Hiones (XX-XXI) - Anaglyph






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
| 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127526 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Hiones esittelee Anaglyphin, vuoden 2026 alkuperäisen, käsin signeeratun katutaidemaalin, jonka koko on 92 cm korkeana ja 70 cm levynä puuvillakankaalle, tehty spreivärillä ja ilmakuivauksella, toimitetaan ilman kehyksiä DHL Express -putkessa COA:n ja taiteilijan suoran provenance-koordinaatin kanssa.
Myyjän antama kuvaus
Keräilyesine.
100 % käsinmaalattu puuvillakankaalle.
Teos lähetetty ilman kehystä DHL Expressin kautta lähetysputkessa.
COA:n kanssa, taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus.
Anaglyph tutkii kuvan ja katseen sirpaloitunutta havaitsemista aikakaudella, jossa todellinen ja median kautta välitetty jatkuva päällekkäisyys on läsnä. Hahmo ilmestyy visuaalisen epäjatkuvuuden tilaan, jossa värikaksoistuminen ei ole pelkkä optinen vaikutus, vaan käsitteellinen väline: näkeminen ei ole koskaan neutraalia eikä yksiselitteistä.
Anaglyfiset lasit tuottavat tarkoituksellisen viiveen värikanavien välillä, luoden keinotekoisen syvyyden ja paljastaen sen, mitä havaitaan, sen epävarmuuden. Hahmo ei anna itseään täysin katsojalle — pysyy suodatettuna, suojattuna lukemisen kerrosten alta, jotka vaativat aikaa, etäisyyttä ja katseen uudelleen suuntaamista.
Sijoitettuna kaupunkikontekstiin teos pohtii identiteettiä, teknologiaa ja nykyaikaista havainnointia, jossa todellisuus ei enää ilmesty kiinteänä tasona, vaan jatkuvana rakennelmana, kerroksista, viiveistä ja häiriöistä koostuen.
Tietoja Hionesta
Hione on Portossa syntynyt visuaalinen taiteilija, joka on vuodesta 2013 alkaen käyttänyt graffitiä pääasiallisena ilmaisumuotona. Visuaalisen ilmaisun kieli, joka on merkitty elävillä väreillä ja määritellyillä muodoilla, hänen teoksensa heijastavat vahvaa yhteyttä urbaaniin kulttuuriin. Uransa aikana hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitin, nykytaiteen, kuvituksen ja graafisen suunnittelun. Esittelee teoksiaan sekä julkisissa että yksityisissä yhteyksissä, tavoitteena herättää pohdintaa ja inspiroida. Nykyään hän jatkaa uusien kuvallisten lähestymistapojen tutkimista ja syventää taiteensa vaikutusta ympäröivään tilaan.
Keräilyesine.
100 % käsinmaalattu puuvillakankaalle.
Teos lähetetty ilman kehystä DHL Expressin kautta lähetysputkessa.
COA:n kanssa, taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus.
Anaglyph tutkii kuvan ja katseen sirpaloitunutta havaitsemista aikakaudella, jossa todellinen ja median kautta välitetty jatkuva päällekkäisyys on läsnä. Hahmo ilmestyy visuaalisen epäjatkuvuuden tilaan, jossa värikaksoistuminen ei ole pelkkä optinen vaikutus, vaan käsitteellinen väline: näkeminen ei ole koskaan neutraalia eikä yksiselitteistä.
Anaglyfiset lasit tuottavat tarkoituksellisen viiveen värikanavien välillä, luoden keinotekoisen syvyyden ja paljastaen sen, mitä havaitaan, sen epävarmuuden. Hahmo ei anna itseään täysin katsojalle — pysyy suodatettuna, suojattuna lukemisen kerrosten alta, jotka vaativat aikaa, etäisyyttä ja katseen uudelleen suuntaamista.
Sijoitettuna kaupunkikontekstiin teos pohtii identiteettiä, teknologiaa ja nykyaikaista havainnointia, jossa todellisuus ei enää ilmesty kiinteänä tasona, vaan jatkuvana rakennelmana, kerroksista, viiveistä ja häiriöistä koostuen.
Tietoja Hionesta
Hione on Portossa syntynyt visuaalinen taiteilija, joka on vuodesta 2013 alkaen käyttänyt graffitiä pääasiallisena ilmaisumuotona. Visuaalisen ilmaisun kieli, joka on merkitty elävillä väreillä ja määritellyillä muodoilla, hänen teoksensa heijastavat vahvaa yhteyttä urbaaniin kulttuuriin. Uransa aikana hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitin, nykytaiteen, kuvituksen ja graafisen suunnittelun. Esittelee teoksiaan sekä julkisissa että yksityisissä yhteyksissä, tavoitteena herättää pohdintaa ja inspiroida. Nykyään hän jatkaa uusien kuvallisten lähestymistapojen tutkimista ja syventää taiteensa vaikutusta ympäröivään tilaan.
