Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract ink composition - diptych - framed - 43 x 33 cm






Maisteri kulttuurin ja taiteen innovaatiosta, kymmenen vuotta italialaisen taiteen kokemusta.
| 34 € | ||
|---|---|---|
| 29 € | ||
| 25 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127145 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Abstrakti mustekuvio, kehyksetön diptyykki belgialaisen Eugène Eechaut'n toimittama, vuodelta 1965, kooltaan 43 × 33 cm, signeerattu ja alkuperäisessä painoksessa, muste ja vesiväri paperille.
Myyjän antama kuvaus
Eugène Eechaut (1928–2019)
Alkuperäinen ja ainutlaatuinen taideteos.
Kehystetty ja valmis ripustettavaksi.
Muste ja vesiväri paperille
Nämä kaksi varhaisinta teosta Eugène Eechautilta, jotka ovat tehty vuonna 1965, on toteutettu musteella ja vesiväreillä paperille ja paljastavat keskeisen motiivin, joka kulkee läpi taiteilijan uran: puu. Molemmat kokonaisuudet keskittyvät juuriin ja orgaanisiin rakenteisiin, ja ne on toteutettu siten, että ne liikkuvat edustamisen ja abstraktion välimaastossa.
Kuten Piet Mondrianin varhaistyöissä, joissa hän maalasi puita siirtyen vähitellen näkyvästä maailmasta kohti abstraktiota, Eechaut tutkii muotoa siirtymäkohtana. Hänen viivansa erittelevät ja rekonstruoivat rungon ja juuret dynaamisiksi rakenteiksi, jotka tuntuvat sekä luonnollisilta että melkein arkkitehtonisilta. Samalla aihe tuo mieleen Vincent van Goghin kiehtouden puiden juurista ilmaisullisina, elävinä muotoina, joihin liittyy jännitteitä ja liikettä.
Näissä piirustuksissa puu on yhä tunnistettavissa, mutta se on jo siirtymässä kohti jotakin entistä abstraktimpaa. Muodot venyvät, hajoavat ja pulsoivat pinnan poikki, viitaten kasvuun, energiaan ja sisäiseen rakenteeseen. Tämä teema muodostui pysyväksi säikeeksi Eechautin käytännössä, ja puut toimivat toistuvasti inspiraation lähteenä sekä perustana hänen visuaaliselle kielelleen.
Kaksi teosta täydentävät toisiaan kauniisti, luoden eheän parin, joka heijastaa saman motiivin erilaisia tulkintoja. Molemmat on kehystetty yksinkertaisiin kehyksiin lasin kanssa ja ne ovat valmiita ripustettaviksi, mikä tekee niistä välittömästi sopivia esille asetettavaksi kokoelmassa tai sisustuksessa.
Varhaiset teokset
1965
Muste ja vesiväri paperille.
Allekirjoitettu
Mitat kehyksellä ovat 43 × 33 cm.
Tietoa artistista
Eugène Eechaut (1928–2019) oli belgialainen taiteilija, jonka ura kehittyi mielikuvituksen, teknisen kurinalaisuuden ja taiteellisen dialogin risteyskohdassa. Hän alkoi saada tunnustusta vuonna 1958, jolloin hän sai ensimmäiset tunnustuksensa European Center for Art and Aestheticsiltä. Uraansa alkuvaiheessa Eechautistä tuli jäsen taiteilijaryhmä JECTA:ssa, joka oli vaikutusvaltainen belgialainen ryhmä, johon kuului myös René Magritte. Hänen osallistumisensa tähän piiriin on vahvistettu kahdella jäljellä olevalla sanomalehtileikkeellä, jotka dokumentoivat yhteisiä näyttelyitä ja ammatillista toimintaa ryhmän sisällä.
1960-luvulta lähtien Eugène Eechautista tuli säännöllinen osallistuja Tamara Pfeiffer -gallerian näyttelyihin Brysselissä, joka on kansainvälisesti tunnettu modernin ja avantgarden taiteen johtavien hahmojen esittämisestä. Vuoden 1968–1969 näyttelykauden säilynyt kutsukortti vahvistaa, että Eechaut esitteli samassa galleriassa yhdessä merkittävien taiteilijoiden kuten Max Ernstin, Jean Cocteau'n, Paul Kleen, Dorothea Tanningin, Léon Navez'n, Dunoyer de Segonzacin ja Félix Labissen kanssa. Nämä arkistomateriaalit osoittavat selvästi, että Eechaut jakoi näyttelytilan joidenkin 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kanssa.
Koko hänen taiteilijauransa aikana Eechaut kehitti useita erottuvia ja tunnistettavia taiteellisia tyylejä sen sijaan, että hän olisi pitäytynyt yhdessä visuaalisessa kielessä. Hänen työnsä leimaa kehittyvät väripaletit ja vahva rakenne, yhdistäen eleganssin ilmaisulliseen vapauteen. Hän hioi ja hallitsi vähitellen mustekuvatekniikoita, saavuttaen korkean tason tarkkuutta ja hallintaa, mikä muodostui hänen taiteellisen identiteettinsä määritteleväksi elementiksi.
Huolimatta johdonmukaisesta näyttelytoiminnasta ja ammatillisesta tunnustuksesta, Eechaut pysyi merkittävästi diskreettinä ja suojeli työtään, harvoin tarjoten teoksia myyntiin—edes oman perheensä keskuudessa. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa on osaltaan vaikuttanut siihen, että hänen teoksensa ovat nykyään harvinaisia markkinoilla. Arkistodokumenttien, näyttelykutsujen ja lehtitietojen tukemana Eugène Eechaut’n perintö nousee esiin kurinalaisena ja alkuperäisenä taiteilijana, joka on tiukasti kiinni eurooppalaisessa taidekentässä ja käymässä suoraa dialogia sen joitakin tunnetuimpia hahmoja kanssa.
