Dirk de Bruycker (1955–2015) - Sofie

Dirk de Bruycker (1955–2015)
“Sofie”, Format XXL, Vuosi: noin 1999,
Koko: 124 × 94 cm,
Ruutu: korkealaatuinen muotoilija-ruutu,
Tila: erittäin hyvä,
Allekirjoitus: takasivulla,
Monumentaalinen sekatekniikkataide paperille, Tekniikka: sekatekniikka paperille (hiili, kuiv pigmentti, öljy- tai öljy-kuitumaali)


Dirk de Bruycker (1955–2015)

„Sofie”
monumentaalinen teos paperille | sekatekniikka | XXL-formaatti

INFORMAATIOT PERUSTIEDOT
• Taiteilija: Dirk de Bruycker
• Nimi: Sofie
• Valmistumisvuosi: n. 1999
• Tekniikka: sekatekniikka paperille (hiili, kuiv pigmentti, öljy- tai öljy-kynä maali)
• Tuki: raskas taidepaperi
• Mitat: 124 × 94 cm
• Ruma: korkealaatuinen designer-rasetti
• Tila: erittäin hyvä
• Allekirjoitus: takasivulla


TEOKSEN KUVAUS

"Sofie" on monumentaalinen teos Dirk de Bruykkeelta, Belgian ranskalaisen nykyaika-taiteen tunnetuimpia nimiä, joka on loihtinut kansainvälistä mainetta Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Teoksessa on teollis-arkeiformaattinen myllyn ja vesirattaan motiivi, esitetty ekspressiivisesti, emotionaalisesti ja elehdellen, mikä on ominaista hänen kypsälle tyylilleen.

Nimi “Sofie” viittaa todennäköisesti taiteilijan henkilökohtaiseen muistiin — mahdollisesti läheiseen ystävään, muusaan tai symboliseen paikkaan, joka on ollut hänen luomistyhnyssään tärkeä. Dirk de Bruycker antoi usein teoksilleen naisennimiä tai otsikoita, jotka viittaavat tunteellisiin tai henkilökohtaisiin yhteyksiin, yhdistäen muistin luovaan ilmaisuun.

Teos tasapainoilee piirtämisen ja maalaamisen välillä; dynaaminen viiva, materiaalin järjestys ja värin jännite muodostavat teoksesta täysin autonomisen taiteellisen ilmaisun, eikä valmisteleva luonnos.

⸻

TEKNIIKKA JA MEDIAT

Teos on toteutettu paperille raskaan taidepaperin sekatekniikalla.

Piirroksen kerros:
• luonnollinen ja puristettu hiili
• kuiva pigmentti / pehmeät pastellit
• Conté-kynä
• manuaalisesti sekoitettuna korostaen eleen dynamiikkaa

Maalauskerros:
• öljy- tai öljyresiinimaali
• pellavaöljy sideaineena
• balsamiterpenttiina laimennykseen
• mahdollisia luonnollisia hartseja (esim. damar)
• intensiiviset punaiset korostukset ja paikoittainen impasto
• värin tihkuminen sivulle osoittaa autenttisen ja ekspressiivisen luomisprosessin

⸻

TAUSTA

Korkealaatuinen taidepaperi, mahdollisesti pellavakuitua, raskas valmistettu tai puolivahvoja tuoksuja. Luonteeltaan luonnollisen sävyinen, korkea imukyky ja voimakas reaktio maalausmedioihin. Näin taiteilija pystyi hyödyntämään eleen, tekstuurin ja värien kylläisyyden täysimääräisesti, saavuttaen vaikutelman, jota ei saavuteta klassisella kankaalla.

⸻

FORMAATTI JA ESITTELY

Hurja koko 124 × 94 cm antaa teokselle lausuman seinä-aktiivisuuden, dominoiden tilan visuaalisessa tilassa. Täydellinen esimerkiksi:
• moderneihin olohuoneisiin
• toimistotiloihin tai johtoryhmän kabinetteihin
• hotellin auloihin
• premium-ravintoloihin
• edustaviin tiloihin

RamaDesigner-tuoli korostaa teoksen monumentaalista luonnetta ja mahdollistaa välittömän esittelyn.

⸻

TAITEILIJA – ELÄMÄNKERTA JA MERKITYS

Dirk de Bruycker syntyi vuonna 1955 Gentissä, Belgia, ja kuoli vuonna 2015 Santa Fe -kaupungissa, Yhdysvalloissa. Hän opiskeli Sint-Niklaasin City Academy of Fine Artsissa sekä Gentin St. Lucas Institute of Fine Artsissa, jossa hän sai Arts-tutkinnon vuonna 1977.

