Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "PARTAKOITETTU KOELKKA"-kokoelmaan.
Taidefoto, rakeinen kuviointi. Valokuva Hossegorissa, Ranska. Kesä 2021.
Aitoa valotusta ei kehystetty, kuva lähetetään rullattuna; mukaan tulevat aitoustodistus, joka on taiteilijan täydentämä ja allekirjoittama. Työ on numeroitua, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelta. Digipainatus korkeimpaa laatua pigmenttipohjaisella musteella.
Agathe Toman -taiteilija on listattu Sotheby'silla vuodesta 2021 alkaen.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt 1989, ranskalaisten, itävaltalais- ja tšekkiläisten juurien edustajana, Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen, veistosten, piirustusten ja valokuvauksen kautta. Ylpeän Pariisin Haute Couture -koulu Chambre Syndicale -opintojen ja monien vuosien työn ranskalaisten haute couture -talojen sisustajana Pariisissa jälkeen, 9 vuotta sitten Agathe tunsi tarpeen keskittyä yksinomaan taiteelliseen luomiseen.
Nykyisin Gebrauch-Landesin alueella (Les Landes) 13 vuotta asuttuaan Agathe tunnetaan nousevana hahmona nykytaiteen näyttämöllä, sekä kotimaassa että kansainvälisesti.

Sotheby'snä vuodesta 2021 hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Hänen merkittävät panoksensa useisiin gallerioihin, erityisesti Art Paris -tilaisuudessa, ovat tuoneet hänelle suuren menestyksen ja vahvistaneet läsnäolonsa lukuisissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathen väripaletti korostaa syvää mustan ja sinisen sävyä, hienostunutta liikkeessä olevaa kromatisuutta. Hänen maalaustensa käytössä ovat puhtaat pigmentit, musteet, öljymaalit ja uskomattoman intensiiviset akryylit, jotka pyrkivät palauttamaan yhteyden piilotettuihin asioihin ja viemään katsojan näkyvän ulkopuolelle. Kuvalla on voima, joka antaa heijastuksen hänen omista kokemuksistaan.
Hänen piirustuksensa, jotka on tehty Bic-pistoolilla, kantavat mukaansatempaavaa vetovoimaa.
Agathen valokuvat hämmentävät näennäisillä kaleidoskooppisilla abstraktioillaan; ne vyöryttävät meitä rauhallisilla tuntemuksilla, muistojen täydellisen leijuvuuden muistoa, joka oli alussamme.
Sadan hänen runonsa rytmittävät hänen universumiaan, luoden runollisen ilmaisun, joka määrittelee hänen teoksiaan. Ensimmäinen runokokoelma nimeltä «You will have to learn to smile again» ilmestyy talvella 2024.

Taiteellisen toimintansa lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut transaktionaalisen psykoanalyysin tutkimukseen, jota hän seuraa Pariisissa jo neljän vuoden ajan. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja mahdollistaa psykologisten ulottuvuuksien integroimisen hänen taiteeseensa, joka oman syvyyden kerroksia saa.
Agathe ei erota taiteestaan sosiaalisia sitoumuksiaan. Hän keskittyy teoksissaan kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveyteen, ympäristöön ja koulutukseen. Nämä teemat ovat osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonaansa.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlaa useissa tunnetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen vaikutustaan nykytaiteen alalla.

Jacqui Ottoman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista maailmanlaajuiselle yleisölle tarjoamalla teostensa kautta ikkunan ihmisen kokemuksen monimutkaisuuteen, kuten hän sen näkee ja muuntaa taiteeksi. Hän jakaa nämä kokemukset suurin on sekä anteliaisin.

