IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
| 200 € | ||
|---|---|---|
Tarjoaja 7390 | 190 € | |
Tarjoaja 7390 | 140 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 128070 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
IABO:n alkuperäinen teos Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), 2025, spraymaalattu kankaalle, mitat 60 x 80 x 3,5 cm, käsin signeerattu takaa todistus aitoudesta, myydään kehyksellä, Italia.
Myyjän antama kuvaus
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Teokset on tehty käsin sekoitettua tekniikkaa käyttäen kanvalla.
Kokonaismitat 60x80x3,5 cm
allekirjoitettu taiteilijan toimesta takana aitoustodistuksen kanssa
-Objekti keräilyyn
-Verkkokauppa nopeaa UPS-lähetyksellä
Alusta saakka Iabo (Napoli, 1980) ammentaa vaikutteita 1980-luvun Pop Artista. Hän tutkii viivaa ja sen muotoa. Ja tekee siitä todellisen pakkomielle, seuraten väkevää mekaniikan täsmällisyyden tavoittelua, mutta käsityöläisvoimin. Iabossa ihmisen ja koneen raja on erittäin ohuita. Hänen toteutuksensa ovat teknisesti virheettömiä. Pakkomielle, joka on johtanut hänet kokeilemaan ja muotoilemaan erittäin henkilökohtaista kieltä. Osa siitä kumpuaa Street Artin kokemuksista, osaksi syvälle juurtuneesta mittasuhteen tunteesta, joka ilmenee kaikissa töissä. Hänen maalaussarjansa voidaan palauttaa joihinkin leipäkalvoihin, toistuvasti toistuvia motiiveja. Olkoon kyse antropomorfisista profiileista tai postilaatikoista, arvostetuista tuotemerkeistä tai kansantarinoista, se ei paljoa merkitse. Kaikki filtreidään Iabon suurennuslasin läpi, ja ne merkitään ja identifioidaan selkeällä tavaramerkillä: hänen omallaan.
Mennyt kirjoittaja, kameleonttimainen persoonallisuus, voimakas eetinen tietoisuus. Monet prosessit valikoivat yhteiskunnallista fiktiota, joka kaventuu yhä enemmän ytimeen. Ja pukeutuu eleganssiin. Olisi syytä sanoa “less is more”. Ja juuri näin. Tunnistettavuus ei huku minimalistiseen lähestymistapaan, vaan korostuu muutamissa olennaisissa piirteissä, jotka eivät koskaan hämää tarkkailijaa. Ironinen peli yhdistelmien kanssa, hieman sumea väripaletti, tasainen väri, sävyjen kehitys, päättäväinen viiva. Ei mitään tekniikkaa, pikemminkin jännittävä peli terävöittäen sarkasmin rajoilla.
Epätavalliset yhdistelmät mielikuvien ja ulkoisesti erillisten merkitysten välillä, mutta aina toimivat positiivisen keskustelun välittäjinä. Poliittisesti korrektia. Ei koskaan esteettisyyden edustajana.
Iabonin työt paljastavat nykyaikaan sidotun hetken tai yleisen tunteen sijaan. Hänen hahmonsa kommunikoivat, etsivät ratkaisuja, ylittävät etäisyyksiä, punovat suhteita ja synnyttävät reaktioita.
Jatkuva de-/rakentamisen työprosessi. Ulkona ja sisällä kankaalla. Aloitetaan teemasta ja siitä kehittyy tulkintoja loputtomiin. Oli kyse parkkilinjasta tai monikohtaisesta kulutushyödykkeestä, teoksen elinkaari pysyy aina ratkaisevan koskemattomana ja deflaatiossa.
Kulutuskäytännöt heräävät eloon kuvitteellisessa, tunnistettavissa olevassa, mutta ei todellisessa universumissa. Jälleenkäytettävässä formaatissa, moraalisesti eettinen ja personoitavissa. Erittäin monipuolinen, esteettisesti täydellinen. Yksinkertainen, puhdas, helposti nautittavissa. Hänen maalausproduktionaalinsa kääntyy yhä enemmän kohti plexiglassin käyttöä erinomaisena materiaalina korostamaan sitä, miten tasojen puhtaus arvellaan.
Iabo tuntee varmasti viraalisen markkinoinnin arvon. Hänen työnsä yltävät yli viiden metrin pinnoille, ylikäyttäen reaalin ja mielikuvituksen rajan, ihmisen ja supersankarien välisiä rajoja.
