Agathe Toman - ÉTÉ #012 9/15

Agathe Tomanin ensimmäinen tekoälyn luoma digitaalinen teos. Digitaalinen piirustus. Pixelliset yksityiskohdat ja Benday-pisteiden käyttö koko teoksessa. Kiiltävä Fine Art -valokuvapaperi.
Allekirjoitus oikeassa alakulmassa. Numerointi vasemmassa alakulmassa. Allekirjoitettu ja numeroitu, päivämäärä takasivulle.
Painettu Ranskassa. Aitoustodistus, täytetty ja taiteilijan allekirjoittama.
Myyty ilman kehystä.

TAITEILIJAN AGATHE TOMANIN BIOGRAFIA SOTHEBY’SIN EDUSTUKSESSA vuodesta 2021:
Syntynyt vuonna 1989, ranskalaista, itävaltalaista ja tšekkiläistä alkuperää, Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen sekä piirustukseen ja valokuvaukseen. Asuu Hossegorin ja Pariisin välillä, Agathe vakiintuu nousevaksi hahmoksi nykyaikaisessa taidekentässä, arvostettuna sekä kotimaisella että kansainvälisellä lavalla.

Listattuna Sothebyn listoille vuodesta 2021 alkaen, hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä todistaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Hänen merkittävät panoksensa useisiin näyttelyihin, erityisesti Art Parisissa, ovat tuoneet hänelle suurta menestystä ja vakiinnuttaneet hänen paikkansa lukuisissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathen paletti suosii mustan ja sinisen syviä sävyjä, värejä jotka ovat hänen luomuksensa ydin. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä ja akryylimaaleja, joiden intensiteetti on häkellyttävä, kun taas hänen piirustuksensa Bic-kynällä vangitsevat hypnoottisella luonteellaan. Agathen valokuvat, uskomattoman syviä, sekä hänen runokaleidoskooppetition , rikastuttavat hänen universumiaan abstraktilla kielellä, joka määrittää hänen teoksensa.

Taiteellisen harjoituksensa lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut psykoanalyysin opiskeluun, jota hän on jatkanut kolme vuotta. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja antaa hänen integroida taiteeseensa syviä psykologisia ulottuvuuksia.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Loppumattomalla päättäväisyydellä hän keskittyy teoksensa keskeisiin teemoihin, kuten mielenterveys ja ympäristö. Nämä suuntaviivat eivät ole pelkästään hänen taiteessaan; ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään.

Hänen työnsä on tunnustettu ja juhlittu useissa tunnetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L'Oeil ja Elle, mikä korostaa hänen merkittävää vaikutustaan nykyaikaisen taiteen alalla.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista maailmanlaajuista yleisöä, tarjoten teoksillaan ikkunan ihmisyyden monimutkaisuuteen sellaisena kuin hän sen havaitsee ja muuntaa sen taiteeksi.

MA Vision :

Työskentelyni keskittyy psykeen ja kehon välisen yhteyden käsitteeseen.
Heidän toimintatapansa kokonaisuutena ympäristössään, rakentamansa yhteydet sekä niiden synnyttämät kuultavat ja kuulumattomat värähtelyt.
Tutkin teemoja kuten identiteetti, muisti, inhimillinen luonto ja yksilön ja ympäristön välinen suhde. Teokseni ovat täynnä emotionaalista syvyyttä ja tiettyä jännitettä, kutsuen katsojan pohtimaan sisäistä maailmaa.

Tämä tahtoni juurtuu teosteni materiaalisuuteen: määrätietoisesti abstrakteihin, monokromaattisiin, sävyihin, joissa pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, sininen kipinöi mustan kosketuksessa tai loistaa yksin. Olemme valon poissaolon/läsnäolon äärellä.
Minun maalaukseni, piirustukseni ja valokuvani ovat jokainen ehdoton luomus, vapaa kaikesta jäljittelystä.

Huolellinen yhteys minun käsieni ja pigmenttien, hiilipastellien, kuulakärkikynän ja maalauksien välillä, jotka sovelletaan paperille tai kankaalle. Tekniikkani eivät koskaan toistu, ja tulos on aina vieras. Työskentelen siten kiinnittääkseni aineen liikkeen, valon tiheyden, ja puhuakseni siitä, osallistuakseni teidän muistonne rakentamiseen.
Aina on jotain, mitä ei osannut aavistaa. Jotain odottamatonta. Tämä sanaton.
Erityisen ainutlaatuisen jäljen muodostuminen, teokseni ovat autoporträttejä, osien minusta muotokuvia.

Sanon, että teokseni ovat psyykkisten tilojen materialisaatioita, inhimillisiä maisemia, sieluni säikeitä, jotka kutsuvat muiden tilat sulautumaan niihin.
Heidän arvonsa ei ole esteettinen, vaan se piilee teosteni luomissa värähtelyissä katsojassa. Kyseessä on kaksi herkkää kohtaa, jotka kohtaavat, eivät enää kaksi erillistä yksilöä. Se on elävä prosessi. Pidän heitä aktiivisina olennoina, jotka luovat uusia yhteyksiä Meidän välillemme. Katsoja muuttuu myös teoksen luojaksi, ja se alkaa lopulta elää omaa elämäänsä.
Sitoudun kulkemaan kohti uutta näkemystä olemuksestani, maailmasta, itsestäni ja muista.

Jos katsoja nyt sallii itsensä kutsua, kyse on psyykkisistä resonansseista, jotka yhtyvät ja sointuvat samaan sinfoniaan, ja dialogi alkaa muodostua. Sielunsa anamorfosiikka piirtyy esiin, tavoittamaton heijastus. Se on runollinen kokemus.
Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan, että teokseni hioo ihmismieliä, terävöittää sieluja ja että tunteet löytävät niistä kaiun, että sanat resonoivat siellä.
Tärkeintä on se, mitä teos mobilisoi meissä, ja tämän kohtaamisen tulos.


« Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää symbolisoinnin subjektivointiprosessin ulkopuolelle. Kärsimme siitä, mikä on psyykkäisesti estynyt tai odottaa psyykkistä merkintää. Ihminen ei kärsi ainoastaan tapahtumista tai joidenkin ajatusten vuoksi, vaan siitä, että jotkin hänen sisäisissä prosesseissaan eivät ole löytäneet peiliä, kaikuja, kuuntelua ja vastaanottajaa, ja ne jäävät siten vaeltamaan. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, s. 146.