Agathe Toman - Orange Sunset - 2/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "PARTIOTYÖ-KOKOELMAAN". Taidevalokuva julkaisukokoiselle paperille sehrillä rakeisuudella. Talvi 2025.
Allekirjoitus oikealla alhaalla. Numerointi vasemmalla alhaalla. Allekirjoitettu ja numeroitu sekä päivätty takasivulle. Tulostettu Biarritzissä, Ranskassa. Ostajalle toimitetaan lisäksi aitoustodistus, jonka taiteilija täydentää ja allekirjoittaa. Valokuva myydään ilman kehyksiä, jotta se voidaan toimittaa rullattuna.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt 1989, ranskalais-saksalais-tšekkiläisten alkuperien omaava Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen sekä veistämisen, piirtämisen ja valokuvauksen kautta. Elämänsä aikana hän on opiskellut Pariisin muotitalotentaalisen Taideyhdistyksen kuuluisassa koulussa ja työskennellyt muotitaloissa Pariisissa ranskalaisten haute couture -talojen stylistina. Yhdeksän vuotta sitten Agathe koki tarpeen keskittyä yksinomaan taiteelliseen luomistyöhönsä.
Nykyään Landesin alueella asuva Agathe on kolmetoista vuotta nousussa oleva hahmo nykyaikaisessa taide-elämässä, arvostettu sekä kotimaassa että kansainvälisesti.

Sotheby’sissä listattu vuodesta 2021, teoksia on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostettujen taidepiirien keskuudessa. Hänen merkittävät panoksensa eri tapahtumissa, erityisesti Art Parisissa, ovat tuoneet hänelle suurta menestystä ja vahvan läsnäolon maailmanlaajassa yksityiskokoelmien verkostossa.

Agaten väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillitty väriharmonia, joka on liikkeessä. Hänen maalauksissaan käytetään puhtaita pigmenttejä, musteita, öljymaaleja ja akryylejä, joiden vaikutus on häkellyttävän intensiivinen ja jotka paluuttavat piilossa olevien asioiden yhteyksiä, vieden katsojan ulos näkyvän maailmasta. Kangas vaikuttaa voimaa, tarjoten kaikuja omista kokemuksistaan.

Hänen piirustuksensa, Bic-kynällä toteutettuna, ovat täynnä hämmentävän vahvaa vetovoimaa. Agaten valokuvat hämmentävät abstraktilla kaleidoskooppisella kehnolla ja rauhoittavia tunteita, muistuttavat täydellisen leijumattoman alkutaipaleen vaikutuksesta. Sadoittain runoja rytmittävät hänen universumiaan, ja niille ominaisen lyyrisyyden teoksien läpi on ilmestynyt. Ensimmäinen kokoelma nimeltä "You will have to learn to smile again" julkaistaan talvella 2024.

Asetelmaansa syventäen Agathe ei pelkästään harjoita taidettaan, vaan on syvästi sitoutunut transaktiivisen psykoanalyysin tutkimukseen, jota hän suorittaa viisi vuotta Pariisissa. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen ajatusprosessiaan ja antaa hänen liittää taiteeseensa syviä psykologisia ulottuvuuksia, jotka antavat uudenlaisen syvyydentuntuman.

Agathe ei erota taiteitaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittää teoksiaan kriittisten teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä pohdinnan alueet ovat läsnä hänen taiteessaan yhtä lailla kuin hänen identiteetinsä ja persoonaansa.

Hänen työnsä on tunnustettu ja juhlittu useissa tunnetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä merkitsee hänen merkittävää vaikutustaan nykytaiteen maailmassa.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspirointia maailmanlaajalle yleisölle, tarjoten teostensa kautta ikkunan inhimillisen kokemuksen monimutkaisuuteen, tavalla, jolla hän sen näkee ja muuttaa taiteeksi. Näitä kokemuksia hän jakaa suurella anteliaisuudella.

