Agathe Toman - CLOUD #4

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAKAATUT COLLECTION"-kokoelmaan.
Taidevalokuva, karkealla grain-tekstuurilla. Valokuvattu Hossegorissa, Ranska. Kesä 2021.
Kuvitus toimitetaan rullattuna; se ei ole kehyksessä, ja mukaan tulee aitoustodistus, joka taiteilija täydentää ja allekirjoittaa. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelta. Digigrafiikan korkealaatuinen pigmenttipohjainen tuloste.
Agathe Toman -taiteilija on Sothebyn listalla vuodesta 2021.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt vuonna 1989, ranskalaisten, itävaltalaisten ja tšekkiläisten syntyperöiden omaava Agathe Toman on monitieteinen ranskalainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen, veistoksiin, piirustukseen ja valokuvaukseen. Hän suoritti opintoja Pariisin Coutures Syndicale -keskuskoulussa ja toimi useiden ranskalaisten haute couture -talojen stylistina Pariisissa yhdeksän vuoden ajan; tämän jälkeen Agathe tunsi tarpeen keskittyä täysin taiteelliseen luomistyöhön.
Tänään Landesissä viimeisten kolmestatoista vuodessa asuva Agathe on nouseva hahmo nykyaikaisessa taiteen kentässä, arvostettu sekä kotimaassa että kansainvälisesti.

Sothebyn listalla vuodesta 2021 hänet on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Hänen huomionarvoiset panoksensa eri liikkeisiin, erityisesti Art Paris -messuilla, ovat tuoneet hänelle suurta menestystä ja vakiinnuttaneet hänen asemansa monissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathe'n paletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillittyä väripalettia liikkeessä. Hänen maalauksissaan käytetään puhtaita pigmenttejä, mustetta, öljyvärejä ja akryylimaalauksia, joiden vaikutus on hämmästyttävän voimakas ja jotka pyrkivät palauttamaan yhteyden piileviin asioihin, kuljettamalla katsojan näkyvän ulkopuolelle. Kangas pitää hallussaan voiman, vastaa omiin kokemuksiinsa.

Hänen piirustuksensa, jotka on tehty Bic-kynällä, välittävät hämmentävää vetovoiman voimaa.
Agathe'n valokuvat hämmentävät abstraktiollaan kaléidoskooppinen ilmaisussa; ne vyöryttävät meitä rauhallisina tunteina, muisto täydellisestä lepotilasta, joka oli alussa.
Sata runostaan rytmittää hänen universumiaan laulullisella ilmaisulla, joka luonnehditaan hänen teoksistaan. Ensimmäinen kokoelma nimeltä "You will have to learn to smile again" ilmestyy talvella 2024.

Taiteellisen harjoittamisen lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut transaktionaalisen psykoanalyysin tutkimukseen, jota hän on edennyt neljä vuotta Pariisissa. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen konseptuaalista prosessiaan, mahdollistaen syvien psykologisten ulottuvuuksien huomioimisen taiteessaan, joka ammentaa uudesta paksuudesta.

Agathe ei erota taidettaan sosiaalisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksissaan kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä ajattelun suuntaukset ovat läsnä hänen taiteessaan; ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonaansa.

Hänen työnsä on tunnustettu ja juhlistettu useissa tunnetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä merkitsee hänen huomattavaa vaikutustaan nykyaikaan.

Jacqui Ottoman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista maailmanlaajuiselle yleisölle, tarjoten hänen teostensa kautta ikkunan ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen hänen näkemystensä kautta ja muuntaen sen taiteeksi. Hän jakaa kokemuksiaan suurella anteliaisuudella.

