Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Kolmivärinen litografia paperille - Teos on käsin signeerattu oikeassa alakulmassa ja numeroitu vasemmassa alakulmassa - koko 50 x 70 cm - vuosi 1989 - Rajoitettu painatus - kappale toimitetaan takuutodistuksella 53/100 - ilman kehyksiä - erinomaisessa kunnossa - yksityiskokoelma - osto ja perä Italiasta - toimitus UPS, SDA, DHL, TNT ja BRT kautta.
Elämäkerta
Francesco Messina syntyi 15. joulukuuta 1900 Linguaglossassa, pienessä kylässä Etnan rinteillä, Angelo Messinan ja Ignazia Cristaldin perheeseen. Hänen perheensä oli hyvin vaatimaton: köyhyyden välttämiseksi hänen vanhempansa päättivät muuttaa Amerikkaan vuonna 1901. Genovaan saavuttuaan Messinan perhe kieltäytyi lähtemästä matkalle, koska he olivat liian köyhiä varaamaan matkaa, ja asettui Vico Fosse Del Colleen, yhden kaupungin suosituimman alueen sydämeen, missä tuleva taiteilija vietti yksinäisen lapsuutensa kapeiden katujen, laitureiden ja kallioiden keskellä. Hän kiinnostui kuvanveistosta jo varhain: päivisin Messina työskenteli marmorityöpajoissa, joissa hän sai koulutusta ammattiin; iltaisin hän osallistui tunneille suorittaakseen peruskoulun opintonsa ja piirustuskursseille. Staglieno-hautausmaata ympäröivissä marmorityöpajoissa Messina tutustui kuvanveistossa käytettyihin materiaaleihin (pääasiassa marmoriin ja pronssiin) ja oppi veistoksen tekniikat. Hänen suhteensa materiaaliin ja perinteisten kuvanveistotekniikoiden tuntemuksesta tuli olennaisia lähtökohtia ja viitteitä hänen taiteelliselle työskentelylleen. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen hän palasi Genovaan, osallistui Ligurian kuvataideakatemian kursseille ja loi suhteita useisiin kirjailijoihin ja älymystöön, kuten Eugenio Montaleen, joka tutustutti hänet runouteen, ja Salvatore Quasimodoon. Vuonna 1921 hän piti näyttelyn ensimmäisessä Napolin biennaalissa, ja vuodesta 1922 lähtien hän alkoi osallistua Venetsian biennaaliin, jossa hän osallistui jokaiseen painokseen vuoteen 1942 asti, jolloin hän voitti ensimmäisen palkinnon. Hän tapasi myös taiteilijoita, kuten Carlo Carràn ja Adolfo Wildtin. Vuonna 1922 hän tapasi Bianca Fochessati Clericin, varakkaan naisen, joka oli jo naimisissa ja jolla oli tytär, josta tuli hänen vaimonsa vasta vuonna 1943. Yksi pariskunnan harvoista ystävistä oli Montale: hänen kanssaan Messina teki yhden hänen ensimmäisistä taideopiskelumatkoistaan vieraillen Toscanan suurimmissa kaupungeissa. Vuonna 1926 hän piti ensimmäisen näyttelynsä Milanossa Novecento Italiano -näyttelyssä, jossa hän esitteli omakuvansa ja tapasi kollegansa Arturo Martinin, ystävänsä ja kilpailijansa. Vuonna 1929 hän piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Milanossa Carlo Carràn esittelemänä ja alkoi esiintyä yhä useammin ulkomailla. Kolmekymmentäkaksi-vuotiaana hän muutti Lombardian pääkaupunkiin, jonka kulttuuritapahtumat ja -työpajat olivat hänelle vieraanvaraisia. Siellä hän tapasi kulttuurihenkilöitä, kuten Alfonso Gattoa ja Giorgio Morandia. Tänä aikana hän teki opintomatkoja merkittäviin eurooppalaisiin museoihin ja Kreikkaan, missä hän oli suoraan tekemisissä suurten klassisten veistosten kanssa. Näissä tilaisuuksissa Messinalla oli tilaisuus nähdä ja usein koskettaa antiikin teoksia, joista hän oppi kokemuksia ja jotka hänelle edustivat täydellisyyttä, johon taiteilijan tulisi pyrkiä. Hänen kiinnostuksensa antiikkiin ja tarpeensa olla suoraan yhteydessä menneisyyden teoksiin toteutuivat myös pienen arkeologisen kokoelman luomisessa, joka koostui noin seitsemästäkymmenestä kreikkalaista, roomalaista ja etruskilaista alkuperää olevasta esineestä sekä egyptiläistä, kiinalaista ja mesoamerikkalaista alkuperää olevasta esineestä. Taiteilija piti sitä esillä milanolaisen kotinsa olohuoneessa aikomuksenaan lahjoittaa se Milanolle, uudelle kaupungilleen. Kokoelman ydin koostuu kreikkalaista ja Magna Graecia -alkuperää olevista terrakottapatsaista, jotka kuvaavat pieniä hevosia, drapeerattuja naishahmoja ja alastonkuvia – kaikki aiheita, jotka olivat taiteilijalle rakkaita, ja joissakin niistä on edelleen näkyvissä eloisia värejä. Klassiselle taiteelle ominainen polykromia esiintyy monissa Messinan teoksissa, ja hän kiinnitti paljon huomiota väreihin terrakotta-, kipsi- ja pronssiveistoksissaan. Hänen pohdintansa klassisesta taiteesta ja perinteestä kietoutuivat jatkuvaan kokeiluun ja aikansa ärsykkeille avoimeen tutkimukseen. 