Emilio Isgrò (1937) - Sans titre






Toiminut 12 vuotta Senior Specialistina Finarte, erikoistunut moderneihin painokuviin.
| 5 € | ||
|---|---|---|
| 4 € | ||
| 3 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127342 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Emilio Isgrò, Sans titre, segrifia limited edition 40 kappaletta, 80 × 60 cm, vuodelta 2014, käsin signeerattu, alkuperä Italia, myy Galleria Grafica Manzoni autentisuus-sertifikaatilla.
Myyjän antama kuvaus
Kokeneimmat keräilijät ja arvostajat huomaavat tässä Emilio Isgròn mestariteoksessa uskomattoman harvinaisen piirteen, nimittäin poistamisen hienostuneen vivahteen, nämä sanat jätetty osittain näkyviksi vain niille, jotka ovat tarkkaavaisia ja uteliaita.
Tämä on tämän serigrafian ansioluonteenomainen piirre, joka on painettu vain 40 kappaleeseen, ja se tekee siitä ainutlaatuisen mestarin maalaussarjan kiertokulusta, jossa yleensä joko poistetaan sana kokonaan tai jätetään se näkyviin; sen sijaan tässä meillä on lisäyksenä 'poiston häivytys'.
Emilio Isgrò poistamisen kautta oli suuri edeltäjä sanan, kielen ja siihen liittyvän arvon alenemisen sekä rappeutumisen ilmiön ilmaisussa—ilmiö, jota elämme tänä päivänä enemmän kuin koskaan.
Opettaja alkoi vuonna 1964 varoittaa siitä, mitä nykyään pidetään arkipäiväisenä ja mahdollisena; havaitsemme sanan arvon puutteen, sen nähden ajatusten välineenä, jota voidaan muokata kaikissa sen muodoissa—televisiokeskusteluista painotuotteiden uutisiin, massmedialta tulevassa tiedottamisessa ja yhä pienenevässä lukijakunnassamme, jonka luomme.
Vähemmän sanoja, vähemmän kulttuuria kiertämässä, mutta tämä, taiteen kriittisistä puheista huolimatta, mitä se merkitsee yhteiskunnassa?
Ajattelukyvystä, ja lisäisin vielä, että kriittisellä ja omalla ajattelulla ajatteleminen riippuu siitä, kuinka paljon sanoja yksilöllä on ja minkälaista sanastoa hän omistaa; emme voi ajatella pidemmälle kuin sanoja, joita tunnemme, aivan kuten taloa ei voi rakentaa ilman kaikkia tarvittavia materiaaleja—mitä enemmän materiaalia puuttuu, sitä epätäydellisempi, epävakaampi ja toteuttamiskelpoinen talo on.
Sanavalintojen rajoittaminen rajoittaa myös niitä käsitteitä, joita ihminen voi luoda, sekä kykyä ilmaista niitä tai ilmaista itseään.
Ymmärrettyään vähemmän sanoja tarkoittavan vähemmän ajatuksia -aksiooman, Isgrön työ saa kulttuurisesti ja taiteellisesti erittäin korkean arvon.
Sanojen piilottaminen poistamisen taakse on mestarin keino herättää teoksen käyttäjän uteliaisuutta, keino kehottaa meitä suuntaamaan katseemme sanan alle ja kuvittelemaan, mitä voisi olla suhteessa siihen, mitä jätetään „vapaaksi” luettavaksi.
Käsitteellinen prosessi, löytämisen, tutkimisen ja pohdiskelun sanoista ja niiden järjestyksestä, melkein kuin Isgrò ottaisi opettajan pedagogisen roolin sekä intellektuaalina.
Mutta Isgrò ei ole pelkästään 'opettaja', vaan myös uusien syntaktisten ja muodollisten sääntöjen luoja, uusien tarinoiden kehittäjä sekä tarkka satiirikko; mestari on sitä, mitä älymies pitäisi olla: tietoisuuden herättäjä.