Hyvin pakattu, suojattu ja vakuutettu
Eugène Eechaut (1928–2019)
Alkuperäinen ja ainutlaatuinen taideteos.
Kehystetty ja valmis ripustettavaksi.
Muste ja vesiväri paperille
Nämä kaksi varhaisinta teosta Eugène Eechautilta, jotka ovat tehty vuonna 1965, on toteutettu musteella ja vesiväreillä paperille ja paljastavat keskeisen motiivin, joka kulkee läpi taiteilijan uran: puu. Molemmat kokonaisuudet keskittyvät juuriin ja orgaanisiin rakenteisiin, ja ne on toteutettu siten, että ne liikkuvat edustamisen ja abstraktion välimaastossa.
Kuten Piet Mondrianin varhaistyöissä, joissa hän maalasi puita siirtyen vähitellen näkyvästä maailmasta kohti abstraktiota, Eechaut tutkii muotoa siirtymäkohtana. Hänen viivansa erittelevät ja rekonstruoivat rungon ja juuret dynaamisiksi rakenteiksi, jotka tuntuvat sekä luonnollisilta että melkein arkkitehtonisilta. Samalla aihe tuo mieleen Vincent van Goghin kiehtouden puiden juurista ilmaisullisina, elävinä muotoina, joihin liittyy jännitteitä ja liikettä.
Näissä piirustuksissa puu on yhä tunnistettavissa, mutta se on jo siirtymässä kohti jotakin entistä abstraktimpaa. Muodot venyvät, hajoavat ja pulsoivat pinnan poikki, viitaten kasvuun, energiaan ja sisäiseen rakenteeseen. Tämä teema muodostui pysyväksi säikeeksi Eechautin käytännössä, ja puut toimivat toistuvasti inspiraation lähteenä sekä perustana hänen visuaaliselle kielelleen.
Kaksi teosta täydentävät toisiaan kauniisti, luoden eheän parin, joka heijastaa saman motiivin erilaisia tulkintoja. Molemmat on kehystetty yksinkertaisiin kehyksiin lasin kanssa ja ne ovat valmiita ripustettaviksi, mikä tekee niistä välittömästi sopivia esille asetettavaksi kokoelmassa tai sisustuksessa.
Varhaiset teokset
1965
Muste ja vesiväri paperille.
Allekirjoitettu
Mitat kehyksellä ovat 43 × 33 cm.
Tietoa artistista
Eugène Eechaut (1928–2019) oli belgialainen taiteilija, jonka ura kehittyi mielikuvituksen, teknisen kurinalaisuuden ja taiteellisen dialogin risteyskohdassa. Hän alkoi saada tunnustusta vuonna 1958, jolloin hän sai ensimmäiset tunnustuksensa European Center for Art and Aestheticsiltä. Uraansa alkuvaiheessa Eechautistä tuli jäsen taiteilijaryhmä JECTA:ssa, joka oli vaikutusvaltainen belgialainen ryhmä, johon kuului myös René Magritte. Hänen osallistumisensa tähän piiriin on vahvistettu kahdella jäljellä olevalla sanomalehtileikkeellä, jotka dokumentoivat yhteisiä näyttelyitä ja ammatillista toimintaa ryhmän sisällä.
1960-luvulta lähtien Eugène Eechautista tuli säännöllinen osallistuja Tamara Pfeiffer -gallerian näyttelyihin Brysselissä, joka on kansainvälisesti tunnettu modernin ja avantgarden taiteen johtavien hahmojen esittämisestä. Vuoden 1968–1969 näyttelykauden säilynyt kutsukortti vahvistaa, että Eechaut esitteli samassa galleriassa yhdessä merkittävien taiteilijoiden kuten Max Ernstin, Jean Cocteau'n, Paul Kleen, Dorothea Tanningin, Léon Navez'n, Dunoyer de Segonzacin ja Félix Labissen kanssa. Nämä arkistomateriaalit osoittavat selvästi, että Eechaut jakoi näyttelytilan joidenkin 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kanssa.
Koko hänen taiteilijauransa aikana Eechaut kehitti useita erottuvia ja tunnistettavia taiteellisia tyylejä sen sijaan, että hän olisi pitäytynyt yhdessä visuaalisessa kielessä. Hänen työnsä leimaa kehittyvät väripaletit ja vahva rakenne, yhdistäen eleganssin ilmaisulliseen vapauteen. Hän hioi ja hallitsi vähitellen mustekuvatekniikoita, saavuttaen korkean tason tarkkuutta ja hallintaa, mikä muodostui hänen taiteellisen identiteettinsä määritteleväksi elementiksi.
Huolimatta johdonmukaisesta näyttelytoiminnasta ja ammatillisesta tunnustuksesta, Eechaut pysyi merkittävästi diskreettinä ja suojeli työtään, harvoin tarjoten teoksia myyntiin—edes oman perheensä keskuudessa. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa on osaltaan vaikuttanut siihen, että hänen teoksensa ovat nykyään harvinaisia markkinoilla. Arkistodokumenttien, näyttelykutsujen ja lehtitietojen tukemana Eugène Eechaut’n perintö nousee esiin kurinalaisena ja alkuperäisenä taiteilijana, joka on tiukasti kiinni eurooppalaisessa taidekentässä ja käymässä suoraa dialogia sen joitakin tunnetuimpia hahmoja kanssa.
Hyvin pakattu, suojattu ja vakuutettu
