Jinks Kunst - BATMAN - VOISINS VIGILANTS

"Batman, Gothamin vartija" on kaupunkitaideteos, joka ovelasti muuntaa arkipäiväisen esineen uudella merkityksellä. Tehty Jinks Kunstin toimesta, käyttäen tarkkaa käsin leikattujen sabluunoiden tekniikkaa, tämä teos on maalattu suoraan liikennemerkille "Voisins Vigilants", luoden vahvan visuaalisen kommentaarin valvonnasta ja oikeudenmukaisuudesta.

Teoksen keskeiset elementit:

Tuki: Kyltin "Naapurit Valppaina" -teos on sijoitettu suorakulmaisen ja keltaisen liikennemerkkiin, joka kuuluu ohjelmaan "Naapurit Valppaina". Alkuperäinen teksti on osittain näkyvissä, mutta taiteilija on hienovaraisesti muokannut sen vastaamaan Batmanin maailmaa. Kyltin yläreunassa lukee "GOTHAM CITY" korvaten alkuperäisen tekstin, ja ohjelman logo on korvattu tyylitellyllä versionsa lepakkomerkin symbolista. Tämä kiertävä käyttö muuttaa kansalaisturvallisuus-aloitteen taiteelliseksi ilmaisuksi kaupungin suojelusta."}

Hahmo: Batman: Koko teoksen keskellä on ikoninen Batman esitetty päättäväisenä. Hänen harmaa–musta asunsa, jossa rinnassa on kuuluisa lepakon symboli, on maalattu erittäin tarkasti. Katseensa on terävä, ja kasvonsa, puoliksi varjoissa, ilmentää hänen päättäväisyyttään suojella kaupunkia.

Konseptuaalinen fuusio: Batmanin, nimettömän ja 'vigilante'-henkisen oikeuden puolustajan, yhdistäminen kyltin 'Valvovat naapurit' kanssa on teoksen ydin. Se luo suoraviivan ja ironisen parallelin lähiyhteisön valvonnan ja yön vartijan myyttisen hahmon välillä. Alkuperäisen kyltin tyylitelty silmä, joka on tuskin näkyvissä, vahvistaa tämän jatkuvan valvonnan idean.

Stensiilitekniikka: Batmanin ääriviirien terävyys, varjot ja väripintojen tasaiset alueet osoittavat käsin leikattuun stensiilitekniikan hallinnan. Taiteilija on osannut sovittaa tämän tekniikan siten, että hahmo sulautuu täydellisesti tukeen kuin siitä olisi olennainen osa.

Tulkinta ja vetovoima:

Tämä teos on vahva ja omaperäinen kappale, joka kannustaa pohtimaan oikeudenmukaisuutta, valvontaa ja kaupunkihahmojen identiteettiä. Se miellyttää kaupunkitaidekokoelmarakkaita, sarjakuvien ystäviä sekä niitä, jotka arvostavat teoksia, joissa arkipäivän esineitä kierrätetään luomaan vaikuttava taiteellinen sanoma.

Jinksin kepposet on alun perin tehty kadulla. Niitä voi löytää yli 40 maasta.

Tähän kiertokseen Jinks käytti ranskalaista kylttiä.

Elämäkerta
Syntynyt vuonna 1976 Veveyssä, Sveitsissä, Jinks Kunst on ranskankansainvälinen katutaiteilija, joka asuu ja työskentelee Nantesissa. Hänen universuminsa juurtuu nuoruuteen, jota muovasivat syvästi hip-hop-kulttuuri ja skeittauksen raaka energia. Lehtien, fanzinien ja levyjen kansien kautta hän löytää varhain graffitit ja kuvituksen. Aluksi häntä vetosi graffiti-tyylinen lettering, mutta hän laajentaa käytäntöään vähitellen kokeilujen ja kentän kautta sapluunoiden ympärillä antaen sille lisää täyteläisyyttä.”} } }?}{

Vuosien mittaan hänen työnsä on kehittynyt monimuotoisina muotoina: paperille maalattujen teosten kollaasit, tarrat, muraalit ja liikennemerkkien muuntaminen. Hän hyödyntää hyvin erilaista tukimateriaalia, seinistä kaupunkitauluihin, mutta myös puuta, skeittilautojen levyjä sekä vinyylilevyjä. 2000-luvun alusta lähtien teoksiaan on näytetty säännöllisesti sekä Ranskassa että ulkomailla. Ne kuuluvat useisiin yksityisiin kokoelmiin ja löytyvät monista kansainvälisistä teoksista, jotka on omistettu katutaiteelle, mikä osoittaa uran, joka on jo vakiintunut nykyaikaisen kaupungin katutaidekentässä.

