MBAG art - Aeonium Zero

Teos: Aeonium Zero on MBAGin viime vuosien aikana luomien teosten sarjan ensimmäinen osa, joka on inspiroitunut biofiliasta. Biofiliassa on teoria, jonka on kehittänyt biologi ja entomologi Edward Wilson, ja jonka mukaan luonnonympäristössä eläminen tuo ihmiselle suuria psyykkis- ja fyysisiä hyötyjä.
Ihmisillä on biologinen veto luontoon, mutta ei aina ole mahdollista viettää aikaa luonnossa, ja siksi heidän projektinsa tuo kasvit sisätiloihin, tekien niistä kiinteän osan sisustusta ja pyrkien välittämään kasvien maailman taajuuden.
Tyyli on inspiroitunut Pop-artista, ja sen tarkoituksena on muuttaa kasvit tähdiksi ja tehdä niistä kauneuden symboleiksi kuten Marilyn Monroe.
Miksi yhteiskunta on nykyään kyllästynyt julkisuuden henkilöihin, maallisiin kuviin ja kulutuskulttuurin tuotteisiin, mutta luonnon suhteen ei koskaan ole liikaa.
Ja siksi taulujensa aiheiksi he valitsivat luonnon epätäydelliset geometrioita, jotka näyttävät liikkumattomilta ja ikuisesti muuttuvilta.
Toteutustekniikka on tilavuuksien jakamista läiskiksi, vähän kuin Andy Warholin serigrafiat, mutta väreiltään vähemmän pop, sillä tässä ei puhuta yhteiskunnasta vaan luonnosta.
Kuva ei ole tuloste, vaan käsin siveltimellä maalattu, siinä on värin yksityiskohtia ja reliefejä.
Teos on alkuperäinen ja suurella maalaustaiteellisella arvolla, arvoa lisää seikka, että se on seuraavan teossarjan ensimmäinen teos.


Elämäkerta

MBAG perustettiin vuonna 2013 Margherita Bobininin ja Andrea Grittin taiteellisen ja elämän yhteiselon myötä; kaksi nuorta taiteilijaa, jotka valmistuivat kiitettävillä arvosanoilla maalaustaiteen opinnoistaan Albertina-taideakatemiassa Torinossa.

Margherita ja Andrea aloittavat kahdella kädellä maalaamisen teoksia, jotka kertovat luonnon kauneudesta eläin- ja kasvi-aiheiden kautta, tavoitteena tehdä jokaisen elämänmuodon tunnetuksi ja kunnioitettuksi.

Heidän taiteensa ulottuu muotokuvista, joiden taustat ovat abstrakteja ja geometrisia, erilaisiin aiheisiin kerta toisensa jälkeen, tavoitteenaan vangita katselijan silmä kirkkaiden värien kontrastin, realististen aiheiden ja dynaamisten taustojen kautta ekspressionistisen ilmaisun rohkealla otteella, jolla ei ole draamaa mutta se on ironinen ja vangitseva.

Lisäksi merkittävien muraalitaiteen töiden ohella he tekevät usein yhteistyötä kaupungin taiteen museon kanssa pyrkien tavoittamaan paikkojen merkityksen ja sielun, dialogissa alueiden kanssa maalaamalla kaupunkikalusteita, kuten kuuluisat Panchine d’Autore -penkit. Niiden teoksia on ollut esillä Italiassa ja Kiinassa.

Heidän tuotantonsa sisältää useita piirustuksia ja kankaalle maalattuja teoksia, joiden aiheet ovat peräisin luonnon ja kasvikunnan maailmasta, ja joita usein esitetään rytmikkäässä vuorovaikutuksessa ihmisen figuurin kanssa — teoksia, joita on kuvailtu “vetovoimaisiksi ja mukaansatempaaviksi, vahvalla pop-matriisilla.”

