Ferdinando Bellorini (1913–2011) - Scorcio di paesaggio

Ferdinando Bellorini (Laveno-Mombello, 2. marraskuuta 1913 – Toscolano Maderno, 19. marraskuuta 2011) oli italialainen taidemaalari ja eräs niin sanotun Roomalaisen koulukunnan edustajista.

Öljymaalauksena kankaalle, joka kuvaa 'Maisemakuva'. Maalaus on signeerattu vasemmassa alakulmassa: 'Bellorini'
Takakäyrälle on merkitty: maalauksen päivämäärä, maalauksen otsikko ja Contessa Cerasin aitoustodistus vuodelta 1965. (Kehyksen yläosan poikkipalkin alta on juuri näkyvissä maalauksen vuosi 1964.)

Maalausmitat: 40,0x30,0 cm

Hyvässä kunnossa, (katso kuvat)

ATTENZIONE:
En lähetä Yhdysvaltoihin, koska Italiasta käsin uusien tullien käyttöönoton vuoksi yksityishenkilöiden tavaroiden lähettäminen kuriiripalveluilla ei ole mahdollista.


Ferdinando Bellorini (1913 – 2011)

Syntynyt vuonna 1913 köyhän perheen lapseksi (isä rakennusmestari ja äiti kokki). Jo nuorena hän tarttuu pensseliin, ja hänet noteerataan pian hänen erottuvan kykynsä ansiosta luoda ja ilmaista luonnollisella asenteellaan vaikuttavia maalaustaiteen elementtejä.

Arturo Tosi'n oppilas ja myöhemmin työtoveri, jonka hän tuli tunnetuksi ja arvostetuksi Milanon ja Bresciassa, 1950-luvun lopulla hän muuttaa Roomaan, jossa hän saa sekä kriitikoilta että yleisöltä yksimielisen suosion.

Balduina-ryhmän jäsenenä, David Grazioso ja Sante Monachesi kanssa, hän opettaa useissa julkisissa ja yksityisissä kouluissa, hänellä on yksityisnäyttelyitä ja yhteisnäyttelyitä Italiassa ja ulkomailla, pienistä maakunnista suurimpiin metropoleihin.

Jatkuvassa yhteydessä suurien taiteilijoiden kanssa, useaan otteeseen hän on ollut tuomariston jäsen ja näyttelyissä esiintyjä kaikista arvostetuimmissa kansallisissa ja kansainvälisissä gallerioissa ja näyttelyissä Angelo Canevari, Filippo de Pisis, Salvatore Fiume, Giovanni Omiccioli, Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Domenico Purificato, Giacomo Balla sekä suuri maalari, historioitsija ja kirjailija Carlo Levi, suuri ihailija ja Mestarin ystävä.

Hän saa huomattavan arvoisia palkintoja, joilla on historiallista arvojärjestystä, sekä lukuisia ansiomerkkipalkintoja. Hänen töistään puhuvat kriitikot, toimittajat ja taiteilijat, joiden joukossa ovat Berenice (alias Jolena Baldini), Michele Biancale, Liana Bortolon, Renzo Biasion, Renato Civello, Catalano, Gualtiero Da Vià, Berlozzi, Paolo Fortini, Sandra Giannattasio, Virgilio Guzzi, Duilio Morosini, Piero Girace, Pierluigi Scarpa, Ugo Moretti, Domenico Purificato, Vittorio Scorza, Marcello Venturoli, Paola Hoffmann, Rolando Renzoni, Luigi Montanarini, Ugo Attardi, Paolo De Caro, Luciano Santoro, Franco Passoni, Valerio Mariani, Franco Miele, Bruno Morini, Giuseppe Pensabene, Yvon De Begnac, historio, kirjailija ja taidekriitikko kansainvälisellä tasolla.

