IABO (1980) - Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version)






Opiskeli taidehistoriaa École du Louvressa ja erikoistui nykytaiteeseen yli 25 vuotta.
| 170 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 50 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127726 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
IABO (1980) alkuperäinen teos, Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version), spraymaalaus kankaalle, 60 x 80 cm, 2025, katu- taidetyylin muotokuva, Italia, myydään kehyksen kanssa suoraan taiteilijalta ja allekirjoitettu aitoustodistuksella.
Myyjän antama kuvaus
PROVENIENZA IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Teokset on valmistettu käsin sekatekniikalla kankaalle.
Koko: yhteensä 60x80x3,5 cm
allekirjoitettu taiteilijan toimesta takaa sertifikaatilla aitoudesta
-Otettava keräilyvaiheeseen
-Nopea toimitus UPS:llä
Ensivaikutelmalta Iabo (Napoli, 1980) ammentaa inspiraationsa 1980-luvun Pop Artista. Tutkii viivaa ja sen muotoa. Ja tekee siitä todellisen obsessioun, seuraten vakaata etsintää mekaanisen täydellisyyden perään, mutta käsityömäisesti. Iabossa ihmisen ja koneen raja on erittäin ohut. Hänen teoksensa ovat teknisesti täydellisiä. Pakkomielle, joka sai hänet kokeilemaan ja muovaamaan erittäin henkilökohtaista kieltä. Osittain peräisin kadunsinem Sv Street Art -kokemuksista, osittain syvästä mittasuhteen tunteesta, joka nousee kaikkien töiden kautta. Hänen maalausjaksonsa voidaan palauttaa joihinkin suuntauksiin, toistuvia leitmotiveja. Olipa kyse antropomorfisista profiileista tai postilaatikoista, arvostetuista merkeistä tai populaarisista aiheista, ei sillä ole merkitystä. Kaikki suodatetaan Iabon läpi, joka määrittelee ne ja nimeää ne tiettyyn brändiin: hänen omaansa.
Käyrä menneisyydestä kirjoittajana, kilpikonnamainen persoonallisuus, vahva eettinen aito. Monet ajatuksen valinnat toteutettu yleisestä imagesta, yhä tiiviimmäksi sirpaleeksi. Ja pukeutunut eleganssiin. Tulisi sanoa ”less is more”. Ja juuri niin. Another the recognizability ei katoa minimalistisen lähestymistavan alla, vaan se korostuu muutamassa olennaisessa piirteessä, jotka eivät koskaan hämää katsojaa. Ironinen peli yhdistelmien välillä, sävyalueen hennosti häämöttävä kirjo, tasaiseen väriin oikea sävyvaihtelu, selkeä viiva. Ei mitään tekohengitystä, pikemmin jännittävä peli äärimmäisen cynismin rajoilla.
Epätavalliset yhdistelmät mielikuvien ja näennäisesti erillisten merkitysten välillä, mutta aina toimivia positiivisen puheen välittämiseksi. Poliittisesti korrektia. Ei koskaan estetikaaan tukevaksi.
Iabonin teokset ovat nykyään ajankohtaisia ja auttavat tunnistamaan historiallisen hetken ennemmin kuin yhteistä tunnetta. Hänen hahmonsa viestivät, etsivät ratkaisuja, kaventavat etäisyyksiä, punovat suhteita ja laukaisevat reaktioita.
Jatkuva de- ja uudelleenrakennusprosessi. Ulkona ja sisällä kankaalla. Aloitetaan teemasta, josta syntyy loputtomia tulkintoja. Olipa kyse parkkiviivasta tai laajasta kulutushyödykkeestä, teoksen elinkaari pysyy aina korjaamattomasti ehjänä ja deklinoituna.
Kulutusyhteiskunta herää eloon kuvitteellisessa, tunnistettavissa olevassa, ei todellisuudessa. Toistettavassa formaatissa, moraalisesti eettisessä ja personoitavissa. Äärimmäisen monipuolinen, esteettisesti täydellinen. Yksinkertainen, puhdas, helposti käytettävissä.
Maalauspuolella hänen työnsä kääntyy yhä enemmän käyttämään pleksilasia erinomaisena materiaalina korostamaan puhtaan viivan keskustelun ilmaisua.
Iabo tuntee todennäköisesti viral marketingin arvon. Hänen teoksensa kattavat yli viiden metrin kokoiset pinnat, murtaen todellisen ja mielikuvituksen sekä ihmisen ja supersankarin rajan.
Jos taiteessa kaikki on mahdollista, Iabon universumi ylittää fantasian. Huolimatta siitä, että hänen mielikuvitus on pop, ikoninen, populaarinen — se ei ole kaikille sopiva tyyli. Hänen tyylinään on erittäin hienostuneita ja suunniteltu ylelliselle arvostelijoiden joukolle, jotka ymmärtävät sen primaarisen merkityksen: aestetiikan, symmetrian ja harmonian lisäksi.
Perustaessaan hänen rakennelmiensa on vakaana todistuksena kulttuurisen latistumisen vastustamisesta. Provokaatio, välitöntäminen, tilapäinen luonne viittaavat hyvin harkittuun, älykkääseen, oppineeseen ja terävään runouteen. Demokratisuus, suoruuden tunne, omaleimaisuus määrittelevät hänet ajan taiteilijaksi/intellektuelliksi. Väistämätön sitoumus jokaisen luomuksen perustalle.