Jinks Kunstille katu ei ole pelkkä näyttelypaikka: se on välttämättömyys. Hänen työnsä on siellä elävä jälki, ja hänen sabluunansa, julisteensa, tarransa ja maalauksensa löytyvät nykyään 44 maasta, Euroopan, Afrikan, Aasian ja Etelä-Amerikan välillä. Nämä matkat kulkevat aina mukana samalla lähestymistavalla: kulkea pitkään, tarkkailla, etsiä oikeat muurit, oikeat kyltit, oikeat paikat. Mutta ne ovat ennen kaikkea voimakkaiden kohtaamisten tilaisuus paikallisten asukkaiden ja paikallisten taiteilijoiden kanssa. Tässä toimintamallissa katutaide muuttuu sosiaalisen siteen välineeksi ja konkreettisen toiminnan keinoksi. Jinks Kunst sitoutuu säännöllisesti vapaaehtoistoimintaan, erityisesti yleisöjen pariin, joilla on vähän tai ei lainkaan pääsyä tähän kulttuurillisen ilmaisun muotoon. Ränsistyneissä slummeissa, pakolaisleireillä, työväenpiireissä tai kouluissa hän järjestää sabluunatyöpajoja jakaen osaamistaan sillanrakentajana kulttuurien ja todellisuuksien välillä.

Vuosi 2006 merkitsee ratkaisevaa käännekohtaa: hän löytää sablonin, joka heti muodostuu hänen elämäntyönsä käänteentekijäksi ja pitkäaikaiseksi intohmiseksi. Hänen työnsä erottuu täysin käsityönä valmistettuna. Varustettuna leikkausveitsellä hän leikkaa äärimmäisen tarkasti, tunteja, valokuvia tai hahmojensa piirroksia. Inspiraatio on laaja ja vapaasti liikkuva, ammentaen sekä ajankohtaisia tapahtumia että politiikkaa, kirjallisuutta, kaupunkikulttuureja tai eläinmaailmaa. Tammikuussa 2008 hän aloittaa Nantesissa sarjan liikennemerkkeihin kohdistuvien kiertoteppauksien parodioiden/kiertoteorioiden sarjan, käytäntö, joka pian tulee hänen työnsä tunnusomaiseksi piirteeksi ja jota hän jatkaa useissa maissa.

Hänen uransa on täynnä merkittäviä projekteja. Vuonna 2015 hän toteuttaa useita maalauksia Sidi Moumenin slummeille Casablancassa, Marokossa, yhteistyössä Street Art Sans Frontière -yhdistyksen kanssa. Seuraavana vuonna hän liittyy Art Lab -yhdistyksen Prasad-hankkeeseen Katmandussa, Nepalissa, joka järjestää katutaideworkshoppeja. Päättääkseen tapahtuman Bienissä hän maalaa kunnianosoitusfreskon Mahabir Punille, Nepalin opettajalle, joka tunnetaan Wi-Fi:n asentamistaan Himalajan syrjäseuduilla. Tämä teos on monumentaalinen muotokuva, jonka koko on 2,5 metriä kertaa 4,3 metriä.

Vuonna 2017, Cambodia Urban Art -festivaalin puitteissa Phnom Penhissä, Kambodžassa, hän luo teoksen kunnianosoituksena Xavier de Lauzannen elokuvalle Les Pépites, joka oli kuvattu samassa kaupungissa. Tämä projekti antaa hänelle mahdollisuuden tavata eloku ohjaajan, joka on kiinnostunut hänen lähestymistavastaan ja hänen universumistaan. Vuonna 2019 hän organisoi vapaaehtoistyöhän perustuvan projektin « Alibi » yhteistyössä useiden paikallisten toimijoiden kanssa. Solid’Art International -yhdistyksen kautta hän osallistuu Irakin Kurdistaniin sekä useisiin pakolaisleireihin: Chatilassa Beirutin alueella, sitten Marj ja Bar Elias Bekaan laaksossa Libanonissa. Projekti pyrkii maalaamaan yhdessä paikallisen väestön kanssa, mutta ennen kaikkea pakolaisten rinnalla, synnyttäen intensiivisiä ja syvästi inhimillisiä yhteisluomisen hetkiä.