"MA VANHO JAPANICKI:
Työni tutkii syvät siteet psyyken ja kehon välillä, luoden dialogeja vòi mielen ja aineen välillä. Kysyn heidän toimintatapojansa ympäristössään, yhteyksiä, jotka he muodostavat sekä tunnetta, sekä havaittavia että ilmeisiä, jotka niistä syntyvät.
Tutkin identiteettiä, muistia, ihmisluonnetta ja yksilön suhdetta ympäristöön. Teokseni ovat täynnä tunnesyvyyttä ja jännitteisyyttä, jotka kutsuvat katsojaa syvälliseen pohdiskeluun ja avaavat tien tiedostamattomaan.

Asetan tämän tarkoituksen teosteni materiaaliseen olemukseen: määrätietoisesti abstrakteja, yksivärisiä, vivahteikkaita, joissa pimeys asuu rinnakkain kirkkauden kanssa, sininen ritisee mustan kosketuksesta tai loistaa yksinään. Olemme valon läsnäolon/poissaolon tilassa.
Maalaamiseni, installaatiot, piirustukseni ja valokuvani ovat jokainen kokonainen luomus, joka ei kiinnitä itseään kopiointiin, vaan herättää puhdasta tunteita, laukaisee näkymättömän heräämisen; teokseni muuttuvat siten sisäisten näkökohtien peiliksi, jotka ovat piilossa.

Tarkka sormen ja pigmenttien kulku, puukynät, kuulakynä ja maalit, joita tavataan paperille tai kankaalle, materialisoimisen välillä. Tekniikkani ei koskaan toistu, tulos on hallitsematon, ainutlaatuinen.

Työskentelen siten kiinnittääkseni materian liikkeen, valon tiheyden, ja virittäen siihen minua, jotta minä heräisin.

Aina on jotain sellaista, mitä ei ole osattu aavistaa. Jotain odottamatonta. Tämä sanojen kertomaton intensiteetti, tiukasti kutistunut, hienovaraisesti kuumentunut, joka alistaa ja uppohtelee meitä. Vesi, painovoima, kuoret, nämä kaikkiallisen olemassaolon ilmenemismuodot muovaavat tarkkailijaa voimallaan. Eriävän ja erittäin yksilöllisen jäljen nouseminen, runollinen abstraktio, teokseni ovat omakuviin, osia itsestäni.
Sanon, että teokseni ovat “mielisen tilojen materialisaatioita”, ihmismaisemia, siltä kuin omasta sielustani kankaalle tulevat langat, kutsuen toisen sulautumaan niihin.
Arvonsa ei ole estetiikassa, vaan niissä värähdyksissä, joita teokseni synnyttävät katsojan silmissä. Nämä ovat kaksi kohtaavaa herkkyyttä, ei enää kaksi erillistä yksilöllisyyttä. Prosessi on elävä. Teos ylittää välittömän. Näen ne aktiivisina olentoina, luoden uusia yhteyksiä Meidän, sisällämme välillä.

Katsoja muuttuu myös luojaksi, elävöittäen teoksen psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Ajan itseni kohti uutta näkemystä itsestä, maailmasta ja muista.

Jos katsoja antaa itsensä nyt kutsua, resonanssit yhdistyvät ja sopeutuvat samaan ylistykseen, alkaa dialoguea, syntyy rytmi. Sielun anamorfinen hahmottuminen on piirtynyt, käsittämätön heijastus. Se on runollinen kokemus. Intensiivinen ja voimallinen läsnäolo. Kunnianhimoinen kokemus.

Haluan teosteni terävöittävän ihmismielen, kehittävän sieluja ja että tunteet löytävät heidän vastineensa, että sanoja resonoi.
Tärkeintä on se, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen lopputulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä pakenee subjektiivistämisen symbolisointiprosessia. Koemme kärsimystä siitä, mikä on psyykkäisesti lukittu tai odottaa psyykkäistä kirjoitusta. Ihminen ei kärsi vain tapahtumien tai tiettyjen ajatusten vuoksi, vaan siksi, että tietyt prosessit hänessä eivät ole löytäneet peiliä, kaikuja, kuunteluun tai vastaanottoon, vaan ne jäävät vaeltelemaan." – René Roussillon - Geralaisen kliinisen psykologian ja psykopaattologian käsikirja, s. 146.

#exclusivephoto