>

Mitä kriitikot sanovat:
Viimeinen sukupolvi vaikuttaa käyttävän maalaustaiteen väylää yhteyden luomiseksi nykypäivän maisemaan, sublimoiden todellisuuden ja noutaen siitä syviä tunteita, haastamalla valokuvan ja pakottaen sen sopeutumaan jahtaamaan sitä omalla kentällään. Mikä tänä päivänä tuntuu osittain uudelta ja innostavalta, on asenne, jolla sekoitetaan rennosti sekä korkeaa että matalaa kulttuuria kuuluvia jäännöksiä ja näkemyksiä. Historia-aihiot sekoittuvat psykedelisiin ja metropolisiin visioihin yhdessä pop-artin perinteisestä repertuaarista löytyvien symbolien kanssa sekä muodin, kuvituksen ja sarjakuvan elementteihin, luoden tasapainoisen sekalaista kokonaisuuden, joka näyttää elvyttävän 80-luvun loistoa, jolloin ilmeni yksilöllisyyden uudelleen löytyminen ja estetiikan etsiminen, joka tarjosi tyydytystä ja kykeni saastuttamaan genrerit. Kanssa

Monien jo vuosien Zero-aikojen aikana havaitut myönteiset signaalit viittaavat siihen, että tämä ”kokonaisvaltainen” taiteen kutsumustehtävä, joka löytyy myös graafisista muodoista, jotka pyrkivät luomaan oman kielen, kaukana muodin perässä, omalla kieliopillaan ja sanastollaan, jotta pystyisi kommunikoimaan maailmassa, jossa merkit ovat jo kyllästyttäneet, kestävästi suunnitellussa designissa, katutaiteessa sekä tietyissä kaupunkitaitelullisissa käsityön muodoissa muodostaa viime vuosikymmenen merkittävimmän uutuuden.

Margherita Bobini ja Andrea Gritti, taiteilijanimeltään MBAG, ovat nuori ja tiivis taiteilijaduo, jonka tyylilliset piirteet istuvat erinomaisesti siihen, mitä johdannossa on kirjoitettu. Seurasin heidän töitään jatkuvasti jo usean vuoden ajan; olen seurannut heidän kehitystään Albertinan Akatemiassa, jossa opetan ja jota tällä hetkellä johdan. Lyhyessä ajassa he ovat saaneet huomiota Torinon taidekentällä tiiviin ja iskunsa täynnä olevan tyylinsä ansiosta, koostuen elävistä ja kirkkaista sävyistä sekä taitavasta sommittelurytmistä.

Lisäksi heillä on ollut merkittäviä muraalitaidetyöprojekteja, joita tilatti usein Kaupunkitaiteen museolta, missä he ovat osoittaneet kykynsä tarttua paikkojen merkitykseen ja sieluun ja keskustella alueiden kanssa. Bobini ja Gritti ovat laatineet mielenkiintoisen sarjan kankaanpintojen teoksia. Aiheet vaihtelevat muotokuvista, jotka on maalattu yllättävän ekspressionistisella tavalla ilman draaman tunnetta mutta ironisesti ja tarttuvasti, sekä aihepiireistä, jotka tulevat luonnon ja kasvillisuuden maailmasta, usein rytmikkäästi yhdistettynä ihmisfiguuriin. Tämä kumpuaa heidän aidoista intohimoistaan näitä maailmoja kohtaan, intohimoista, joita he ilmentävät hoivaamalla harvinaisia eläinlajeja, joita virheellisesti pidetään eksoottisina.

Se ei voinut olla muutenkaan kuin laajentaa heille kutsua toteuttaa Pomodori#The Power Of Tomatoes -näyttelyn kankaita/maalauksia, jonka Museo d’Arte Urbana on kuvitellut Salone del Gusto Offin oheistapahtumaksi. MBAG on tehnyt kiehtovia ja mukaansatempaavia maalauksia, joilla on voimakas pop-sävy, joissa maan antimien, jotka ovat aina kulkeneet mukana arjessamme ravinnon muodossa lukuisilla tavoilla, esitetään etualalla, kohoamassa abstraktien taustojen yllä ja vuorovaikutuksessa eläinmaailman toimijoiden kanssa, jotka asettuvat lempeästi niiden pinnalle, kuin luonnon maailman kumppaneina kulkijoina.

Edoardo Di Mauro