1920-luvun lopulla hän oli saavuttanut kansallista mainetta ja hänestä oli tullut yksi Italian taiteen johtavista edustajista. Vuonna 1934 hänelle myönnettiin Breran akatemian kuvanveiston professuuri Adolfo Wildtin seuraajaksi. Kaksi vuotta myöhemmin hänet nimitettiin myös kaikkien akatemian taidekoulujen johtajaksi. Läheisen yhteytensä fasistiseen hallintoon vuoksi, mikä ilmeni hänen fasistisen kauden aikana teettämistään tilaustöiden ja lukuisten johtavien hallitushenkilöiden muotokuvien ansiosta, hänet erotettiin opettajanvirastaan toisen maailmansodan lopussa. Vuoteen 1947 mennessä hän oli kuitenkin saanut takaisin professuurinsa Brerassa osittain joidenkin antifasististen ystäviensä, kuten Renato Guttuson ja Sirio Musson, väliintulon ansiosta. Samana vuonna hän sai kansainvälistä kriittistä ja julkista tunnustusta ja piti näyttelyitä Buenos Airesissa ystävänsä Lucio Fontanan kannustamana sekä Philadelphiassa. 1950-luvulla kuvanveistäjä oli erittäin aktiivinen näyttelyissä Italiassa ja ulkomailla, ja hänen teoksensa olivat erittäin kysyttyjä sekä julkisten että monumentaalisten ja yksityisten teosten osalta. Hänen kuuluisimpia julkisia teoksiaan 1950-luvun lopun ja 1960-luvun välillä olivat Giacomo Puccinin ja Pietro Mascagnin rintakuvat Teatro alla Scalaan, Pyhän Katariinan muistomerkki Castel Sant'Angelossa, Pius XII:n muistomerkki Pietarinkirkkoon ja Kuoleva hevonen RAI:lle, jotka toivat hänelle mainetta suurelle yleisölle. Haastattelut ja julkiset esiintymiset yleistyivät myös, ja niissä ylistettiin hänen taitojaan piirtäjänä, kuvanveistäjänä, taidemaalarina ja jopa runoilijana. Näinä vuosina hän jatkoi figuratiivista ja klassisesta tyylistä inspiroitunutta tutkimustaan, joka kohtasi kiitosta, mutta myös vastustusta ja vastustusta. Messina pysyi uskollisena tälle perinteen ja realismin valinnalle, vaikka kollegat ja ystävät kulkivat eri polkuja. Tämän mielessä kuvanveistäjä käsitteli teemoja, jotka eniten koskettivat hänen taiteellista tutkimustaan: muotokuvaus; kehon ja liikkeen esittäminen; fragmentaarisuuden mieltymys, joka on tyypillistä 1900-luvulle, mutta joka Messinalle edustaa myös arkeologista viittausta raunioihin ja on hyödyllinen asioiden katoavaisuuden ilmaisemisessa. Hänen luova prosessinsa alkaa elämänkuvauksella piirustuksilla, joita seuraa terrakottamallin kääntäminen eli toteuttaminen pronssista tai marmorista. 1970-luvun alussa, eläkkeelle jäätyään, Francesco Messina perusti ateljeensa entiseen San Siston kirkkoon, jonka kunta lahjoitti hänelle vastineeksi rakennuksen täydellisestä entisöinnistä. Tähän tilaan Messina loi paitsi uuden työpajansa myös monografisen museonsa, pääasiassa Milanon kaupungille lahjoitettujen teosten ansiosta, jotka muodostivat Studio Museon kokoelman alkuytimen. Samalla Messina päätti lahjoittaa joitakin teoksiaan tärkeille italialaisille museoille, kuten Firenzen Bargellon kansallismuseolle, ja ulkomaisille museoille, kuten Münchenin modernin taiteen gallerialle, Moskovan Pushkin-museolle ja Pietarin Eremitaašille. Vuonna 1994 hän sai ministerineuvoston puhemiehistön myöntämän veistospalkinnon. Hän menehtyi 13. syyskuuta 1995 Milanossa, kaupungissa, joka oli ottanut hänet vastaan ja isännöinyt häntä suurimman osan hänen elämästään ja joka oli myöntänyt hänelle kunniakansalaisuuden vuosia aiemmin. Tasavallan presidentti myönsi hänelle postuumisti kulttuuripalkinnon.