Carina P. - "Breaking Point"





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127494 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Carina P. Breaking Point, alkuperäinen akryylimaalaus (2026), 80 × 80 cm, käsin signeerattu, Portugalilaiselta taiteelta, erinomaisessa kunnossa, abstrakti teos tehty jälkeen vuonna 2020 ja myyty suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
"Breaking Point" on rohkea abstrakti kompositio, jonka määrittelee vahva vaakarakenteinen hahmo ja katkera värikontrasti. Hallitseva punainen yläalue kohtaa syvän sinisen alaosan massan, erotettuna teksturoidulla valkoisella vyöllä, joka toimii visuaalisena ja emotionaalisena kynnyksenä.
Keskiosa viittaa jännitteisiin ja epävakauteen — hetkeen, joka on pysäytetty purkautumisen ja rauhan välimaastoon. Kerroksellinen akryylitekniikka, yhdistettynä eleellisiin ja raapaisuun viittaaviin jälkiin, luo pinnalle syvyyttä ja dynaamista liikettä koko kankaalla.
Tämä työ heijastaa Carina P.:n tutkimusta sisäisistä tunteista abstraktin modernin kielen kautta. Väriä käytetään symbolisesti: punainen ilmentää voimakkuutta ja kiireellisyyttä, kun taas sininen ankkuroi teoksen syvyyden ja itsetutkiskelun.
Tietoja Carina P. (s. 1981);
Carina P. on nykyaikainen abstrakti taiteilija, jonka työ tutkii sisäisten tilojen näkymättömiä maisemia. Syntynyt vuonna 1981, hän kehittää visuaalisen kielen, joka perustuu emotionaaliseen havaitsemiseen eikä esittämiseen. Hänen maalauksensa nousevat sisäisestä pohdinnasta — jännityksen, levollisuuden, epävarmuuden ja muutoksen hetkistä. Kerrostuneiden tekstuurien, vaihtuvien tonaalikontrastien ja hallitun eleellisen liikkeen kautta hän rakentaa tiloja, jotka tuntuvat sekä laajoilta että intiimeiltä. Horisontit nousevat, ilmestyvät ja haihtuvat; syvyys muuttuu psykologiseksi eikä maantieteelliseksi.
Työskennellessään pääasiassa akryylillä Carina rakentaa pintansa kerrostamalla ja poistamalla, antaen vaiston ja rakenteen olla yhtä aikaa olemassa. Valon ja tiiveyden, hiljaisuuden ja liikkeen välinen vuoropuhelu heijastaa sisäisen kokemuksen monimutkaisuutta.
Sen sijaan, että kuvattaisiin ulkoinen todellisuus, hänen työnsä kutsuu katsojia kohtaamaan omat sisäiset merensä — muistamisen, haavoittuvuuden ja hiljaisen voiman tilat.
Hänen toimintansa sijoittuu nykyajan abstraktiin moderniin taiteeseen, jossa tunne muuttuu arkkitehtuuriksi ja maalaus muodostaa tietoisuuden kentän.
"Breaking Point" on rohkea abstrakti kompositio, jonka määrittelee vahva vaakarakenteinen hahmo ja katkera värikontrasti. Hallitseva punainen yläalue kohtaa syvän sinisen alaosan massan, erotettuna teksturoidulla valkoisella vyöllä, joka toimii visuaalisena ja emotionaalisena kynnyksenä.
Keskiosa viittaa jännitteisiin ja epävakauteen — hetkeen, joka on pysäytetty purkautumisen ja rauhan välimaastoon. Kerroksellinen akryylitekniikka, yhdistettynä eleellisiin ja raapaisuun viittaaviin jälkiin, luo pinnalle syvyyttä ja dynaamista liikettä koko kankaalla.
Tämä työ heijastaa Carina P.:n tutkimusta sisäisistä tunteista abstraktin modernin kielen kautta. Väriä käytetään symbolisesti: punainen ilmentää voimakkuutta ja kiireellisyyttä, kun taas sininen ankkuroi teoksen syvyyden ja itsetutkiskelun.
Tietoja Carina P. (s. 1981);
Carina P. on nykyaikainen abstrakti taiteilija, jonka työ tutkii sisäisten tilojen näkymättömiä maisemia. Syntynyt vuonna 1981, hän kehittää visuaalisen kielen, joka perustuu emotionaaliseen havaitsemiseen eikä esittämiseen. Hänen maalauksensa nousevat sisäisestä pohdinnasta — jännityksen, levollisuuden, epävarmuuden ja muutoksen hetkistä. Kerrostuneiden tekstuurien, vaihtuvien tonaalikontrastien ja hallitun eleellisen liikkeen kautta hän rakentaa tiloja, jotka tuntuvat sekä laajoilta että intiimeiltä. Horisontit nousevat, ilmestyvät ja haihtuvat; syvyys muuttuu psykologiseksi eikä maantieteelliseksi.
Työskennellessään pääasiassa akryylillä Carina rakentaa pintansa kerrostamalla ja poistamalla, antaen vaiston ja rakenteen olla yhtä aikaa olemassa. Valon ja tiiveyden, hiljaisuuden ja liikkeen välinen vuoropuhelu heijastaa sisäisen kokemuksen monimutkaisuutta.
Sen sijaan, että kuvattaisiin ulkoinen todellisuus, hänen työnsä kutsuu katsojia kohtaamaan omat sisäiset merensä — muistamisen, haavoittuvuuden ja hiljaisen voiman tilat.
Hänen toimintansa sijoittuu nykyajan abstraktiin moderniin taiteeseen, jossa tunne muuttuu arkkitehtuuriksi ja maalaus muodostaa tietoisuuden kentän.

