Islamic Art and Architecture - 5 books - 1998-2005

1. Keski-Aasia: Tamerlainen pojat Alain Chènevière, Vilo, 1998, 287 sivua, ranskankielinen kovakantinen

Keskiaasia: Asie Centrale : Les fils de Tamerlan, Alain Chènevièren kirjoittama, tarjoaa kattavan ja helposti lähestyttävän tutkimuksen Keskeisestä Aasiasta Neuvostoliiton romahduksen jälkeen. Kirjoitettu 1990-luvun lopulla, teos tarkastelee, miten uudet itsenäiset tasavallat — Kazakstan, Uzbekistan, Turkmenistan, Kirgisia ja Tadžikistan — rakentavat valtiota hyödyntäen syviä historiallisia, kulttuurisia ja poliittisia perintöjä, joita symboloi Tamerlainen (Timur).
Chènevière yhdistää historiallisia kertomuksia poliittiseen analyysiin, jäljittäen alueen perinnön keisarillisen valloituksen, Silkkitie-kaupan, islamilaisen sivilisaation sekä venäläisen ja Neuvostoliiton hallinnon vaikutusvallan alta. Hän korostaa, miten autoritaarinen hallinto, klaanisysteemit ja persoonaohjautuva johtajuus muovaavat post-neuvostollisia hallintoja, usein demokratian kehityksen kustannuksella. Samaan aikaan teos käsittelee keskeisiä strategisia kysymyksiä, kuten energiaresursseja, etnisiä jännitteitä, rajakiistoja sekä ulkoisten voimien, mukaan lukien Venäjä, Kiina, Turkki, Iran ja Länsi, kasvavaa vaikutusvaltaa.
Uutisraporttityylisillä havainnoilla ja geopolitiikan pohdinnoilla Les fils de Tamerlan esittää Keski-Aasian alueen, joka on kiinni perinteen ja modernisuuden sekä nationalismin ja globalisaation välissä, tarjoten länsimaiden lukijoille hienostuneen ymmärryksen sen kestävistä monimutkaisuuksista ja strategisesta merkityksestä.

2. Keski-Aasian taide, 2003, 255 sivua, ranskaksi, kovakantinen
L’Art de l’Asie Centrale on runsas kuvitettu ja tieteellisesti suuntautunut, mutta helposti lähestyttävä katsaus Keski-Aasian taiteelliseen perintöön, seuraten sen kehitystä muinaisajoista varhaisen modernin ajan alkuun. Kirja esittelee Keski-Aasian suurena kulttuuriväylänä, jonka muokkauksessa näkyvät nomadisten perinteiden, paikkansa pitävien sivilisaatioiden sekä pitkien matkojen vaihtojen vuorovaikutus Silkkitieverkostoa pitkin.
Tekijä tutkii laajaa kirjoa taiteen muotoja, mukaan lukien arkkitehtuuri, veistokset, maalaustaide, metallityö, tekstiilit sekä käsikirjoitusminiatyyrit. Erityistä huomiota kiinnitetään pre-Islamiin kulttuurien perintöön, buddhalaiseen taiteeseen sekä islamin leviämisen tuomiin syviin muutoksiin. Monumentaalinen arkkitehtuuri—kuten moskeijat, mausoleumit ja madrassat—tutkitaan rinnakkain koristeellisen taiteen kanssa, paljastaen geometriaan, kalligrafiaan ja symboliikkaan perustuvia kehittyneitä esteettisiä järjestelmiä.

Kirja korostaa myös persialaisten, kiinalaisten, intialaisten ja Välimeren traditioiden vaikutusta, ja näyttää, miten Keski-Aasian taiteilijat omaksuivat ja tulkitsivat ulkoisia vaikutteita luodakseen erottuvia paikallisia tyylejä. Yhdistämällä historiallisen kontekstin visuaaliseen analyysiin L’Art de l’Asie Centrale havainnollistaa alueen keskeisen roolin maailman taidehistoriassa ja haastaa käsityksen Keski-Aasiasta pelkästään marginaalisena kulttuurisena tilana.

