Thomas van Loon - save me

Thomas van Loon (s. 1994) on hollantilainen kuvataiteilija ja kuvanveistäjä, joka asuu ja työskentelee Alankomaissa. Hänen veistoksellisessa käytännössään hän tutkii ihmisen hahmoa sisäisen jännityksen, haavoittuvaisuuden ja hiljaisuuden kantajina. Hänen työnsä liikkuu figuration ja abstraktion rajamailla ja on ominaista vaatimaton, lähes askeettinen muotokieli.
Van Loon työskentelee pääasiassa materiaalien kuten kipsin, tekstiilin, puun ja sekamediaan kanssa. Hän yhdistää perinteiset veistostekniikat intuitiiviseen, taktiiliseen lähestymistapaan, jossa käden jäljet jäävät näkyviin. Hänen veistostensa iho ei ole koskaan sileä tai pyöristetty; siinä on arpia, murtumia ja epätasaisuuksia, jotka viittaavat aikaan, muistiin ja fyysiseen läsnäoloon.

Van Loonin teoksessa keskeistä on ihminen hauraana olentona — suljettuna, muuntuneena tai osittain irrotettuna omasta kehostaan. Hahmot vaikuttavat joskus olevan sidottuja, peitettyjä tai ahdettuja, ei niinkään väkivallan symbolina, vaan sisäisen rajoittuneisuuden, hiljaisuuden ja itseanalyysin metaforana. Hänen veistoksensa huokuvat paradoksaalista rauhaa: ne ovat samanaikaisesti jännittyneitä ja tyytyväisiä.
Pää näyttelee tärkeää roolia hänen työssään, usein realistisesti toteutettuna, kun taas keho hajoaa abstrakteihin muotoihin tai tekstiileihin kääreisiin. Tämä vastakkainasettelu korostaa ajattelun ja tunteen välistä kuilua, identiteetin ja kehomaisuuden välillä.
Van Loon työskentelee hitaasti ja keskittyneesti. Hänen ateljeensa ei ole tuotantotila, vaan paikka, jossa on huomiota ja toistoa. Monet teokset syntyvät pidemmän ajan kuluessa, jolloin hän lisää, poistaa ja tulkitsee materiaaleja uudelleen. Satunnaisuudelle annetaan tilaa, mutta ei koskaan hallitse sitä.


Veistoksensa eivät ole narratiivisia, vaan eksistentiaalisia. Ne kutsuvat hiljaisuuteen ja pitkäkestoiseen tarkkailuun. Ajassa, jossa visuaalinen yltäkylläisyys hallitsee, hän tietoisesti valitsee rajoittamisen, toiston ja keskittymisen.
Työskentelytapaansa kuvataan usein intiimiksi, keholliseksi ja hiljentyneeksi, vahvalla emotionaalisella latauksella ilman eksplisiittistä sentimentaalisuutta. Veistokset toimivat esineinä, mutta myös läsnäolona tilassa — melkein kuin hiljaisia todistajia.
Kehitys ja tunnustus.
Alkaen ammatillisesta urastaan Thomas van Loon on saanut yhä enemmän huomiota nykytaidekentällä. Hänen työnsä saa kiitosta johdonmukaisuudestaan, materiaalien herkkyydestä ja sisällöllisestä syvyydestään. Taidekritiikit ylistävät hänen kykyään saavuttaa maksimaalinen puhekyky vähäisillä keinoilla.

Thomas van Loon syventää edelleen käytäntöään ihmisen figuurin ja kehon sekä sisäisen maailman välisen jännitteen ympärillä. Hänen työnsä muodostaa hiljaisen, mutta voimakkaan vastaväittämän nykytaiteen veistoksessa — kutsun hidastamiseen, huomiota ja kehotietoisuuteen.