Alfio Rapisardi (1929-2018) - Figura






Maisteri kulttuurin ja taiteen innovaatiosta, kymmenen vuotta italialaisen taiteen kokemusta.
| 120 € | ||
|---|---|---|
| 105 € | ||
| 100 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127239 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Figura, öljymaalauksena kankaalle Alfio Rapisardilta (1929–2018) 1960–1970-luvuilta, värikäs kubistinen naikkon muotokuva, kooltaan 75 cm x 55 cm, myyty kehyksen kanssa, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Kohteen kuvaus
Öljymaalaus kankaalle, jossa on naisfiguuriin perustuva muotokuva, jonka Alfio Rapisardi on tehnyt 1960–70-luvulla. Rapisardin tyylin tulos on hienostunut yhdistelmä perinnettä, erityisesti Toscanan renessanssikulttuuria, ja avantgardea. Renessanssin perintöä voi löytää siinä järkiperäisessä hengessä, joka ohjaa teosten koostumusten laadintaa, ominaisuutena täydellinen muotojen ja värien tasapaino, jotka on aseteltu vahvasti geometriseen suuntaan. Kohteet kuitenkin hajotetaan, luoden monimutkaisen tilallisuuden, joka katsoo kohti kubismia, ja sintetisoituna abstraktisoivaan suuntaan.
Kohteen kuvaus
Tämä on Alfio Rapisardin 1960-luvulta–1970-luvulta peräisin oleva öljymaalaus kankaalle, jossa on naisportretti. Rapisardin tyyli yhdistää Toskanan renessanssin tradition avant-garde-elementteihin. Renessanssin vaikutus näkyy hänen teostensa rationaalisessa rakenteessa ja geometrisessa tasapainossa. Kuitenkin aiheet ovat myös dekonstruoituja, mikä luo monimutkaisen tilavaikutelman, joka muistuttaa kubismia ja suuntaa kohti abstraktiota.
Elämäkerta: Alfio Rapisardi (1929–2018)
Varhaiselämä ja koulutus: Syntynyt Firenzessä, Rapisardi kouluttautui perinteisissä työpajoissa.
Uran alku: Hänellä oli ensimmäinen yksinäyttely Florenzessä vuonna 1956.
Keskeiset saavutukset: Hän sai palkintoja Premio del Fiorino -kilpailussa 1960-luvun alussa ja loi alttaritaulun Firenzeen sijaitsevaan Scolopi-kirkkoon.
Eklektinen tyyli: Hänen työnsä kehittyi varhaisesta realismista kohti modernia tyyliä, joka yhdistää kubistisen dekonstruktion renessanssin periaatteisiin.
Myöhempi elämä: Rapisardi maalasi Firenzessä ateljeessaan aina vuoteen 2015 asti viettäessään aikaa ulkomailla.
Kansainvälinen vastaanotto
Globaaleja näyttelyitä: Rapisardin töitä esiteltiin kansainvälisesti Yhdysvalloissa, Dominikaanisessa tasavallassa, Japanissa, Sveitsissä sekä Ranskan Rivieralla.
Tärkeimmät tapahtumat: Hän suunnitteli Italian paviljonin Montrealin maailmannäyttelyyn vuonna 1969.
Museo-läsnäolo: Hänen taiteensa kuuluu kansainvälisiin kokoelmiin, mukaan lukien Kessel Foundation Museum Kasselissa, Saksassa, jossa se on esillä tunnettujen taiteilijoiden teosten rinnalla.
Se on Rapisardin kannalta kunniakas saavutus, sillä hänen maalauksensa ovat esillä siellä yhdessä maailman tunnetuimpien mestareiden, kuten Picasso, Gauguin, Cézanne ja Kandinsky, teosten rinnalla.
Sijainnin yhteenveto:
Kaupunki: Kassel, Saksa (joka tunnetaan kansainvälisestä nykytaiteen kentästä ja documenta-näyttelystä).
Säätiö: The Kessel Foundation.
