Oliver Plehn - Paisaje Humano IV

Maalaus sarjasta Paisaje Humano, teos tehty gouache- ja öljymaalauksella vuonna 2018. Alakulmassa vasemmalla on mustalla tussilla signeerattu. Mukana aitoustodistus, virheetön kunto. Teos lähetetään rullattuna putkessa.

Olemisen peilit: haavoittuvuuden ja vahvuuden muotokuvia

Antonio Sánchez. 1819 Art Galleryn johtaja ja kuraattori.

Kyseessä oleva kokoelma on tunteikas kooste teoksista, joissa tutkitaan ihmisyyden syvyyksiä muotokuvien ja symboliikalla ladattujen hahmojen kautta. Nämä teokset punoutuvat visuaalisen tarinankerronnan kanssa ja avautuvat hillityille, usein synkille väripaletteille, herättäen introspektiivisia ja pohdiskelevia mielentiloja. Tekniikan taito paljastaa ei ainoastaan välineen hallinnan, vaan myös taiteilijan ja hänen kohteidensa välistä voimakasta emotionaalista yhteyttä, jokaisella ollen mukana hiljainen mutta selvästi käsin kosketeltava tarina.

Käytetyt tekstuurit ja tekniikat vaihtelevat pehmeästi difuusoituneesta aina voimakkaasti korostettuun, mikä heijastaa ihmisten tunteiden moninaisuutta ja kokemustemme monimutkaisuutta. Jäljet, olivatpa ne vakaat tai tärisevät, sekä valon ja varjon vuorovaikutus, luovat tunnelman, joka ylittää visuaalisen ja koskettaa katsojan sielua.

Teos vuorottelee kirjaimellisen esittämisen ja abstraktion välillä, antaen katsojan mielikuvituksen täyttää aukot ja kannustaen syvempään osallistumiseen. Tarkoituksellisesti käytettyjä ristiriitaisia tai odottamattomia elementtejä, kuten veitsi, joka lävistää hahmon kasvoja, haastaa havaintomme ja herättää sisäisen pohdinnan siitä, mitä merkitsee olla ihminen tunteiden ja sosiaalisen myllerryksen aikana.

Kokoelma kokonaisuudessaan toimii peilinä inhimillisen hengen hauraudelle ja vahvuudelle. Jokainen teos, vaikka se pysyy yksilöllisenä ilmaisussaan, osallistuu laajempaan keskusteluun vastustuskyvystä ja haavoittuvuudesta. Aiheiden valinta, aina ihmishahmoista eläinaiheisiin, jokainen syvästi emotionaalisesti latautunut, laajentaa tätä keskustelua ja viittaa tunnekokemustemme universaaliuteen.

Tämä teoskokonaisuus on pelkän teknisen taidon esittelyn ohella taiteen voiman todistus: se koskettaa, yhdistää ja kyseenalaistaa. Kokoelma ei ainoastaan tallenna kohteidensa esteettistä kauneutta, vaan toimii myös katalysaattorina henkilökohtaisen ja kollektiivisen syvien ja usein ristiriitaisten tunteiden tutkimiselle. Tehdessään niin nämä teokset kutsuvat katsojia kohtaamaan itsessään piilevän tuntemattoman sekä heidän ympärillään olevan maailman kanssa, tarjoten tilan tunnistukselle ja katarsikselle.

Taiteilijan elämäkerta – Oliver Plehn
Saksalaisen maalarin ja piirtäjän Oliver Plehnin teoksia luonnehtivat ekspressiiviset esitykset ihmis- ja eläinruumiista. Kasvot ja kehot muodostavat hänen taiteellisen universuminsa ytimen: voimakkaat, herkästi aistit ja psykologisesti syvälliset. Jo lapsuudestaan lähtien saksalaisten ekspressionistien kuvat ovat vaikuttaneet häneen, ja heidän emotionaalinen välittömyytensä sekä muodollinen vapautensa ovat yhä viitteinä hänen taiteellisessa ilmaisussaan tänäkin päivänä.
Nuoresta pitäen Plehn päätti ryhtyä taiteilijaksi ja säilyttää luovan itsenäisyytensä. Maalaus- ja piirustustaidon lisäksi hän opiskeli luonnontieteitä, mikä mahdollisti hänen ammatillisen itsenäisyytensä ja taiteellisen vapauden. 1990-luvun alkupuolella hänelle myönnetty apuraha kvanttifysiikan alalla vei hänet Madridiin.
Oliver Plehn asuu vaimonsa ja kahden tyttären kanssa Madridin Carabanchel Alto -alueella.

Taiteellinen lausunto
Työni kumpuaa pyrkimyksestä ymmärtää ihmisyyden olemassaolon sen sisimmässä, syvimmällä ja ristiriitaisimmalla tasolla.
Uran aikana olen tutkinut muotokuvaa keinoana paljastaa paitsi näkyvää, myös piilotettua: tukahdutetut tunteet, sielun arvet, hiljaisen vastustuksen eleet.
Maalaan hauraudesta käsin, siitä liminaalitilasta, jossa tuska ja kauneus elävät rinnakkain ilman lupaa.
En ole kiinnostunut vangitsemaan täydellisiä kasvoja, vaan läsnäoloa, sitä, joka puhuu siitä, mitä sanomatta jää. Minua kiehtovat hiljaisuudet, katseet, jotka kantavat tarinoita, kehot, jotka värähtelevät eletyn kanssa. Jokainen teos on minulle yritys käydä vuoropuhelua tuntemattoman kanssa, sen sisäisen alueen kanssa, josta usein yritämme paeta.
Taiteilijana tavoitteeni on luoda kuvia, jotka eivät pelkästään katsota, vaan myös kyseenalaistavat katsojan. Haluan niiden toimivan peileinä, joissa voi löytää jotain itsestään, jopa ahdistuksesta tai levottomuudesta. Työskentelen figuralisesti, kyllä, mutta haen siinä avautumista mysteeriin, epäilyyn, tunteeseen, joka ei löydä sanoja.
Tunnen, että taiteella on voima parantaa, paljastaa ja kulkea rinnalla. Tästä näkökulmasta myös harjoitukseni on eräänlainen hoito: sekä minulle itselleni että kaikille niille, jotka lähestyvät näitä kuvia avoimin sydämin.
Näyttelyt
•
Verkkoläsnäolo Artsyssa
•
Verkkoläsnäolo Flecha.es-sivustolla
•
Verkkoläsnäolo 1819 Art Galleryssa
•
«Aqua vastaan Terra», 1.–30. syyskuuta 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1. kesäkuuta–15. heinäkuuta 2025, Madrid
•
“Muay Thain jumalat ja eriskummallinen yksilö”, 1. joulukuuta 2022 – 6. tammikuuta 2023, Madrid
•
Näyttely Yale Graduate School of Artissa, maaliskuussa 2021.
•
Yksittäinen näyttely Madrid-Barajasin kansainvälisessä lentoasemalla "Faces of the World", 30. joulukuuta 2019 – 7. helmikuuta 2020.
•
Yksityisnäyttely 'The Passion of the Christ' saksalaisessa Friedenskirche-kirkossa, Calle Serrano 6, Madrid
•
Näyttely United Artist Fair 2019 -tapahtumassa Casa de Cantabria -talossa, Madrid, helmikuussa 2019
•
Maalausnäyttely Calle Serrano, Madrid, joulukuu 2018 – helmikuu 2019
•
Yksityisnäyttely maalauksista Madridissa, Espanjassa, marraskuussa 2018
•
Maalauksien näyttely Madridissa, Espanjassa, Serrano-kadulla, marraskuu 2016 – tammikuu 2017