Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych






Maisteri kulttuurin ja taiteen innovaatiosta, kymmenen vuotta italialaisen taiteen kokemusta.
| 53 € | ||
|---|---|---|
| 48 € | ||
| 43 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127239 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Belgialainen taiteilija Eugène Eechaut esittelee Abstract diptych -teoksen, muste paperille kollaasielementein, signeerattu ja datattu, alkuperäiskappaleissa, kooltaan 43 × 33 cm ja kehyksissä, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Eugène Eechaut (1928–2019)
Ei lähtöhintaa
Alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta
Muste paperille, kollaasielementtejä sisältäen, signeerattu (studioleima) ja päivätty.
Kehystetty ja valmis ripustettavaksi.
Nämä kaksi paperille toteutettua teosta Eechaut'n tekeminä on tehty musteella paperille ja keskittyvät rytmiin, rakenteeseen ja toistoon. Ne rakentuvat kerroksellisista lineaarisista ruudukosta ja päällekkäisistä suorakulmaisista kehyksistä, ja kokonaisuudet herättävät arkkitehtonisia rakennelmia, telineitä tai abstrakteja tilallisia kehyksiä, jotka roikkuvat kuvan tason sisällä.
Kuin Piet Mondrianin varhaisen siirtymän figuratiivisuudesta kohti abstraktiota puun motiivin kautta, joka muuttuu verkoksi, Eechaut ammentaa myös rakenteellisia muotoja, jotka muistuttavat oksia, ristikoita ja kehyksiä. Nämä elementit toistuvat hänen käytännössään ja ovat tulleet osaksi hänen erottuvaa visuaalista kieltään.
Hienovaraiset kollaasin fragmentit tuovat pystysuuntaisia värin korostuksia, jotka murtautuvat monokromaattisen järjestyksen läpi, lisäten syvyyttä ja kontrastia tiukkaan geometriaan. Tummat kiinteät lohkot tasapainottavat hienommat lineaariset alueet, luoden jännitettä toiston, variaation ja huolellisen sommittelun kautta.
Mitat yksinkertaisen kehyksen ja lasin kanssa ovat 43 × 33 cm.
Tietoa artistista
Eugène Eechaut (1928–2019) oli belgialainen taiteilija, jonka ura kehittyi mielikuvituksen, teknisen kurinalaisuuden ja taiteellisen dialogin risteyskohdassa. Hän alkoi saada tunnustusta vuonna 1958, jolloin hän sai ensimmäiset tunnustuksensa European Center for Art and Aestheticsiltä. Uraansa alkuvaiheessa Eechautistä tuli jäsen taiteilijaryhmä JECTA:ssa, joka oli vaikutusvaltainen belgialainen ryhmä, johon kuului myös René Magritte. Hänen osallistumisensa tähän piiriin on vahvistettu kahdella jäljellä olevalla sanomalehtileikkeellä, jotka dokumentoivat yhteisiä näyttelyitä ja ammatillista toimintaa ryhmän sisällä.
1960-luvulta lähtien Eugène Eechautista tuli säännöllinen osallistuja Brysselin Tamara PFEIFFER -gallerian näyttelyissä, joka on kansainvälisesti tunnettu modernin ja avantgarde-taiteen johtohahmojen esittelypaikkana. Vuoden 1968–1969 näyttelykauden säilynyt kutsukortti vahvistaa, että Eechaut osallistui samassa galleriassa yhdessä merkittävien taiteilijoiden, kuten Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac ja Félix Labisse, kanssa. Nämä arkistomateriaalit osoittavat selvästi, että Eechaut jakoi näyttelytilan joidenkin 20. vuosisadan vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kanssa.
Koko hänen taiteilijauransa aikana Eechaut kehitti useita erottuvia ja tunnistettavia taiteellisia tyylejä sen sijaan, että hän olisi pitäytynyt yhdessä visuaalisessa kielessä. Hänen työnsä leimaa kehittyvät väripaletit ja vahva rakenne, yhdistäen eleganssin ilmaisulliseen vapauteen. Hän hioi ja hallitsi vähitellen mustekuvatekniikoita, saavuttaen korkean tason tarkkuutta ja hallintaa, mikä muodostui hänen taiteellisen identiteettinsä määritteleväksi elementiksi.
Huolimatta johdonmukaisesta näyttelytoiminnasta ja ammatillisesta tunnustuksesta, Eechaut pysyi merkittävästi diskreettinä ja suojeli työtään, harvoin tarjoten teoksia myyntiin—edes oman perheensä keskuudessa. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa on osaltaan vaikuttanut siihen, että hänen teoksensa ovat nykyään harvinaisia markkinoilla. Arkistodokumenttien, näyttelykutsujen ja lehtitietojen tukemana Eugène Eechaut’n perintö nousee esiin kurinalaisena ja alkuperäisenä taiteilijana, joka on tiukasti kiinni eurooppalaisessa taidekentässä ja käymässä suoraa dialogia sen joitakin tunnetuimpia hahmoja kanssa.