Emilio Isgrò asettuu siis taiteen historian kontekstissa sanan vartijana ja laajemminkin kulttuurin vaalijana, keskeisenä roolina, jota yhä enemmän tarvitsemme.
Teoksen mitat ovat 80 × 60 cm.
Teoksen alkuperä on Galleria Grafica Manzonilta, joka myöntää siitä aitoustodistuksen.
Kokeneimmat keräilijät ja arvostajat huomaavat tässä Emilio Isgròn mestariteoksessa uskomattoman harvinaisen piirteen, nimittäin poistamisen hienostuneen vivahteen, nämä sanat jätetty osittain näkyviksi vain niille, jotka ovat tarkkaavaisia ja uteliaita.
Tämä on tämän serigrafian ansioluonteenomainen piirre, joka on painettu vain 40 kappaleeseen, ja se tekee siitä ainutlaatuisen mestarin maalaussarjan kiertokulusta, jossa yleensä joko poistetaan sana kokonaan tai jätetään se näkyviin; sen sijaan tässä meillä on lisäyksenä 'poiston häivytys'.
Emilio Isgrò poistamisen kautta oli suuri edeltäjä sanan, kielen ja siihen liittyvän arvon alenemisen sekä rappeutumisen ilmiön ilmaisussa—ilmiö, jota elämme tänä päivänä enemmän kuin koskaan.
Opettaja alkoi vuonna 1964 varoittaa siitä, mitä nykyään pidetään arkipäiväisenä ja mahdollisena; havaitsemme sanan arvon puutteen, sen nähden ajatusten välineenä, jota voidaan muokata kaikissa sen muodoissa—televisiokeskusteluista painotuotteiden uutisiin, massmedialta tulevassa tiedottamisessa ja yhä pienenevässä lukijakunnassamme, jonka luomme.
Vähemmän sanoja, vähemmän kulttuuria kiertämässä, mutta tämä, taiteen kriittisistä puheista huolimatta, mitä se merkitsee yhteiskunnassa?
Ajattelukyvystä, ja lisäisin vielä, että kriittisellä ja omalla ajattelulla ajatteleminen riippuu siitä, kuinka paljon sanoja yksilöllä on ja minkälaista sanastoa hän omistaa; emme voi ajatella pidemmälle kuin sanoja, joita tunnemme, aivan kuten taloa ei voi rakentaa ilman kaikkia tarvittavia materiaaleja—mitä enemmän materiaalia puuttuu, sitä epätäydellisempi, epävakaampi ja toteuttamiskelpoinen talo on.
Sanavalintojen rajoittaminen rajoittaa myös niitä käsitteitä, joita ihminen voi luoda, sekä kykyä ilmaista niitä tai ilmaista itseään.
Ymmärrettyään vähemmän sanoja tarkoittavan vähemmän ajatuksia -aksiooman, Isgrön työ saa kulttuurisesti ja taiteellisesti erittäin korkean arvon.
Sanojen piilottaminen poistamisen taakse on mestarin keino herättää teoksen käyttäjän uteliaisuutta, keino kehottaa meitä suuntaamaan katseemme sanan alle ja kuvittelemaan, mitä voisi olla suhteessa siihen, mitä jätetään „vapaaksi” luettavaksi.
Käsitteellinen prosessi, löytämisen, tutkimisen ja pohdiskelun sanoista ja niiden järjestyksestä, melkein kuin Isgrò ottaisi opettajan pedagogisen roolin sekä intellektuaalina.
Mutta Isgrò ei ole pelkästään 'opettaja', vaan myös uusien syntaktisten ja muodollisten sääntöjen luoja, uusien tarinoiden kehittäjä sekä tarkka satiirikko; mestari on sitä, mitä älymies pitäisi olla: tietoisuuden herättäjä.
Emilio Isgrò asettuu siis taiteen historian kontekstissa sanan vartijana ja laajemminkin kulttuurin vaalijana, keskeisenä roolina, jota yhä enemmän tarvitsemme.
Teoksen mitat ovat 80 × 60 cm.
Teoksen alkuperä on Galleria Grafica Manzonilta, joka myöntää siitä aitoustodistuksen.
