Agathe Toman - ÉTÉ #013 3/15

Toinen Agathe Tomanin digitaalinen teos, tekoälyn generoima. Korkealaatuinen valokuvapaperin glaasipainatus. Numerointi ala vasemmalla. Allekirjoitettu ja numeroitu, takasivu päivämäärätty.
Taidevalokuvapainos. Todistus aitoudesta, taiteilijan allekirjoittama ja täydentämä.
Myyty ilman kehystä.

BIOGRAAFIA TAITEILIJA AGATHE TOMAN CÔTÉE SOTHEBY’SIN KANSSA vuodesta 2021:
Syntynyt vuonna 1989, ranskalais-italialais-českralainen syntyperä, Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu sekä maalaamiseen että runouteen, piirtämisen ja valokuvauksen kautta. Asuttuaan Hossegorissa ja Pariisissa, Agathe on kohoamassa oleva hahmo nykytaiteen kentällä, arvostettu sekä kotimaassa että kansainvälisesti.
Sotheby’sin listalla vuodesta 2021 lähtien hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa nopeaa nousua ja hyväksyntää arvovaltaisissa taidepiireissä. Erityisesti Art Paris -salin panoksillaan hän on saavuttanut suurta menestystä, vahvistaen läsnäoloaan lukuisissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.
Agathen väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, jotka ovat hänen luomisensa ydin. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä ja akryylejä huikealla voimakkuudella, kun taas hänen piirustuksensa Bic-kynällä ovat lumoavan karakteerisia. Agathen valokuvat ovat poikkeuksellisen syviä, ja hänen runansilmäinsä kaleidoskooppina rikastuttavat hänen universumsaan abstraktilla kieliopilla, joka määrittelee hänen teoksensa.
Taiteellisen käytännönsä lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut psykoanalyysin tutkimukseen, jota hän on harjoittanut kolmen vuoden ajan. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja mahdollistaa syvällisten psykologisten ulottuvuuksien sisällyttämisen taiteeseensa.
Agathe ei erottele taidettaan sosiaalisista sitoumuksistaan. Sinnikkaalla päättäväisyydellä hän keskittyy teoksissaan kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys ja ympäristö. Nämä pohdinnan aiheet eivät ole pelkästään läsnä hänen taiteessaan, vaan ne muodostavat olennaisen osan hänen taiteilijahahmostaan.
Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlittu useissa arvostetuissa julkaisuissa, kuten Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen vaikutustaan nykytaiteen kentälle.
Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista maailmanlaajuisen yleisön keskuudessa tarjoamalla teoksissaan ikkunan ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen, sellaisena kuin hän sen näkee ja muuntaa taiteeksi.

"MINUN VISIOMI:
Työni käsittelee mielikuvan ja kehon suhteiden muodostamaa kokonaisuutta.
Niiden yhdessä toimivan mekanismin heidän ympäristössään, rakentamien yhteyksien sekä ilmaisujen ja ilmaisemattomien värähtelyiden kehittelemisessä, joista syntyvät.
Tutkin identiteetin, muistin, ihmisyyden ja yksilön ja ympäristön välistä suhdetta. Teokseni kantavat emotionaalista syvyyttä ja tietynlaista jännitteisyyttä, kutsuen katsojaa sisäiseen pohdiskeluun.
Tunnetta ja materiaalin välittäminen on sisään kirjoitettua: vahvasti abstrakteja, mustavalkoisia ja hienovaraisia sävyjä, joissa pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, sininen leimahtaa mustan kosketuksesta tai loistaa itselleen. Olemme valon poissaolossa/olemisessa.
Maalaukseni, piirustukseni ja valokuvani ovat jokainen täydellinen luomus, ei kopioidun jäljentämistä.

Hienostunut, tarkka yhteys käsiini ja pigmenttien, puuväin- ja lyijykynien sekä paperille tai kankaalle levitettyjen maalien välillä. Teosteni toteutustekniikat eivät koskaan toistu samalla tavalla, ja lopputulos on aina vieraanomainen. Työskentelen siten kiinnittääkseni aineen liikettä, valon tiheyttä, antaakseni niille itsestäni osan, jotta siitä syntyisi muistojesi työ.
Aina on jotain, mitä ei ole osattu aavistaa. Jotakin odottamatonta. Tämä sanomaton.
Ainutlaatuisen jäljen ilmaantuminen, teokseni ovat omakuva- tai osakuvia minusta.

Sanon teosteni olevan “psykkisten tilojen materialisoitumisia”, ihmisiä maisemia, siltata lohkoja sielustani, kutsuen toisia sulautumaan niihin.
Arvonmenestys ei ole estetiikkaa varten vaan piirteiden värähtelyissä, joita teokseni herättävät katselijassa. Nämä ovat kaksi kohtaavaa herkkyyttä eikä enää kahta erillistä yksilöllisyyttä. Se on elävä prosessi. Näen ne aktiivisiksi olennoiksi, luoden uusia yhteyksiä Meidän välillemme. Katsoja muuttuu myös teoksen tekijäksi, se saa lopulta elämänsä.
Johdan kohti uutta näkemystä itsestä, maailmasta, itsestä ja toisista.

Jos katsoja antaa itsensä nyt kutsua, syntyy psyykkisiä resonansseja, jotka sointuvat yhteen samanlaiseen sinfoniin, alkaa dialogi. Sielun anamorfinen piirre piirtyy, hämärä heijastus. Tämä on runollinen kokemus.
Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan teosteni terävöittävän ihmismielten teräksisyyttä, herättävän sielut ja antavan tunteille vastakaikua sekä sanojen kaikuvan niissä.
Tärkeintä on se, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen lopputulos."

"Synnynnäisestä psyykkisestä kärsimyksestä liittyy kaikkeen, mikä jää symbolisoinnin subjektivointiprosessin ulkopuolelle. Kärsimme siitä, mikä on psyykkäisesti jumissa tai odottaa psyykkistä merkkausta. Ihminen ei kärsi ainoastaan tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan siksi, että joitakin prosesseja itsessään ei ole peiliä, heijastusta, kuuntelua tai vastaanottoa, ja ne kiertävät näin turhautuneina." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sivu 146.