Banksy - Kate Moss postcard framed (Crude Oils) - 2005

Huutokaupassa

Banksy – Kate Moss -kehystetty postikortti (Crude Oils)
Vuosi: 2005
Harvinainen ja rajoitettu tuotanto, Kate Mossin showcard / postikortti, tehty Crude Oils -näyttelyä varten (14.–24. lokakuuta 2005).
Teoksessa on Kate Mossin kuva, joka on esitetty Andy Warholin Marylin-tyylin mukaisesti.

Taiteilija: Banksy
Objekti: Näyttelykortti / Postikortti - kehystetty
Otsikko: Kate Moss (Raakaöljyt)
Postikortin koko: 5 4/5 x 4 1/10 tuumaa - 14,8 x 10,40 cm – Näkyvä 14,20 x 10,00 cm
Kehyksen koko: 21,00 x 19,00 cm x 4,00 cm
Kunto: Erinomainen. Tämä esine on pidetty moitteettomassa kunnossa, mikä varmistaa sen pysyvän ajattomana aarteena.
Kehystys: Ammattimaisesti kehyksissä suojalasien kanssa kauneuden ja eheyden säilyttämiseksi. Tämä ei ole mikään tavallinen kehys; se on tehty huolellisesti ja laadukkaasti, jotta taideteos ja kankaan pala ovat esillä täydellä loistollaan.
Pakkaus ja toimitus: Tuotteet pakataan huolellisesti, jotta ne saapuvat täydellisessä kunnossa. Lähetetään rekisteröidyllä kirjeellä, jossa on seuranta- ja jäljitysvaihtoehdot (GLS, UPS, BRT tai DHL), jolloin sinulla on mielenrauha koko matkan ajan.
Erittäin rajoitettu painos - Harvinainen

Aito keräilyesine, jonka arvo jatkaa kasvuaan.

Banksy on tänä päivänä yksi nykytaiteen ja katutaiteen viitteistä... ja yksi arvostetuimmista taiteilijoista, jolla on yli 11 miljoonan euron ennätyssuoritus huutokaupassa vuonna 2020.



Poikkeuksellinen mahdollisuus hankkia aito taideteos Christolta ja Jeanne Claude'lta (tunnetaan eri aikoina myös nimillä Cristo, Chrito, Javacheff), harvinainen rajoitettu painos offset-, kirja-, kehystettynä tai litografiapainoksena, joka kuuluu samanlaiseen visionääriseen virtaukseen monumentaalisten peitettyjen interventioiden saralla. Tämä teos herättää taiteellisen kielen, joka resonoi Andy Warholin pop-taiteen hengen, Banksyn, Invaderin, Cattelanin, Robert Indianan, Damien Hirstin, Mario Schifanon, Lodolan ja jopa nykyisen katutaiteen kuten Bordalon, aerosolien, Fin Dacin, Whatshisname ja Monopolyn provokaatioiden kanssa.

Christo ja Jeanne‑Claude’n uraa kattaa poikkeuksellisia projekteja: Lontoon Mastaba, joka kellui Serpentinellä, The Floating Piers Ison järvellä (järvi Iseo, Italia, Italia, lähellä Como), missä sahraminväriset paneelit kutsuivat yleisön kävelemään veden päällä; Reichstagin dramaattinen kääriytyminen Berliinissä ja hehkuva kankainen portistore Central Parkin puiden lomitse New Yorkissa. Heidän perintönsä sisältää myös Pont Neuf’n Pariisissa, majesteettiset Tunneli- ja Umbrellas -teokset sekä Japanissa (Ibaraki, keltainen) että Kaliforniassa (Los Angeles, Tejon Pass), legendaarisen Running Fence -teoksen maisemien halki, merenrannan Walk Ways -teokset ja kunnianhimoisia konsepteja kuten Over the River (Arkansas, Rio Grande, New Mexico). Aiemmat eleet sisälsivät Öljytyn tynnyreiden muurin, intervenoitimet Rue Visconti’llä vuonna 1962 sekä leikillisen Store Front -projektin, jossa Roomassa oli violetti myymäläikkuna.

Muita tunnettuja saavutuksia ovat pinkit Surrounded Islands -teokset Miamin Biscayne Baylla Floridassa, monumentalinen Mastaba-projekti Abu Dhabissa, Yhdysvalloissa, tutkimukset Liwan autiomalla, sekä paikkasidonnaiset teokset Coast Sydneyssä, Bernin Kunsthalleissa, Kasselissa (Documentation IV), Fondation Beyeler Baselissa, ja tietysti historiallinen Arc de Triomphe -verhous Pariisissa, hopeanhohtoinen näky, joka muodostuu sinisistä köysistä ja kierrätettävästä polypropeenimateriaalista. Italialaiset ja roomalaiset maisemat resonoivat myös: Duomo, Piazza Vittorio Emanuele, Villa Borghese, Veneto, kaikki todistamassa ohikiitäviä muutoksia.