Samaan aikaan kenttätyönsä rinnalla hänen työnsä on yhä vahvemmin päässyt esiin suurissa taidetapahtumissa. Vuonna 2021 hän kuului 2300 hakijan joukosta valittujen 76 taiteilijan joukkoon osallistuakseen Pariisin graffit- ja katutaidepalkintoon 2021. Vuonna 2022 hän osallistuu 25 taiteilijan kanssa Colors Festivalin järjestämään „Road Map”-näyttelyyn Saint-Germain-des-Présin kaupunginosassa. Vuonna 2023 hän osallistuu Secours populaire -järjestön nykyaikaisen taiteen näytteilleasettamisen tilaisuuteen „Solid’Art” Carreau du Templeissa, solidaarinen tapahtuma, joka mobilisoi taiteilijoita tukemaan yhdistyksen toimia. Saman vuonna hän lahjoitti 11 teosta Nantesin CHU:n rahastolle, joiden tarkoituksena on järjestää huutokauppa keräten varoja terveyden, urheilun, tutkimuksen, osallisuuden ja taiteen alaan liittyvien hankkeiden rahoittamiseen.

Vuosi 2024 merkitsee merkittävää virstanpylvää, kun avataan uusi henkilökohtainen näyttely La Graffiti Compagnie du Pouliguenissa, vahvistaen uskollisen siteen tämän ilmaisun paikan kanssa. Hän osallistuu myös useisiin laajamittaisiin ryhmänäyttelyihin, muun muassa Toursin Colors Festival -tapahtumaan ja solidaariseen C’est de la bombe -tapahtumaan Empreinte Gallerian Orléansissa. Hänen työnsä kiertää myös Bariin, Italiaan Baart Galleryyn, Hénonin Une Vision Singulière -galleriaan, Shackiin Pariisissa sekä Shake Art Festivalille Saint-Brieucissa, joka on urbaanin taidekentän kiinteä tapaaminen."}

Vuonna 2025 hänen taiteellinen julkisuutensa tiivistyy voimakkaasti. Hän esittelee kolme yksityisnäyttelyä Galerie Morphose ja New Eye -gallerioissa Nantesissa sekä Undercoverissa Saint-Nazaire'n. Samaan aikaan hän osallistuu useisiin yhteisnäyttelyihin ja teemakohtaisiin projekteihin, joista mainittakoon Art for Gaza Sanctuary Galleryssa Isossa-Britanniassa, Faites vos jeux Orleansissa, sekä vielä yhden näyttelyn Musée Collection Bien Jouet -museossa. Hän vahvistaa myös läsnäolonsa Colors Festivalilla Toursissa, Baart Gallerylla Italiassa sekä La Graffiti Compagnie’ssa näyttelyyn Y a pas de mâle !.

Kentällä sama vuosi on täynnä merkittäviä kansainvälisiä interventioita. Jinks Kunst osallistuu erityisesti ensimmäiseen Meeting of Styles -tapahtumaan Yeumbeulissa, Senegalin, Zagrebin Street Art Festivalille Kroatiassa sekä Paste Up Festivalille Grenoble'ssa. Kutsuttuna Ranskan Instituutin toimesta Vientianeen, Laosiin, Cycle Patrimoine -ohjelman puitteissa, hän jatkaa taiteellista tutkimustaan maailmanlaajuisesti. Ranskassa hän intervenoi ikonisiin paikkoihin, kuten Le Corbusierin Maison Radieuse Rezéssä sen seitsemännekarin kunniaksi, osallistuu Collège fou fou fou -hankkeeseen Ille-et-Vilaine'ssa ja loistaa jamissa DKA / D77 Pariisissa.

Yhteiskunnallisesta sitoutumisesta, matkoista, kaupunkiväliin interventioista ja näyttelyistä huolimatta Jinks Kunst rakentaa ainutlaatuisen, vaativan ja syvästi inhimillisen teoksen. Hänen lähestymistapansa, joka on kiinnittynyt kaduille mutta avoin maailmalle, muuttaa seinät ja kaupungin merkit tarinankerronnan, muistin ja vuoropuhelun tiloiksi, ja kannustaa jatkamaan hänen universuminsa tutkimista jokaisen nähdyn teoksen jälkeen.