Eugène Eechaut (1928-2019) - Nude figures ink

Eugène Eechaut (1928–2019)

Alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta

Ei lähtöhintaa

Muste paperilla

Kehystetty ja valmis ripustettavaksi.

Nämä kaksi paperille musteella piirtettyä piirrosta Eechautilta vuosina 1977 ja 1978 osoittavat hienostunutta ja intiimiä lähestymistapaa naisfiguuriin. Toteutettu luottavaisilla, vähäeleisillä viivoilla; jokainen kokonaisuus vangitsee istuvan alastoman naisen rauhallisessa, sisäisesti pohdiskelevassa asennossa.

Muodot määritellään sulavasti ääriviivapiirroksen kautta, jossa muutama tarkka veto viittaa tilavuuteen, liikkeeseen ja läsnäoloon. Harvat taustaviivat vihjaavat tilasta, pitäen kuitenkin fokuksen kehoon ja eleeseen.

Yhdessä teokset muodostavat yhtenäisen parin, tarjoten hienovaraisia variaatioita asennossa ja ilmaisussa samalla jakaen saman herkän visuaalisen kielen. Lasin takana kehyksissä ja valmiina ripustettavaksi ne esittävät tyylikkään ja ajattoman tutkimuksen ihmisen vartalosta.

Teokset ovat yksinkertaisissa kehyksissä lasin kanssa, ja ne ovat heti ripustettavissa saapumisen jälkeen.

Mitat kehyksellä ovat 43 × 33 cm.


Tietoa artistista

Eugène Eechaut (1928–2019) oli belgialainen taiteilija, jonka ura kehittyi mielikuvituksen, teknisen kurinalaisuuden ja taiteellisen dialogin risteyskohdassa. Hän alkoi saada tunnustusta vuonna 1958, jolloin hän sai ensimmäiset tunnustuksensa European Center for Art and Aestheticsiltä. Uraansa alkuvaiheessa Eechautistä tuli jäsen taiteilijaryhmä JECTA:ssa, joka oli vaikutusvaltainen belgialainen ryhmä, johon kuului myös René Magritte. Hänen osallistumisensa tähän piiriin on vahvistettu kahdella jäljellä olevalla sanomalehtileikkeellä, jotka dokumentoivat yhteisiä näyttelyitä ja ammatillista toimintaa ryhmän sisällä.

1960-luvulta lähtien Eugène Eechautista tuli säännöllinen osallistuja Tamara Pfeiffer -gallerian näyttelyihin Brysselissä, joka on kansainvälisesti tunnettu modernin ja avantgarden taiteen johtavien hahmojen esittämisestä. Vuoden 1968–1969 näyttelykauden säilynyt kutsukortti vahvistaa, että Eechaut esitteli samassa galleriassa yhdessä merkittävien taiteilijoiden kuten Max Ernstin, Jean Cocteau'n, Paul Kleen, Dorothea Tanningin, Léon Navez'n, Dunoyer de Segonzacin ja Félix Labissen kanssa. Nämä arkistomateriaalit osoittavat selvästi, että Eechaut jakoi näyttelytilan joidenkin 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kanssa.

Koko hänen taiteilijauransa aikana Eechaut kehitti useita erottuvia ja tunnistettavia taiteellisia tyylejä sen sijaan, että hän olisi pitäytynyt yhdessä visuaalisessa kielessä. Hänen työnsä leimaa kehittyvät väripaletit ja vahva rakenne, yhdistäen eleganssin ilmaisulliseen vapauteen. Hän hioi ja hallitsi vähitellen mustekuvatekniikoita, saavuttaen korkean tason tarkkuutta ja hallintaa, mikä muodostui hänen taiteellisen identiteettinsä määritteleväksi elementiksi.

Huolimatta johdonmukaisesta näyttelytoiminnasta ja ammatillisesta tunnustuksesta, Eechaut pysyi merkittävästi diskreettinä ja suojeli työtään, harvoin tarjoten teoksia myyntiin—edes oman perheensä keskuudessa. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa on osaltaan vaikuttanut siihen, että hänen teoksensa ovat nykyään harvinaisia markkinoilla. Arkistodokumenttien, näyttelykutsujen ja lehtitietojen tukemana Eugène Eechaut’n perintö nousee esiin kurinalaisena ja alkuperäisenä taiteilijana, joka on tiukasti kiinni eurooppalaisessa taidekentässä ja käymässä suoraa dialogia sen joitakin tunnetuimpia hahmoja kanssa.

Hyvin pakattu, suojattu ja vakuutettu