Vuonna 1965 ja 1967 RAI TV käsittelee hänen taiteellista persoonaansa pitkän suorana lähetettävän televisihaastattelun kautta. Bellorini osoittautuu Italiassa eniten palkituksi maalari hänen maalauksistaan ja hänen figuuriensa tonaalisista sommitelmista, joista monet ovat saaneet kiitosta myös kansainväliseltä kriitikolta.

Vuonna 2000 hän muuttaa Toscolano Madernoiin Bresciasta, missä hän jatkaa taiteellista toimintaa kuolemaansa muutamaa kuukautta ennen. Hän kuoli rauhallisesti 98-vuotiaana.

Ferdinando Bellorinia pidetään kriitikoiden mukaan modernin taiteen suurena mestarina, taiteen veteranina ja poikkeuksellisen lahjakkaana maalajana, jolla on rikas taiteellinen, kulttuurinen ja historiallinen tausta.

Kriittinen arvio
Hänen taiteensa, pääosin ekspressionistista ja kiinnittyneenä Roomalaisen koulukunnan suuntaan, on täysin omaperäistä. Maalausten sisällä on taipumus hämärtää koko hänen maalaustaan, välttäen muiden maalaajien värien korostamista; tonaalisessa maalaustyylissään hallitsevat pehmeät sävyt, jotka antavat teoksille hänen henkilökohtaisen tyylinsä.

Maalari, joka kehittyi sodan jälkeisinä vuosina, jolloin italialainen taidekulttuuri avautui eurooppalaisen avantgarden korkeimman tason kokemukselle, on toiminut johdonmukaisesti. Bellorini on opiskellut ensin impressionismin, sitten futurismin ja abstraktin taiteen, saavuttaakseen kuvan sekä heijastetun että puhtaan ja karistetun. Tyylinsä on jotakin toscalaisen Macchiaiolien ja ranskalaisen impressionismin väliltä, mutta niin yksilöllistetty, että Bellorinin maalaus voidaan tunnistaa epäröimättä, ja katsoja pystyy välittömästi havaitsemaan viestin, jonka maalari haluaa ilmentää voimakkailla läiskillään.

Viiva ja väri, läpinäkyvyys ja päällekkäisyydet ovat kuvan hallitsevat arvot: sen tarkoitus on olla merkitsevä ja viitteellinen sen elementaarisissa muodoissaan, ja se haluaa muistuttaa meitä ideografiseksi merkkijärjestelmäksi rajatun kuvituksen kautta.

Maalaustesi kautta hän saavuttaa taiteilijalle ominaista näkemystä ja ilmaisukykyä ilman että alistuu muodin paineisiin, ja tuntee suoran tunteen luonnon maailmasta. Hänen maalaustensa tarve on tarinan vaatimalla tavalla luotua piirroksen ja värin avulla, tehty lempeän täsmällisesti orgaanisella tavalla ja joka saa esineet transfiguroitumaan. Esineet ja asiat siirtyvät maalaukseen kaihoisella asenteella ajan kuluttamien asioiden maailmaa kohtaan.

Maalauksella, tämän lombardialaisen taiteilijan kankaalla, on oma erikoislaatuisuutensa, jota ei ole vertaa: oma tyylinsä, tapa luoda ja ilmaista taidetta sekä tuntea ja tuoda taiteen tunteen kankaalle, hyvin henkilökohtaista. Hänen maalaustyönsä tunnetaan nimellä “tonaalinen maalaus okraan”, jossa hallitsevat punainen ja keltainen väri (kaksi väriä, joita taiteilija suosii), jolla ei ole vertaa ja joka erottuu erinomaisella koostumuksellaan. Taiteilijan maalauksien aiheet (olivatpa ne taloja, esineitä tai ihmisiä) ovat aina hienostuneessa ja täydellisessä harmoniassa keskenään sekä punaisen ja keltaisen dominoivina väreinä, paljastaen taiteilijan luovan, sommittelullisen ja ilmaisullisen kyvyn sekä hänen terävän ja henkilökohtaisen “keksintönsä”. Lisäksi taiteilija saavuttaa kokonaisuuden minimaalisilla resursseilla, toisin sanoen hän kykenee luomaan kankaalle vaikuttavia teoksia mahdollisimman pienillä materiaaleilla, toimiessaan vaistonvaraisessa luonnollisuudessa.