"MA VISION:
Työni tutkii syviä yhteyksiä psyyken ja kehon välillä, kudostaen dialogia hengen ja materian välillä. Kysyn niiden toimintatavoista ympäristössään, luodun yhteyksien sekä kuultavien ja kuulumattomien värähtelyjen kautta.
Tarkastelen identiteetin, muistin, ihmisen luonteen ja yksilön suhdetta ympäristöön. Teoksieni läpi kulkee emotionaalinen syvyys ja joissain määrin jännite, mikä kutsuu katselijan sisäiseen pohdiskeluun ja avaa påssun kohti tiedostamatonta.

Asettelen tämän tahdon teosteni materiaaliseen olemukseen: pääosin abstraktit, yksiväriset, vivahteikkaat, joissa pimeys ja kirkkaus elävät rinnakkain, sininen ritisee mustan kosketuksesta tai loistaa yksin. Olemme valon puutteen ja läsnäolon alueella.
Maalausiksi, installaatioiksi, piirustuksiksi ja valokuviksi jokainen on täydellinen luomus, joka ei perustu jäljentämiseen, vaan herättää puhtaan tunteen, laukaisee näkymättömän heräämisen; teoksista tulee tällöin näköalojen peilejä näihin sisäisiin piilotettuihin ilmiöihin.

Tarkka sormien ja pigmenttien, hiilipastojen, kuulakynän ja maalauksien välinen läheisyyden sidoksellisuus; aineen asettaminen paperille tai kankaalle. Hänen tekniikkansa ei koskaan toistu täysin; tulos on hallitsematonta. Yksilöllisyyttä korostetaan.
Minä työskentelen siten kiinnittääkseni aineen liikkeen, valon tiheyden, ja tuomaan siihen itseäni, jotta minusta syntyisi ylinen minä.

Aina on jotain, mitä ei osattu aavistaa. Jotakin odottamatonta. Tämä sanoinkuvaamaton, voimakas, hiljalleen kiihotettu, joka alistaa ja vyöryttää meidät. Vesi, painovoima, kuoret, nämä kaikkialle ulottuvat voimat muovaavat tarkkailijaa voimallaan. Yhtenäinen, yksilöllinen jälki nousee esiin, lyyrinen abstraktio; teokseni ovat omaa kuvaani, osia minusta.
Sanon teosteni olevan "psyykkisten tilojen materialisaatioita", ihmisen maisemien, sieluni lankojen, muiden ihmisten sulautuvien sielujen kehottaessa sulautumaan niihin.
Arvoni ei ole estetiikka, vaan ne värähtelyt, joita teokseni synnyttävät katsojassa. Nämä ovat kaksi kohtaavaa herkkyyttä, jotka eivät ole enää kaksi erillistä yksilöllisyyttä. Tämä on elävä prosessi. Teos ylittää välittömän hetken. Näen ne aktiivisina olennoina, jotka luovat uudenlaisia siteitä Meidän välillemme, sisäisessä maailmassamme.

Katsoja muuttuu puolestaan luojaksi, antamalla teokselle elämän psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Olen sitoutunut reitille kohti uutta näkemystä itsestä, maailmasta ja toisista.

Jos katsoja suostuu nyt mukaan, resonanssit ovat psykologisesti yhteensopivia ja sointuvat yhdeksi samanlaiseen syvälliseen sinfoniaan, alkaa dialogi, tuntuu rytmi. Anamorfinen muodonmuutos hänen sielustaan hahmottuu, tavoittamaton heijastus. Tämä on runollinen kokemus. Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan teosteni terästävän ihmisten mieliä, terästävän sieluja ja tunteiden löytävän kaiun; sanojen on resonoitava.
Tärkeää on, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen lopputulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää symbolistisen subjektiivisoinnin prosessin ulkopuolelle. Ruoisumme siitä, mikä on psyykkisesti tukkeutunutta, tai odottaa psyykkistä kirjoittamista. Ihminen ei kärsi pelkästään tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan siksi, että jotkut prosessit hänen sisällään eivät ole löytäneet peiliä, kaikuuttajaa, kuuntelua tai vastaanottajaa ja ne pysyvät vaeltamassa." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sivu 146.

#Exclusivedfta