Christon materiaalit ja tekniikat muodostuivat hänen allekirjoituksikseen: kääre, kääretty, kääreily polyeteenillä, polypropeenilla, kudotulla polyesterillä, raskaalla kudotulla valkoisella nylonilla, alumiinia, köyttä, narua, teräsköysiä. Varhaiset tutkimukset sisälsivät leikkimielisiä paketteja—“Paket, Empaquetage”—esineitä kuten lakaisukärry, kuutiometri tai arkipullot ja tölkit, jotka muuttuivat runollisiksi eleiksi. Vahvat elementit kuten öljy, rauta, verho paljastivat hänen viehtymyksensä tiheyteen ja monumentaalisuuteen. Dokumentaatio ja yhteistyö liittyivät usein hahmoihin kuten Michael S. Cullen ja Roland Specker, muistin ja kertomuksen vartijoihin.
Tämä taideteos, joka on säilytettävissä arvostetuissa instansseissa kuten MoMA (Museum of Modern Art, New York), Centre Pompidou (Ranska), ja jota juhlistetaan näyttelyissä Roomassa, Pariisissa, Berliinissä, Bristolissa, Sveitsin museoissa, saksalaisissa kokoelmissa sekä paikoissa Yhdysvalloissa (Central Park, Colorado, Valley Curtain, Swatch, Rifle, Aspen, San Francisco Tyynenmeren rannalla), Tokiossa, Australiassa, Kaliforniassa ja Yhdysvalloissa (Missouri, Kansas, Jacob Loose) kuuluu globaalin monumentaalisen muutoksen perintöön.
Brand desig”: Vitra, Knoll, Herman Miller, USM Haller, Louis Poulsen, HAY, Iittala, Thonet, Minotti
Suunnittelijat/arkkitehdit: Arne Jacobsen, Aalto, Panton, Saarinen, Castiglioni, Mangiorotti, De Lucchi, Bouroullec, Rams, Noguchi

Tämä kappale on myös luksusaarre: se keskustelee paitsi taiteen maailman kanssa myös muotoilukulttuurin (Kartell, Eames, Artifort, Flos, bearbrick), huipputyylin (Prada, Dior, Louis Vuitton, Givenchy, Fendi, Gucci, YSL, Saint Laurent, Hermès), kellojen (Rolex Daytona, Patek Philippe Nautilus, Audemars Piguet, Submariner, GMT, Richard Mille, C215) ja jopa Porsche ja Ferrari -merkkien hienostuneen ilmapiirin kanssa — todellisia mekaanisen taiteen mestariteoksia. Viittaukset pop-ikoneihin kuten Spider-Man, Asterix, Tintin asettavat Christon taiteen elävään kulttuuriseen dialogiin.

