave Hokusai
- Huolellinen ja turvallinen lähetys (silkkipaperi + putki + pahvilaatikko)
Sukella runollisen törmäyksen maailmaan perinteen ja modernismin välillä teoksessa, joka uudistaa kuuluisan 'Kanagawa'n suuren aallon' Hokusain teoksena ja yhdistää siihen myyttisen maailman 'The Legend of Zelda – Wind Waker' -pelistä.
Lion Rougen laivalla Link, Nintendo-klassikkohahmo, halkoo myrskyistä merta, joka tässä on tulkittu uudelleen perinteisen ukiyo-e-tyylin mukaisesti. Tämä teos yhdistää hienovaraisesti japanilaisen printin graafisen voiman ja ikonisen videopelisuunnittelun tyylitellyn muodon, luoden sillan kahden aikakauden, kahden maailman ja kahden eepoksen välillä.
Bioartisti:
SKE on ranskalainen itseoppinut ja monipuolinen taiteilija, joka on kasvanut 80- ja 90-lukujen kulttuurissa, mikä on inspiroinut suurta osaa hänen taiteellisesta työskentelystään.

Hän tutkii jatkuvasti uusia tekniikoita: akryylimaalausta, kollaasia, sabluunaa, graffitiä, kaupunkiteoksia ja digitaalista taidetta. Hänen dynaamiset ja ilmeikkäät teoksensa, usein kaksitasoisia tulkintoja, yhdistävät raakaan katutaiteen energiaan ja pop-taiteen visuaaliseen vaikutukseen.

Yli vuoden 2025 poikkeuksellisen kauden jälkeen SKE:n maine on nousussa merkittävästi. Voittaja ensimmäisessä Urban Master -kilpailussa (2023) ja valittu vuoden paljastukseksi Color Jam -haasteessa (2025).
SKE valittiin Opulence-gallerian 'Kuukauden taiteilijaksi' lokakuussa, ja hän sai myös julkaisun amerikkalaisessa taidelehdessä, mikä vahvistaa hänen kansainvälistä tunnustustaan.

Nämä teokset ovat jo olleet esillä merkittävissä paikoissa Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, vakiinnuttaen asemansa nykytaiteen kentällä. Samaan aikaan SKE nousee esiin myös digitaalisten teosten markkinoilla, mikä on ollut suurta trendiä viimeisen kahden vuoden aikana, vahvistaen teostensa vetovoimaa keräilijöiden keskuudessa.

Populaarikulttuurin ikonit, rohkeat grafiikat ja tekstuurien leikit määrittelevät nyt välttämättömän tyylin.

SKE on epäilemättä seurattava taiteilija, jolla on potentiaalia aloittaa tai kartuttaa kokoelmaa kasvavalla arvolla.

Artisti Coté & Récompensé – Pop Art & Street Art Contemporary

YHTEINEN UNIVERSUMI PERIMÄN JA NYKYAISUUDEN VÄLILLÄ
SKE:n työ sijoittuu arvostettuun sukupolveen. Sen piirtämisessä näkyy Keith Haringin ja Andy Warholin visuaalinen tehokkuus, samalla kun se sisältää Banksyn tai pioneeri Blek le Rat'n kapinallisuutta. Sen teokset muodostavat sillan aikakausien välillä: ne uudelleen tulkitsevat klassikoita, eivät epäröi muokata Da Vincin Mona Lisaa, Vermeerin Nuorta Tyttöä, Hokusain Suurta Aaltoa tai Picasson hajanaisia muotoja, ja tuoda ne nykyaikaisen kaupunkitaiteen estetiikkaan, joka muistuttaa Mr Brainwashia tai Kawsia.

Popkulttuuri ja nostalgia pohjautuvat kollektiiviseen mielikuvitukseen, ja SKE manipuloi lapsuuden ikonisia kuvia. Se lavastaa Disney-universumia hahmoilla kuten Mickey tai Pinocchio, ja symbolisella ahneudella, kuten Picsou. Pelimaailman, sarjakuvien ja comicien vaikutus on läsnä kaikkialla: Nintendo-universumista ja legendaarisesta Gameboysta Pokémon-hahmoihin (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), sekä Marvelin supersankareihin. SKE kiteyttää nämä muistot kuin Daniel Arsham tai Takashi Murakami.

LUXE, HYPE & KULUTUSYHTEISKUNTA. Tyyli, joka toisinaan muistuttaa Alec Monopolyta, taiteilija leikkii menestyksen ja materialismin merkeillä. Dollarin symboli yhdistyy luksus- ja muotijättien logoihin. Hänen teoksensa vangitsevat 'Hype'-estetiikan: niissä nähdään sneaker-maailma (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) ja haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Hän sisällyttää myös autoadrenaliinin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) ja tarkkuusmekaanisen kellotaiteen (Rolex, Tag Heuer), unohtamatta massakulutuksen ikoneita kuten Coca Cola. Se on elävä taide, tekstuureiltaan työstetty, joskus muistuttaen Jeff Koonsin kiiltävää viimeistelyä tai Richard Orlinskyn fasetteja.

Tämä teos on ihanteellinen kokoelman rikastamiseen tai dynaamisen sävyn tuomiseen sisustukseesi.