Vuonna 1979 hän muutti Yhdysvaltoihin opiskeakseen Tamarind Institute -opistossa Albuquerquea, ollen yksi nuorista belgia-artisteista tässä arvostetussa keskuksessa. Pienen takaisin Belgiaan paluun jälkeen hän johti litografiatyötilaa ja opetti, ja vuonna 1986 hän asettui pysyvästi Santa Fehen (New Mexico), missä hän toimi taiteilijana useiden vuosikymmenten ajan.

Vuosina 2002–2008 hän johti myös ateljeeta Granadassa, Nicaragua, matkustaen säännöllisesti Keski-Amerikan ja Yhdysvaltojen välillä.

Dirk de Bruyckerilla oli yli 45 yksittäisnäyttelyä Yhdysvalloissa ja Euroopassa (Santa Fe, San Diego, Denver, New York, Boston, Los Angeles, Scottsdale).

Palkinnot ja huomionosoitukset:
• National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship Grant (1989)
• Printmaking Laureate for Province of East Flanders (1982)
• Vlaamse Executieve Visual Artist Work Grant (1991)

⸻

JULKISIA KOELLEKSIOITA JA MUSEOITA

Dirk de Bruyckerin teoksia on merkittävissä julkisissa ja museokokoelmissa:
• Flemish Community Government / Province of East Flanders, Belgia
• Ministry of Visual Arts, Brussels, Belgia
• New Mexico Museum of Art, Santa Fe, USA
• Daum Museum of Contemporary Art, Missouri, USA

Näiden laitosten läsnäolo vahvistaa taiteilijan museaalisen aseman sekä Euroopassa että Yhdysvalloissa.

⸻

MYyntihistoria

Tiedetyin huutokauppatulokseen:
• Teos ”Divide I”, sekatekniikka, 30 × 24 tuumaa (~76 × 61 cm), Bal Harbour Auction, USA, 2011
• Arvioitu arvo noin €9 000

Kokovertailu:
• Divide I: 76 × 61 cm
• Sofie: 124 × 94 cm → suurempi formaatti, vahvempi visuaalinen läsnäolo, korkeampi kokoelma-arvo

⸻

TÄNÄÄN KÄYTETTÄVÄ ARVIO

Ottaen huomioon:
• taiteilijan kansainvälinen maine
• läsnäolo museo- ja julkisissa kokoelmissa
• suurempi formaatti ja korkea laadun toteutus
• erinomainen kunto ja esittelyyn valmis kehyksineen

NYT TEoksen ”Sofie” markkina-arvio on €9 000 – €13 000.

⸻

YHTEENVETO
• Monumentaalinen sekatekniikka paperille
• Ekspressiivinen, kypsä teollis-arkkitehtoninen somppus
• Taiteilija, jolla on kansainvälinen ja museaalinen asema
• Formaatti suurempi kuin aiemmat huutokauppatulokset
• Ihanteellinen edustaviin tiloihin ja yksityisiin kokoelmiin
• Vahva keräily- ja sijoituspotentiaali

Dirk de Bruycker (1955–2015)
“Sofie”
Monumentaalinen sekatekniikkataide paperille | XXL-formaatti

⸻

BASISINFORMATIO
• Kuunta: Dirk de Bruycker
• Nimi: Sofie
• Vuosi: noin 1999
• Tekniikka: sekatekniikka paperille (hiili, kuiv pigmentti, öljy- tai öljyhartsimaalit)
• Tuki: raskas taidepaperi
• Mitat: 124 × 94 cm
• Rama: korkealaatuinen designer-ruutu
• Kunto: erittäin hyvä
• Allekirjoitus: takasivulla

⸻

TEOKSEN KUVAUS

“Sofie” on monumentaalinen teos Dirk de Bruyckeriltä, yhdestä Belgian nykyaikaisen taiteen tunnetuimmista vaikuttajista, joka toimi kansainvälisesti Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Teos esittää teollis-arkkitehtonista vesimylly-motiivia, esitetty ekspressiivisellä, emotionaalisella ja eleitsevällä otteella, joka on tyypillistä hänen kypsälle tyylilleen.

Nimen “Sofie” todennäköinen viittaus on taiteilijan henkilökohtainen muisto — mahdollisesti ystävä, muusa tai symbolinen paikka, joka on ollut merkittävä hänen luomistyössään. De Bruycker antoi usein naisnimeä tai ilmaisutapaa, jolla viitataan tunteisiin tai henkilökohtaiseen yhteyteen, yhdistäen muistin luovaan prosessiin.

Teos tasapainoilee piirtämisen ja maalaamisen välillä; dynamiikka viivoissa, materiaalin ja värin jännite tuottaa täyden taiteellisen ilmaisun, ei pelkkää luonnosta.

⸻

TEKNISET MENETELMÄT JA MEDIA

Teko toteutettu sekatekniikalla raskaan taidepaperin päälle.