Maalausten yleisimmät aiheet ovat maisemat, rauniot, vaeltavat juutalaiset, uimarit merellä, ciociare ja pojat pihalla, etruskien hautojen freskot, alastomat ja asetelmat.

Museot ja kokoelmat
Bellorini teokset voidaan ihailla useissa yksityiskokoelmissa, museoissa ja julkisissa laitoksissa: Comune di Roma, Camera dei Deputati, Senato, Ministero della Pubblica Istruzione, Ente Provinciale del Turismo di Roma, ACLI di Roma, Camera di Commercio di Roma, Confederazione Generale Italiana del Lavoro di Roma, Banca Nazionale del Lavoro di Roma, Banca di Rieti di Rieti, Castello di Bracciano, comuni di Abruzzo, Lazio, Lombardia, Marche, Piemonte, Puglia, Sicilia, Veneto, Borough of Scunthorpe Museum & Art Gallery, Tel Aviv Museum of Art Arkistoitu 10. syyskuuta 2013 Internet Archiveen., Centro Culturale Europeo, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea.

Yksityisnäyttelyt ja ryhmänäyttelyt
Hänellä on noin neljäkymmentä yksittäistä näyttelyä urallaan, joista mainittakoon:

1954 Galleria di via Gramsci - Brescia
1960, 1962, 1963 Galleria “Il Camino” - Roma
1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970 Via Margutta taidenäyttely - Rooma
1964 Galleria "I Volsci" - Rooma
1965 Galleria "Il Traguardo" - Forte dei Marmi
1966 Galleria "La Saletta" - Frosinone
1966 Galleria "Stagni" - Rooma
1969, 1971, 1972, 1974, 1975 Galleria "La Balduina" - Rooma
1970 Galleria "La Prima" - Latina
1972 Galleria "Fontana" - Foggia
1972 Galleria "Bruzia" - Reggio Calabria
1972 Galleria "Incontro d'Arte" - Rooma
1972 Galleria "Bottega d'Arte" - Milano
1972 Ragusa
1973 Galleria "Falanto" - Brindisi
1973, 1975 Centro Culturale Europeo - Rooma
1974 galleria "San Michele" - Brescia
1976 Galleria 'Helioart' - Rooma
1998 Forte Sangallo - Nettuno
2004 Fondaco di Palazzo Coen - Salò
Lähes kaikkien kansallisten tilapäisnäyttelyiden ohella (1961–1968) hän on osallistunut lukuisiin yhteisnäyttelyihin, mukaan lukien useita ammattiliittojen näyttelyitä (1946–1960), Via Margutta -messut (1961–1970), useita Alatrin Biennaalin palkintoja (1961, 1969, 1975, 1979), Roma e Lazio -esittely (1963), Ministeriön kansakoulun palkinto (1964), Soran Pyhän Taiteen Biennaali (1965, 1967) ja Bologna Biennaali (1968), Vasto-palkinto (1967, 1968, 1970, 1971), Presepio-kilpailut kaupungin Roma puolesta (1968–1971), "Il Lavoro Italiano" -palkinto (1967, 1968, 1969), Gardone Riviera -palkinto (1966, 1967), sekä Sulmona, Zürich, Chicago, New York, San Marinon tasavalta ja Monte Carlo.

Palkinnot ja tunnustukset
Bellorinínin saamiin lukemattomiin kuppeihin ja lukemattomiin palkintoihin ('Il lavoro Italiano' ja muita) liittyen tulisi lisätä noin kahdenkymmentä suurta kultamitalia (eräät Tasavallan presidentin, Senaatin, Eduskunnan ja Puolustusministerin myöntämiä), sekä lukemattomia ansiomerkkidiplomeja.