Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), After - Dolorosa






Erikoistunut 1600-luvun vanhojen mestareiden maalauksiin ja piirustuksiin, huutokauppakokemuksella.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127494 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Dolorosa on alkuperäinen öljymaalaus vanerille Bartolomé Esteban Murillo lta (after), 1930–1940, Espanja, koko 41 × 36 cm, hyväkuntoinen ja myydään kehyksin.
Myyjän antama kuvaus
Intensiivisen henkisen herkkyyden omaava harras esitys, inspiroitunut espanjalaisen barokin maalaustaiteen perinteestä ja perustuva Bartolomé Esteban Murillon ikonografisiin malleihin. Teos esittää Marian rintakuvaa kerätyssä ja pohdiskelevassa asennossa, korkealle kohonneeseen katseeseen ja melankoliseen ilmeeseen, jotka välittävät syvää hurskautta ja rauhallisuutta.
Teos erottuu herkän ihonsävyjen käsittelyllä ja valon siirtymien pehmeydellä, herättäen tyypillisen sfumato-ilmeen ja Sevillan koulukuntaan 1600-luvulla ominaiseen lämpimään ilmapiiriin. Kultainen tausta ja koristeellinen aureola antavat selkeän pyhän luonteen, vahvistaen kuvan symbolisen ja hartausulottuvuuden. Teoksen toteutus paljastaa erityistä huomiota kasvojen ilmeellisiin sävyihin ja vaatekankaiden laskosten muotoiluun, luoden tasapainon klassisen tradition ja myöhemmän maalaustaiteellisen herkkäyden välillä.
Öljymaalattu paneelille ja kehyksissä esillä oleva teos muodostaa vievän tulkinnan murillolaisista malleista, yhdistäen muodollisen eleganssin, teknisen laadun ja voimakkaan visuaalisen läsnäolon. Teos on huomionarvoinen sekä uskonnollisia aiheita kokoileville keräilijöille että niille, jotka arvostavat espanjalaisen barokin maalausta jälkiversioissa; se erottuu vahvalla vaikutuksellaan ja hienostuneella hartauden estetiikallaan.
Myyjän tarina
Intensiivisen henkisen herkkyyden omaava harras esitys, inspiroitunut espanjalaisen barokin maalaustaiteen perinteestä ja perustuva Bartolomé Esteban Murillon ikonografisiin malleihin. Teos esittää Marian rintakuvaa kerätyssä ja pohdiskelevassa asennossa, korkealle kohonneeseen katseeseen ja melankoliseen ilmeeseen, jotka välittävät syvää hurskautta ja rauhallisuutta.
Teos erottuu herkän ihonsävyjen käsittelyllä ja valon siirtymien pehmeydellä, herättäen tyypillisen sfumato-ilmeen ja Sevillan koulukuntaan 1600-luvulla ominaiseen lämpimään ilmapiiriin. Kultainen tausta ja koristeellinen aureola antavat selkeän pyhän luonteen, vahvistaen kuvan symbolisen ja hartausulottuvuuden. Teoksen toteutus paljastaa erityistä huomiota kasvojen ilmeellisiin sävyihin ja vaatekankaiden laskosten muotoiluun, luoden tasapainon klassisen tradition ja myöhemmän maalaustaiteellisen herkkäyden välillä.
Öljymaalattu paneelille ja kehyksissä esillä oleva teos muodostaa vievän tulkinnan murillolaisista malleista, yhdistäen muodollisen eleganssin, teknisen laadun ja voimakkaan visuaalisen läsnäolon. Teos on huomionarvoinen sekä uskonnollisia aiheita kokoileville keräilijöille että niille, jotka arvostavat espanjalaisen barokin maalausta jälkiversioissa; se erottuu vahvalla vaikutuksellaan ja hienostuneella hartauden estetiikallaan.