Piirustustekniikka:
• luonnollinen ja puristettu hiili
• kuiva pigmentti / pehmeät pastellit
• Conté-lyijykynä
• käytetty käsin sekoitettu alue eleen ja dynamiikan korostamiseksi

Maalaustekniikka:
• öljy- tai öljy-hartsimaali
• linseed-öljy sidosaineena
• balsamiserpentiini ohennaista varten
• mahdollinen luonnollinen hartsi (esim. damar)
• intensiiviset punaiset korostukset ja satunnaiset impasto-alueet
• sivulle tihkuva pigmentti vahvistaa ekspressiivisen, suoran luomisprosessin
⸻

TUENNETTAJA

Raskas taidepaperi, todennäköisesti muotti- tai puolimuotoinen, mahdollisesti puuvillakuitua.
• Kermanvärinen luonnollinen väri
• Korkea imukyky
• Reagoi voimakkaasti maaliin
• Mahdollistaa eleen täyden ilmaisun ja värien kylläisyyden
⸻

FORMAATTI JA NÄYTTÖ

Mitat 124 × 94 cm; teos toimii ilmoitustaulu-tyyppisenä seinätaideteoksena, dominoiden tilan visuaalista ilmaisua. Täydellinen esimerkiksi:
• moderniin Olohuoneisiin
• johtoryhmän toimistoihin
• hotellin auloihin
• Premium-ravintoloihin
• edustaviin tiloihin

Designer-ruutu korostaa teoksen monumentaalista luonnetta ja mahdollistaa välittömän esittelyn.
⸻

TAITEILIJA – BIOGRAFIA JA MERKITYS

Dirk de Bruycker syntyi vuonna 1955 Gentissä, Belgia, ja kuoli vuonna 2015 Santa Fessä, USA:ssa. Hän opiskeli Sint-Niklaasin City Academy of Fine Artsissa sekä Gentin St. Lucas Institute of Fine Artsissa (Master of Arts, 1977).

Vuonna 1979 hän muutti Yhdysvaltoihin opiskellakseen Tamarind Institute -paikkakunnalla Albuquerquea, ollen yksi maailman johtavista tulosteollisuuden keskuksista. Lyhyen paluun jälkeen Belgiaan hän johti litografiasstudioa ja opetti, ja vuonna 1986 hän asettui pysyvästi Santa Fehen (New Mexico), jossa toimi taiteilijana seuraavat vuosikymmenten ajan.

Vuosina 2002–2008 hänellä oli ateljee Granadassa, Nicaraguaan, matkustaen säännöllisesti Keski-Amerikan ja Yhdysvaltojen välillä.

Dirk de Bruycker piti yli 45 yksityisnäyttelyä Euroopassa ja Yhdysvalloissa (Santa Fe, San Diego, Denver, New York, Boston, Los Angeles, Scottsdale).

Palkinnot ja kunniamaininnat:
• National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship Grant (1989)
• Printmaking Laureate for Province of East Flanders (1982)
• Vlaamse Executieve Visual Artist Work Grant (1991)
⸻

JULKISSA KOLEKTOIOT JA MUSEOT

Hänen työnsä ovat arvostetuissa julkisissa ja museokokoelmissa:
• Flemish Community Government / Province of East Flanders, Belgia
• Ministry of Visual Arts, Brussels, Belgia
• New Mexico Museum of Art, Santa Fe, USA
• Daum Museum of Contemporary Art, Missouri, USA

Presence näissä laitoksissa vahvistaa hänen asemaansa museotaiteilijana sekä Euroopassa että Yhdysvalloissa.

⸻

VEILKKAUTTIINNIT

Korkein tunnettu huutokauppatulos:
• "Divide I", sekatekniikka, 30 × 24 tuumaa (~76 × 61 cm), Bal Harbour Auction, USA, 2011
• Arvioitu arvo noin €9 000

Kokovertailu:
• Divide I: 76 × 61 cm
• Sofie: 124 × 94 cm → suurempi formaatti, vahvempi visuaalinen läsnäolo, korkeampi keräilyarvo

⸻

NYK. ARVIO
Otto huomioon:
• Kansainvälinen taiteilijabrändi
• museo- ja julkisten kokoelmien läsnäolo
• suurempi formaatti ja korkealaatuinen toteutus
• erinomainen kunto ja esillepanoon valmis kehyksineen

Nykymarkkina-arvio teokselle “Sofie” on €9 000 – €13 000.

⸻

YHTEENVETO
• Monumentaalinen sekatekniikka paperille
• Ekspressiivinen, kypsä teollis-arkkitehtoninen kompositio
• Taiteilija, jolla on todistettu kansainvälinen ja museaalinen asema
• Formaatti suurempi kuin aiemmat huutokauppatulokset
• Ihanteellinen edustaviin sisätiloihin ja yksityisiin kokoelmiin
• Kova keräily- ja sijoituspotentiaali