SKE - Trapped in the Dream

"Trapped in the Dream" – Rajoitettu erä (100 kpl) - Uusi kokoelma 2026
Painosnumero: 03/100
Artisti: SKE
Julkaisija: Atelier Montmartre Paris
Taidepaperi 300 g/m² – ISO A3 -koko – Allekirjoitettu, numeroitu – Sertifikaatti mukana

Jäissä unessa SKE harhauttaa Mickeyä, ikonin, joka edustaa viattomuutta, lapsuutta ja onnellista mielikuvitusta. Yleisesti unelmien ja huolettomuuden symbolina tunnettu hahmo joutuu tässä tilanteessa hyvin erilaisen lupauksen, rahan, ansaan.

Makaa pinon seteleitä vasten, Mickey esittää hiljaista liukumista lapsuuden ja aikuisuuden unelmien välillä. Se, mikä ennen sai unelmoimaan, rauhoittaa nykyään, mutta pysäyttää myös. Mukavuus korvaa vapauden, ilman väkivaltaa, melkein luonnollisesti.

Tämän kontrastin kautta SKE kyseenalaistaa suhteemme menestykseen ja kuuluisaan amerikkalaiseen unelmaan. Kun lapsuuden ikoni jää loukkuun, viesti on ilmeinen: jopa puhtaimmat unelmat voivat muuttua kultaisiksi häkeiksi.

Pop, vahvat kulttuuriset viitteet ja energia merkitsevät teosta, joka on sekä leikkisä että selkeä.

Esine, joka ensin saa hymyn huulille… ennen kuin saa miettimään.

Ominaisuudet

Rajoitettu erä 100 kappaletta
• Taidepaperi tuloste 300 g premium
• ISO A3 -koko, helppo kehystää
Jokainen kappale on allekirjoitettu ja numeroitu SKE:n toimesta.
Toimitettu aitoustodistuksella
Suojattu lähetys, vahvistettu pakkaus

Bioartisti:
SKE on ranskalainen itseoppinut ja monipuolinen taiteilija, joka on kasvanut 80- ja 90-lukujen kulttuurissa, mikä on inspiroinut suurta osaa hänen taiteellisesta työskentelystään.

Hän tutkii jatkuvasti uusia tekniikoita: akryylimaalausta, kollaasia, sabluunaa, graffitiä, kaupunkiteoksia ja digitaalista taidetta. Hänen dynaamiset ja ilmeikkäät teoksensa, usein kaksitasoisia tulkintoja, yhdistävät raakaan katutaiteen energiaan ja pop-taiteen visuaaliseen vaikutukseen.

Yli vuoden 2025 poikkeuksellisen kauden jälkeen SKE:n maine on nousussa merkittävästi. Voittaja ensimmäisessä Urban Master -kilpailussa (2023) ja valittu vuoden paljastukseksi Color Jam -haasteessa (2025).
SKE valittiin lokakuun 'Kuukauden taiteilijaksi', ja hän sai myös julkaisun amerikkalaisessa taidelehdessä, mikä vahvistaa hänen kansainvälistä tunnustustaan.

Nämä teokset ovat jo olleet esillä merkittävissä paikoissa Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, vakiinnuttaen asemansa nykytaiteen kentällä. Samaan aikaan SKE nousee esiin myös digitaalisten teosten markkinoilla, mikä on ollut suurta trendiä viimeisen kahden vuoden aikana, vahvistaen teostensa vetovoimaa keräilijöiden keskuudessa.

Populaarikulttuurin ikonit, rohkeat grafiikat ja tekstuurien leikit määrittelevät nyt välttämättömän tyylin.

SKE on epäilemättä seurattava taiteilija, jolla on potentiaalia aloittaa tai kartuttaa kokoelmaa kasvavalla arvolla.

Artisti Coté & Récompensé – Pop Art & Street Art Contemporary

YHTEINEN UNIVERSUMI PERIMÄN JA NYKYAISUUDEN VÄLILLÄ
SKE:n työ sijoittuu arvostettuun sukupolveen. Sen piirtämisessä näkyy Keith Haringin ja Andy Warholin visuaalinen tehokkuus, samalla kun se sisältää Banksyn tai pioneeri Blek le Rat'n kapinallisuutta. Sen teokset muodostavat sillan aikakausien välillä: ne uudelleen tulkitsevat klassikoita, eivät epäröi muokata Da Vincin Mona Lisaa, Vermeerin Nuorta Tyttöä, Hokusain Suurta Aaltoa tai Picasson hajanaisia muotoja, ja tuoda ne nykyaikaisen kaupunkitaiteen estetiikkaan, joka muistuttaa Mr Brainwashia tai Kawsia.

Popkulttuuri ja nostalgia pohjautuvat kollektiiviseen mielikuvitukseen, ja SKE manipuloi lapsuuden ikonisia kuvia. Se lavastaa Disney-universumia hahmoilla kuten Mickey tai Pinocchio, ja symbolisella ahneudella, kuten Picsou. Pelimaailman, sarjakuvien ja comicien vaikutus on läsnä kaikkialla: Nintendo-universumista ja legendaarisesta Gameboysta Pokémon-hahmoihin (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), sekä Marvelin supersankareihin. SKE kiteyttää nämä muistot kuin Daniel Arsham tai Takashi Murakami.

LUXE, HYPE & KULUTUSYHTEISKUNTA. Tyyli, joka toisinaan muistuttaa Alec Monopolyta, taiteilija leikkii menestyksen ja materialismin merkeillä. Dollarin symboli yhdistyy luksus- ja muotijättien logoihin. Hänen teoksensa vangitsevat 'Hype'-estetiikan: niissä nähdään sneaker-maailma (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) ja haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Hän sisällyttää myös autoadrenaliinin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) ja tarkkuusmekaanisen kellotaiteen (Rolex, Tag Heuer), unohtamatta massakulutuksen ikoneita kuten Coca Cola. Se on elävä taide, tekstuureiltaan työstetty, joskus muistuttaen Jeff Koonsin kiiltävää viimeistelyä tai Richard Orlinskyn fasetteja.

Tämä teos on ihanteellinen kokoelman rikastamiseen tai dynaamisen sävyn tuomiseen sisustukseesi.