Vaikka vielä nuori, Iabo kykenee luonnollisesti ja uskomattoman helpolla käsittelemään polttavia teemoja sekä ratkaisemaan (valitettavasti vain kankaalle) olemassaolon vastakkainasetteluita, jotka kaihertavat yhteiskuntaamme.
Michele Luca Nero (lähde Artibune)
IABO on osa samaa katutaideaaltoa kuin: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
PROVENIENZA IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Teokset on valmistettu käsin sekatekniikalla kankaalle.
Koko: yhteensä 60x80x3,5 cm
allekirjoitettu taiteilijan toimesta takaa sertifikaatilla aitoudesta
-Otettava keräilyvaiheeseen
-Nopea toimitus UPS:llä
Ensivaikutelmalta Iabo (Napoli, 1980) ammentaa inspiraationsa 1980-luvun Pop Artista. Tutkii viivaa ja sen muotoa. Ja tekee siitä todellisen obsessioun, seuraten vakaata etsintää mekaanisen täydellisyyden perään, mutta käsityömäisesti. Iabossa ihmisen ja koneen raja on erittäin ohut. Hänen teoksensa ovat teknisesti täydellisiä. Pakkomielle, joka sai hänet kokeilemaan ja muovaamaan erittäin henkilökohtaista kieltä. Osittain peräisin kadunsinem Sv Street Art -kokemuksista, osittain syvästä mittasuhteen tunteesta, joka nousee kaikkien töiden kautta. Hänen maalausjaksonsa voidaan palauttaa joihinkin suuntauksiin, toistuvia leitmotiveja. Olipa kyse antropomorfisista profiileista tai postilaatikoista, arvostetuista merkeistä tai populaarisista aiheista, ei sillä ole merkitystä. Kaikki suodatetaan Iabon läpi, joka määrittelee ne ja nimeää ne tiettyyn brändiin: hänen omaansa.
Käyrä menneisyydestä kirjoittajana, kilpikonnamainen persoonallisuus, vahva eettinen aito. Monet ajatuksen valinnat toteutettu yleisestä imagesta, yhä tiiviimmäksi sirpaleeksi. Ja pukeutunut eleganssiin. Tulisi sanoa ”less is more”. Ja juuri niin. Another the recognizability ei katoa minimalistisen lähestymistavan alla, vaan se korostuu muutamassa olennaisessa piirteessä, jotka eivät koskaan hämää katsojaa. Ironinen peli yhdistelmien välillä, sävyalueen hennosti häämöttävä kirjo, tasaiseen väriin oikea sävyvaihtelu, selkeä viiva. Ei mitään tekohengitystä, pikemmin jännittävä peli äärimmäisen cynismin rajoilla.
Epätavalliset yhdistelmät mielikuvien ja näennäisesti erillisten merkitysten välillä, mutta aina toimivia positiivisen puheen välittämiseksi. Poliittisesti korrektia. Ei koskaan estetikaaan tukevaksi.
Iabonin teokset ovat nykyään ajankohtaisia ja auttavat tunnistamaan historiallisen hetken ennemmin kuin yhteistä tunnetta. Hänen hahmonsa viestivät, etsivät ratkaisuja, kaventavat etäisyyksiä, punovat suhteita ja laukaisevat reaktioita.
Jatkuva de- ja uudelleenrakennusprosessi. Ulkona ja sisällä kankaalla. Aloitetaan teemasta, josta syntyy loputtomia tulkintoja. Olipa kyse parkkiviivasta tai laajasta kulutushyödykkeestä, teoksen elinkaari pysyy aina korjaamattomasti ehjänä ja deklinoituna.
Kulutusyhteiskunta herää eloon kuvitteellisessa, tunnistettavissa olevassa, ei todellisuudessa. Toistettavassa formaatissa, moraalisesti eettisessä ja personoitavissa. Äärimmäisen monipuolinen, esteettisesti täydellinen. Yksinkertainen, puhdas, helposti käytettävissä.
Maalauspuolella hänen työnsä kääntyy yhä enemmän käyttämään pleksilasia erinomaisena materiaalina korostamaan puhtaan viivan keskustelun ilmaisua.
Iabo tuntee todennäköisesti viral marketingin arvon. Hänen teoksensa kattavat yli viiden metrin kokoiset pinnat, murtaen todellisen ja mielikuvituksen sekä ihmisen ja supersankarin rajan.
Jos taiteessa kaikki on mahdollista, Iabon universumi ylittää fantasian. Huolimatta siitä, että hänen mielikuvitus on pop, ikoninen, populaarinen — se ei ole kaikille sopiva tyyli. Hänen tyylinään on erittäin hienostuneita ja suunniteltu ylelliselle arvostelijoiden joukolle, jotka ymmärtävät sen primaarisen merkityksen: aestetiikan, symmetrian ja harmonian lisäksi.
Perustaessaan hänen rakennelmiensa on vakaana todistuksena kulttuurisen latistumisen vastustamisesta. Provokaatio, välitöntäminen, tilapäinen luonne viittaavat hyvin harkittuun, älykkääseen, oppineeseen ja terävään runouteen. Demokratisuus, suoruuden tunne, omaleimaisuus määrittelevät hänet ajan taiteilijaksi/intellektuelliksi. Väistämätön sitoumus jokaisen luomuksen perustalle.
Vaikka vielä nuori, Iabo kykenee luonnollisesti ja uskomattoman helpolla käsittelemään polttavia teemoja sekä ratkaisemaan (valitettavasti vain kankaalle) olemassaolon vastakkainasetteluita, jotka kaihertavat yhteiskuntaamme.
Michele Luca Nero (lähde Artibune)
IABO on osa samaa katutaideaaltoa kuin: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