Harvinaista, keräilyä varten ja runollista, tämä signeerattu painos edustaa ei pelkästään taidetta vaan lahjaa (täydellinen joululahja) valtavalla kulttuurisella resonanssilla—kutsumuksena tuoda kokoelmiin pala historiaa, joka on muotoutunut kankaasta, valosta ja näkemyksestä. Se on taidetta, se on dokumentaatiota, se on lux, lusso, luxury, fabric lux: sisäänkäynti poikkeukselliseen mielikuvitukseen Christo ja Jeanne‑Claude."
Tässä laajemman kulttuurisen maiseman kontekstissa Christo ja Jeanne Claude'n poetiikka resonoi uuden sukupolven taiteilijoiden energian kanssa, jotka, kuten Matt Gondek, Juce Gace, Suketchi, Add fuel tai Vhils, veistävät ja purkavat kaupunkien ihoa, kun taas JonOne, Swoon, Munday, OG slick, fake, pichiavo (tai pichi avo) tai Pantone muuttavat väriä ja eleitä eloisiksi kaupunkitarinoiksi. D*Facen, Blek le Rat'n, Mr. Brainwashin tai Chevrier'n kapinallinen kieli pitää elossa provokaatiot, jotka aikoinaan järisyttivät taidealaa, aivan kuten Séraiva, Seth ja Snik Martin Whatson, Faccincani, Aubertin ja Kostabi jatkavat perinteen ja kokeilun rajojen hämärtämistä. Banksyn interventiot — Walled Off Hotel Palestiinassa, Di Faced Tenner, Peckham Rock, Wall and Piece, Love Welcome Mat ja Weapons of Mass Distractionin pureva ironia — jatkavat samaa leikkiä ja kritiikkiä, jotka innoittivat Christon monumentaalisia peitteitä. Kuratoijat kuten Steve Lazarides, projektit kuten Crude Oils tai Postcards, ikoniset hahmot kuten Companion Obama tai Marianne, sekä hetkelliset universumit kuten Dismaland Weston-super-Marella tai Cut & Run Glasgow'ssa, ruokkivat narratiivia, jossa taide on sekä spektaakkeli että kannanotto. Myös muoti, design ja popkulttuuri — Balenciagasta ja Chanelista Disneyin, Liechtensteinin ja Virgil Ablohin kautta — ovat osa tätä keskustelua, todistaen, että nykyisen mielikuvituksen kudos on kudottu eri alojen, rajojen ja sukupolvien yli.
Falco, Freeny, Art Vladi, borondo, XTC, britto, silkkipainatus, Hayden Kays, Jeff Aerosol, Thun, Natuzzi, Seen
Christo ja Jeanne-Claude olivat visionäärejä, joiden monumentaaliset projektit avasivat odottamattomia dialogeja taiteen, muotoilun ja kulttuurin maailmoissa. Heidän toimintansa resonoi Pure Evilin ja Cope2:n kapinallisessa energisyydessä, Atari, Shrigley ja Dillon Boyn leikkisissä estetiikoissa sekä JR:n, Findacin, Icy & Sotin, El Pezin, Hopperin ja Mesnagerin runollisissa interventioissa. Lagassen, James Rizzin ja Angel Ortizin kaiut tuntuvat heidän eloisassa lähestymistavassaan, aivan kuten Yayoi Kusaman pilkulliset universumit, Futura2000:n futuristiset eleet ja Bruno Banin, Joan Mirón ja Salvador Dalín surrealistiset unenomaiset maisemat liittyvät heidän visioonsa muuttaa tavallinen poikkeukselliseksi.

Henkensä oli yhtä lailla sävy sävyyn muotoilun ja muodin kanssa. He ihailivat Alessin, Armanin ja Applen tyylikkäitä linjoja, kun taas heidän rohkea luovuutensa muistutti Basquiatin rohkeudesta ja Bentleyn, Breitlingin, Cartieren, Chopardin ja Cavallin eleganssista. Daniel Arshamin, Enzo Marian ja Gio Pontin radikaalit kokeilut peilasivat heidän omiaan, kun taas Hot Wheelsin, Imuben tai jopa James Bondin elokuvallinen glamour toi heidän taiteensa keskusteluun suosikkihahmojen kanssa. Jason Freenyn purkamat hahmot, Jordanin ajattomat symbolit, Liechtensteinin pop-kieli, Pikachun ja Charizardin universumit, Mondriaanin geometria ja Medicomin keräilykulttuuri paljastavat entistä enemmän heidän yhteyksiensä laajuuden (arsham).
Piirrettynä perinnettä, joka ulottuu Picassosta, van Goghista, Monetista, Dalístä ja Rembrandtista Miróhon, Hockneyhyn, Ruschaan, Ai Weiweihin, Kapooriin, Soulagesiin, Noguchiin, Le Corbusieriin ja Prouvéhyn, Christo ja Jeanne-Claude loivat täysin oman kielensä.
Aina utelias uusista muodoista, Christo ja Jeanne-Claude omaksuivat herjaamattomuuden Mr Doodleltä, Montblancin käsityön, Nike, Nintendonsa ja Off-White'n globaalin vaikutuksen. Heidän työnsä jakoi samankaltaisuutta Philippe Starckin visionääriseen muotoiluun, Supreme'n katukulttuurin energiaan, Stikin minimalistisiin hahmoihin ja Seletti, Stilnovo ja Yoshitomo Naran leikkisään mielikuvitukseen. Yhdessä nämä samankaltaisuudet osoittavat, kuinka Christo ja Jeanne-Claude eivät koskaan olleet eristyksissä, vaan osa elävää kulttuuriverkostoa, jossa korkeataide ja arkipäivän ikonit kohtasivat.

Huomaa, että pyynnöstä on mahdollista laatia kyseiselle huutokaupalle tavallinen myyntilasku.

Obey giant, Murakami, Kaws, Koons, Lego, Pokemon, Keith Haring, Shepard Fairey, Orlinski, Birkin, Kelly