"MINUN VISIONI:
Työni tutkii syviä yhteyksiä psyyken ja kehon välillä, kudoten keskusteluja hengen ja aineen välille. Kysyn niiden toimintamuotoja niiden ympäristössä, yhteyksiä, joita ne muodostavat, sekä värähtelyjä, sekä havaittavia että selvittämättömiä, joita niistä syntyy.
Tutkin identiteetin, muistin, inhimillisen luonnon ja yksilön suhdetta ympäristöön. Teokseni ovat täynnä emotionaalista syvyyttä ja jännitteisyyttä, kutsuen katsojan sisäiseen pohdiskeluun ja avaamaan polun kohti tiedostamatonta.

Sijoitan tämän tahdon teosteni materiaaliseen todellisuuteen: ratkaisevasti abstrakteja, mustavalkoisia, vaihtelevia vivahteita, joissa pimeys asuu yhdessä selkeyden kanssa, sininen sinahtaa mustan kosketuksesta tai syttyy yksinään. Olemme valon poissaolossa/olemisessa.
Maalausteni, installaatioiden, piirustusten ja valokuvien jokainen on täysin oma luomuksensa, joka vapauttaa todellisen tunteen, herättää näkymättömän tiedostumiseen; teokseni muuttuvat näin sisäisten puolieni peileiksi, jotka eivät ole paljastettuja.

Tarkka käden ja pigmenttien, hiilen, kuulakynän ja maalaustuotteiden välinen yhteys; materiaalin asettaminen paperille tai kankaalle. Suoritustekniikkani eivät koskaan toistu, kontrolloimaton lopputulos. Ainutlaatuisuuden korostus.
Toimin siten kiinnittääkseni aineen liikkeen, valon tiheyden ja annan itsestäni siihen, herättääkseni Minän uudelleen.

Aina on jotain, mitä ei olisi osannut aavistaa. Jotain odottamatonta. Tämä ilmaisematon, tiukasti puristettu, hienovaraisesti kiihotettu voima, joka alistaa ja tukahduttaa meidät. Vesi, gravitaatio, kuoret, nämä kaikkialle levinneet asiat muovaavat tarkkailijaa voimallaan. Yksilöllinen, lopullisesti ainutlaatuinen jälki, runollinen abstraktio, teokseni ovat omaelämäkertoja, osia itsestäni.
Sanon teoksiani olevan «jyristä psyykkisiä tiloja materian muodollistaminen», inhimillisiä maisemia, sieluni langat, rohkaisten toisia sulautumaan niihin.
Niiden arvo ei ole esteettinen, vaan niissä esiintyvien värähtelyjen kautta katsojaan vaikuttaminen. Kaksi herkkyyttä kohtaavat, eivät enää kaksi erillistä yksilöä. Tämä prosessi on elossa. Teos ylittää välittömyyden. Näen ne aktiivisiksi olennoiksi, jotka luovat uusia yhteyksiä Meidän välillämme.

Katsoja muuttuu vuorostaan luojaksi, herättäen teos psyykkisten resonanssien alkimistisessa suhteessa.

Sitanen kohti uutta näkemystä itsestä, maailmasta ja muista.

Jos katsoja nyt sallii itselleen tulla kutsutuksi, syntyy psyykkisiä resonansseja yhdeksi samansäveliseksi sinfoneksi, alkaa dialogi, rytmi tuntuu. Sielun anamorfinen ilmentymä hahmottuu, arvaamaton heijastus. Se on esteettinen kokemus.
Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativaa kokemusta.

Haluan teosteni terävöittävän ihmismielen, viilaavan sielut ja antavan tunteiden löytää kaiun, sekä sanoin soivat tehon.
Tärkeää on se, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen tulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä epäonnistuu symbolisoinnin subjektivoinnin prosessissa. Koemme kärsimystä siksi, mitä psyykkisesti jää lukematta, merkkaamatta tai kuulematta. Ihminen kärsii ei vain tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan koska jotkut hänen sisällään olevat prosessit eivät ole löytäneet peiliä, kaikuja, kuuntelua tai vastaanottajaa ja jäävät vaeltamaan." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, s. 146.

#Exclusivedfta