3. Islamilaisen arkkitehtuurin mestariteokset Damaskuksesta Granadaan, Kairosta Istanbuliin, Henri Stierlin, 295 sivua englanniksi, 2005, kovakantinen
Henri Stierlinin Islamilaisen arkkitehtuurin mestariteokset on laaja visuaalinen ja historiallinen opas islamilaisen arkkitehtuurin suurimpiin saavutuksiin ajasta ja tilasta. Kirja tarkastelee ikonisia monumentteja varhaisista islamilaisista dynastioista myöhempiin hallitsijakokonaisuuksiin saakka, jäljittäen miten uskonnolliset, poliittiset ja kulttuuriset voimat muokkasivat pyhiä sekä maallisia tiloja Länsi-Aasiassa, Pohjois-Afrikassa ja Iberian niemimaalla. Stierlin korostaa suurkaupunkien, kuten Damaskoksen, Kaikon, Istanbulin ja Granadan, arkkitehtonista perintöä ja osoittaa miten maamerkkirakennukset—kuten moskeijat, madrassat, palatsit, mausoleumit ja kaupungin yhteiskunnalliset komplekseja—heijastavat islamilaisen sivilisaation kehittyneitä esteettisiä periaatteita, teknistä hallintaa ja uskonnollista symboliikkaa. Hänen kertomuksensa linkittyy suunnittelun hengellisiin tarkoituksiin alueiden väliseen kulttuurivaihtoon ja havainnollistaa miten geometrinen ornamentti, kalligrafinen koristelu ja rakenteellinen innovaatio ovat tulleet islamilaisen arkkitehtuurin tunnusmerkeiksi. Runsaasti kuvitettu Anne ja Henri Stierlinin ottamilla valokuvilla, kirja esittää yksityiskohtaisia visuaalisia analyyseja saavutettavan kommentaarin ohella ja tarjoaa lukijoille sekä taidehistoriallisen kehyksen että kiitosta islamilaisen arkkitehtuurin nerokkuuden kauneudelle ja monimuotoisuudelle.
Islamilaisen arkkitehtuurin mestariteokset julkaistiin The American University in Cairo Pressin toimesta vuonna 2005 ja teoksessa on 295 sivua.

4. Islamilainen taide ja arkkitehtuuri Isfahanista Taj Mahal'iin, Henri Stierlin, Thames & Hudson, 2002, 319 sivua englanniksi, kovakantinen
Islamic Art and Architecture: From Isfahan to the Taj Mahal (319 s.) on runsas kuvitettu katsaus islamilaisen arkkitehtuurin ja taiteen saavutuksiin Persiasta Mogul-Intiaan, julkaistu vuonna 2002 Thames & Hudsonin toimesta. Kirja jäljittää persialaisen tyylin kehityksen ja leviämisen sekä tarkastelee, miten kaupunkisuunnittelu, monumentaaliset moskeijat, palatsit, madrasat, puutarhat, kalligrafia, matot ja koristeelliset taiteet ilmaisivat henkisiä ja kulttuurisia ihanteita alueilla kuten Isfahan, Samarkand, Bukhara, Lahore ja Agra. Siinä sijoitetaan avain mestariteokset — kuten Isfahanin Jameh-kirkko, Registanin kokonaisuus ja Taj Mahal — historiallisiin konteksteihin, yhdistäen dynastisten suojelijoiden panoksen taiteelliseen innovaatioon. Stierlinin kertomus, jota tukevat yli 500 värikuvaa ja karttaa, tutkii tyylillisiä kehityksiä Safavidien ja Mogul-hallinnon aikana, korostaen samalla jatkuvuutta, alueellista vaihtoa ja symbolista merkitystä islamilaisissa rakennetun ympäristön ilmaisussa. Tuloksena on saavutettava mutta kattava visuaalinen ja historiallinen opas yhteen maailman rikkaimmista arkkitehtuuriperinteistä.

5. The Timeline History of Islamic Art and Architecture, Nasser D. Khalili, Worth Pess, 186 sivua englanniksi, 2005, kovakantinen
Islamilaisen taiteen ja arkkitehtuurin aikajana-historia (186 s.) on runsaasti kuvitettu, helposti lähestyttävä katsaus islamilaiseen taiteeseen ja arkkitehtuuriin 7. vuosisadalta nykypäivään. Alun perin vuonna 2005 Worth Pressin julkaisema kirja esittelee islamilaisen maailman taiteellisia saavutuksia—Portugalista ja Pohjois-Afrikasta Keski- ja Kaakkois-Aasiaan—aikajärjestyksellisesti sitomalla teokset visuaalisesti yhteen eri alueiden ja aikakausien mukaan. Se käsittää laajan kirjon taiteen muotoja, mukaan lukien arkkitehtuuri, kalligrafia, Koraanit, miniatyyrimaalaus, keramiikka, lasi, metallityöt, tieteelliset instrumentit, tekstiilit, matot, kolikot sekä aseet ja haarniskat, ja sen tukena on yli 800 värikuvaa, joiden monet kuuluvat Khalilin kuuluisaan kokoelmaan. Tekstuaalinen osa sijoittaa taiteelliset kehitykset historia- ja dynastian konteksteihin ja sisältää sanaston, kartat, hallitsijoiden ja kulttuuripaikkojen listat sekä pyörivän viitetähtäimen, mikä tekee kirjasta sekä opettavaisen reference-kohteen että visuaalisen juhlan islamilaisesta luovasta perinnöstä.