Hänen läsnäolonsa tällaisessa kokoelmassa vahvistaa hänen asemansa merkittävänä hahmona 1900-luvun eurooppalaisessa avantgarde-liikkeessä, joka yhdistää hänen italialaiset juurensa ja kansainvälisen modernismin.
Kehyksessä on kevyt naarmu, kuten valokuvassa näkyy, mutta muuten miltei näkymätön.
Kohteen kuvaus
Öljymaalaus kankaalle, jossa on naisfiguuriin perustuva muotokuva, jonka Alfio Rapisardi on tehnyt 1960–70-luvulla. Rapisardin tyylin tulos on hienostunut yhdistelmä perinnettä, erityisesti Toscanan renessanssikulttuuria, ja avantgardea. Renessanssin perintöä voi löytää siinä järkiperäisessä hengessä, joka ohjaa teosten koostumusten laadintaa, ominaisuutena täydellinen muotojen ja värien tasapaino, jotka on aseteltu vahvasti geometriseen suuntaan. Kohteet kuitenkin hajotetaan, luoden monimutkaisen tilallisuuden, joka katsoo kohti kubismia, ja sintetisoituna abstraktisoivaan suuntaan.
Kohteen kuvaus
Tämä on Alfio Rapisardin 1960-luvulta–1970-luvulta peräisin oleva öljymaalaus kankaalle, jossa on naisportretti. Rapisardin tyyli yhdistää Toskanan renessanssin tradition avant-garde-elementteihin. Renessanssin vaikutus näkyy hänen teostensa rationaalisessa rakenteessa ja geometrisessa tasapainossa. Kuitenkin aiheet ovat myös dekonstruoituja, mikä luo monimutkaisen tilavaikutelman, joka muistuttaa kubismia ja suuntaa kohti abstraktiota.
Elämäkerta: Alfio Rapisardi (1929–2018)
Varhaiselämä ja koulutus: Syntynyt Firenzessä, Rapisardi kouluttautui perinteisissä työpajoissa.
Uran alku: Hänellä oli ensimmäinen yksinäyttely Florenzessä vuonna 1956.
Keskeiset saavutukset: Hän sai palkintoja Premio del Fiorino -kilpailussa 1960-luvun alussa ja loi alttaritaulun Firenzeen sijaitsevaan Scolopi-kirkkoon.
Eklektinen tyyli: Hänen työnsä kehittyi varhaisesta realismista kohti modernia tyyliä, joka yhdistää kubistisen dekonstruktion renessanssin periaatteisiin.
Myöhempi elämä: Rapisardi maalasi Firenzessä ateljeessaan aina vuoteen 2015 asti viettäessään aikaa ulkomailla.
Kansainvälinen vastaanotto
Globaaleja näyttelyitä: Rapisardin töitä esiteltiin kansainvälisesti Yhdysvalloissa, Dominikaanisessa tasavallassa, Japanissa, Sveitsissä sekä Ranskan Rivieralla.
Tärkeimmät tapahtumat: Hän suunnitteli Italian paviljonin Montrealin maailmannäyttelyyn vuonna 1969.
Museo-läsnäolo: Hänen taiteensa kuuluu kansainvälisiin kokoelmiin, mukaan lukien Kessel Foundation Museum Kasselissa, Saksassa, jossa se on esillä tunnettujen taiteilijoiden teosten rinnalla.
Se on Rapisardin kannalta kunniakas saavutus, sillä hänen maalauksensa ovat esillä siellä yhdessä maailman tunnetuimpien mestareiden, kuten Picasso, Gauguin, Cézanne ja Kandinsky, teosten rinnalla.
Sijainnin yhteenveto:
Kaupunki: Kassel, Saksa (joka tunnetaan kansainvälisestä nykytaiteen kentästä ja documenta-näyttelystä).
Säätiö: The Kessel Foundation.
Hänen läsnäolonsa tällaisessa kokoelmassa vahvistaa hänen asemansa merkittävänä hahmona 1900-luvun eurooppalaisessa avantgarde-liikkeessä, joka yhdistää hänen italialaiset juurensa ja kansainvälisen modernismin.
Kehyksessä on kevyt naarmu, kuten valokuvassa näkyy, mutta muuten miltei näkymätön.