Hyvin pakattu, suojattu ja vakuutettu
Eugène Eechaut (1928–2019)
Ei lähtöhintaa
Alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta
Muste paperille, kollaasielementtejä sisältäen, signeerattu (studioleima) ja päivätty.
Kehystetty ja valmis ripustettavaksi.
Nämä kaksi paperille toteutettua teosta Eechaut'n tekeminä on tehty musteella paperille ja keskittyvät rytmiin, rakenteeseen ja toistoon. Ne rakentuvat kerroksellisista lineaarisista ruudukosta ja päällekkäisistä suorakulmaisista kehyksistä, ja kokonaisuudet herättävät arkkitehtonisia rakennelmia, telineitä tai abstrakteja tilallisia kehyksiä, jotka roikkuvat kuvan tason sisällä.
Kuin Piet Mondrianin varhaisen siirtymän figuratiivisuudesta kohti abstraktiota puun motiivin kautta, joka muuttuu verkoksi, Eechaut ammentaa myös rakenteellisia muotoja, jotka muistuttavat oksia, ristikoita ja kehyksiä. Nämä elementit toistuvat hänen käytännössään ja ovat tulleet osaksi hänen erottuvaa visuaalista kieltään.
Hienovaraiset kollaasin fragmentit tuovat pystysuuntaisia värin korostuksia, jotka murtautuvat monokromaattisen järjestyksen läpi, lisäten syvyyttä ja kontrastia tiukkaan geometriaan. Tummat kiinteät lohkot tasapainottavat hienommat lineaariset alueet, luoden jännitettä toiston, variaation ja huolellisen sommittelun kautta.
Mitat yksinkertaisen kehyksen ja lasin kanssa ovat 43 × 33 cm.
Tietoa artistista
Eugène Eechaut (1928–2019) oli belgialainen taiteilija, jonka ura kehittyi mielikuvituksen, teknisen kurinalaisuuden ja taiteellisen dialogin risteyskohdassa. Hän alkoi saada tunnustusta vuonna 1958, jolloin hän sai ensimmäiset tunnustuksensa European Center for Art and Aestheticsiltä. Uraansa alkuvaiheessa Eechautistä tuli jäsen taiteilijaryhmä JECTA:ssa, joka oli vaikutusvaltainen belgialainen ryhmä, johon kuului myös René Magritte. Hänen osallistumisensa tähän piiriin on vahvistettu kahdella jäljellä olevalla sanomalehtileikkeellä, jotka dokumentoivat yhteisiä näyttelyitä ja ammatillista toimintaa ryhmän sisällä.
1960-luvulta lähtien Eugène Eechautista tuli säännöllinen osallistuja Brysselin Tamara PFEIFFER -gallerian näyttelyissä, joka on kansainvälisesti tunnettu modernin ja avantgarde-taiteen johtohahmojen esittelypaikkana. Vuoden 1968–1969 näyttelykauden säilynyt kutsukortti vahvistaa, että Eechaut osallistui samassa galleriassa yhdessä merkittävien taiteilijoiden, kuten Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac ja Félix Labisse, kanssa. Nämä arkistomateriaalit osoittavat selvästi, että Eechaut jakoi näyttelytilan joidenkin 20. vuosisadan vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kanssa.
Koko hänen taiteilijauransa aikana Eechaut kehitti useita erottuvia ja tunnistettavia taiteellisia tyylejä sen sijaan, että hän olisi pitäytynyt yhdessä visuaalisessa kielessä. Hänen työnsä leimaa kehittyvät väripaletit ja vahva rakenne, yhdistäen eleganssin ilmaisulliseen vapauteen. Hän hioi ja hallitsi vähitellen mustekuvatekniikoita, saavuttaen korkean tason tarkkuutta ja hallintaa, mikä muodostui hänen taiteellisen identiteettinsä määritteleväksi elementiksi.
Huolimatta johdonmukaisesta näyttelytoiminnasta ja ammatillisesta tunnustuksesta, Eechaut pysyi merkittävästi diskreettinä ja suojeli työtään, harvoin tarjoten teoksia myyntiin—edes oman perheensä keskuudessa. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa on osaltaan vaikuttanut siihen, että hänen teoksensa ovat nykyään harvinaisia markkinoilla. Arkistodokumenttien, näyttelykutsujen ja lehtitietojen tukemana Eugène Eechaut’n perintö nousee esiin kurinalaisena ja alkuperäisenä taiteilijana, joka on tiukasti kiinni eurooppalaisessa taidekentässä ja käymässä suoraa dialogia sen joitakin tunnetuimpia hahmoja kanssa.
Hyvin pakattu, suojattu ja vakuutettu
