Bruno Munari (1907-1998) - Senza titolo

Tussin ja lyijykynän käyttö paperille Bruno Munarin (Milano 1997-1998) „Senza titolo“, käsin signeerattu ja datattu 1970-1995 alhaalla keskellä. Taiteilijan autentikointi valokuvassa. Teoksen mitat 30 cm x 20 cm, kehyksen kanssa 58 cm x 47 cm. Peräisin yksityisestä kokoelmasta Milano. Yleisesti erittäin hyvässä kunnossa, kuten yksityiskohtaisista valokuvista käy ilmi. Lähetys kansallisella kuriiripalvelulla ammattimaisessa pakkauksessa.
Bruno Munari (Milano, 24. lokakuuta 1907 – Milano, 30. syyskuuta 1998) oli italialainen taiteilija, muotoilija ja kirjailija.

Bruno Munari
Compasso d'Oro -palkinto vuonna 1954
Compasso d'Oro -palkinto vuonna 1955
Compasso d'Oro -palkinto vuonna 1979
Yhdessä avaruustaiteilija Lucio Fontanan kanssa Bruno Munari nousi esiin milanolaisella 1950- ja 1960-lukujen näyttämöllä; nämä ovat vuosia, jolloin talouskasvu oli huipussaan ja syntyi taiteilija-toimittaja-visuaalisen roolin käsite, joka muuttui yritysneuvojaksi ja osallistui aktiivisesti Italian teolliseen uudistumiseen toisen maailmansodan jälkeen.
Munari osallistui nuorena Futurismiin, josta hän erosi keveyden ja huumorin tunteella, keksien lentokoneen (1930), joka on historian ensimmäinen liikkuva taideteos, ja tarpeettomat koneet (1933). Vuonna 1948 hän perusti MAC:n (Movimento Arte Concreta) Gillo Dorflesin, Gianni Monnetin ja Atanasio Soldatin kanssa. Tämä liike toimii italialaisten abstraktisten taidesuuntien koalitiona, joka pyrkii yhdistämään taiteen eri muodot, tarjoten perinteisen maalaustaiteen rinnalle uusia viestintävälineitä ja osoittaen teollisuuden ja taiteilijoiden mahdollisuuden yhdistää taide ja tekniikka. Vuonna 1947 hän toteutti Concavo-convesso-nimisen teoksen, joka on yksi ensimmäisistä installaatioista taiteen historiassa, lähes samanaikainen, mutta aiempi kuin Lucio Fontanan vuonna 1949 Galleria Navigliin Milanon. Tämä on selvä merkki siitä, että taiteen, joka muuttuu ympäristöksi ja jossa katsoja aktivoituu ei vain älyllisesti, vaan myös moniaistisesti, ongelma on kypsynyt.
Vuonna 1950 hän toteuttaa projisoivaa maalausta, jossa abstraktit koostumukset ovat diapositiivien lasien välissä, ja hajoittaa valon Polaroid-suotimen avulla; vuonna 1952 hän luo polarisoidun maalaamisen, jonka esittelee MoMA:ssa vuonna 1954 Munari's Slides -näyttelyssä. Hänet nähdään ohjelmoidun ja kinetiikan taiteen keskeisenä hahmona, mutta moninaisten toimintojensa ja hänen suureen ja intensiiviseen luovuuteensa vuoksi hän jää ulos jokaisesta määritelmästä, jokaisesta luettelosta, tarjoten hienostunutta taidetta.