Jos taiteessa kaikki on mahdollista, Iabon universumissa todellisuus ylittää mielikuvan. Vaikka pop-kulutus- ikoninen, pop, ei ole kaikille tarkoitettu tyyli. Hänenscät ovat erittäin hienostuneita ja tarkoitettu valikoidulle keräilijäkaartille, jotka näkevät niiden ensisijaisen tarkoituksen: estetiikan, symmetrian ja harmonian lisäksi.
Hajautusta hänen rakentumisensa perusta on vahva ilmaisu kulttuurisen litistymisen vastustamisesta. Provokaatio, välittömyys, hetkellisyys viittaavat hyvin harkittuun, älykkääseen, sivistyneeseen ja äkkinäiseen runouteen. Demokratian, rehellisyyden tunto, omaperäisyys määrittelevät hänet aikansa taiteilijaksi/intellektuelliksi. Elintärkeä sitoumus jokaisen luomuksen perustana.
Vaikka hyvin nuori, Iabo pystyy luonnollisesti ja äärimmäisen helposti käsittelemään polttavia teemoja ja ratkaisemaan (valitettavasti vain kankaalle) olemassaolon ristiriitoja, jotka vainoavat yhteiskuntaamme.
Michele Luca Nero (lähde Artibune)
IABO kuuluu samaan katukuvan taide - liikemäiseen kuin Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Teokset on tehty käsin sekoitettua tekniikkaa käyttäen kanvalla.
Kokonaismitat 60x80x3,5 cm
allekirjoitettu taiteilijan toimesta takana aitoustodistuksen kanssa
-Objekti keräilyyn
-Verkkokauppa nopeaa UPS-lähetyksellä
Alusta saakka Iabo (Napoli, 1980) ammentaa vaikutteita 1980-luvun Pop Artista. Hän tutkii viivaa ja sen muotoa. Ja tekee siitä todellisen pakkomielle, seuraten väkevää mekaniikan täsmällisyyden tavoittelua, mutta käsityöläisvoimin. Iabossa ihmisen ja koneen raja on erittäin ohuita. Hänen toteutuksensa ovat teknisesti virheettömiä. Pakkomielle, joka on johtanut hänet kokeilemaan ja muotoilemaan erittäin henkilökohtaista kieltä. Osa siitä kumpuaa Street Artin kokemuksista, osaksi syvälle juurtuneesta mittasuhteen tunteesta, joka ilmenee kaikissa töissä. Hänen maalaussarjansa voidaan palauttaa joihinkin leipäkalvoihin, toistuvasti toistuvia motiiveja. Olkoon kyse antropomorfisista profiileista tai postilaatikoista, arvostetuista tuotemerkeistä tai kansantarinoista, se ei paljoa merkitse. Kaikki filtreidään Iabon suurennuslasin läpi, ja ne merkitään ja identifioidaan selkeällä tavaramerkillä: hänen omallaan.
Mennyt kirjoittaja, kameleonttimainen persoonallisuus, voimakas eetinen tietoisuus. Monet prosessit valikoivat yhteiskunnallista fiktiota, joka kaventuu yhä enemmän ytimeen. Ja pukeutuu eleganssiin. Olisi syytä sanoa “less is more”. Ja juuri näin. Tunnistettavuus ei huku minimalistiseen lähestymistapaan, vaan korostuu muutamissa olennaisissa piirteissä, jotka eivät koskaan hämää tarkkailijaa. Ironinen peli yhdistelmien kanssa, hieman sumea väripaletti, tasainen väri, sävyjen kehitys, päättäväinen viiva. Ei mitään tekniikkaa, pikemminkin jännittävä peli terävöittäen sarkasmin rajoilla.
Epätavalliset yhdistelmät mielikuvien ja ulkoisesti erillisten merkitysten välillä, mutta aina toimivat positiivisen keskustelun välittäjinä. Poliittisesti korrektia. Ei koskaan esteettisyyden edustajana.
Iabonin työt paljastavat nykyaikaan sidotun hetken tai yleisen tunteen sijaan. Hänen hahmonsa kommunikoivat, etsivät ratkaisuja, ylittävät etäisyyksiä, punovat suhteita ja synnyttävät reaktioita.
Jatkuva de-/rakentamisen työprosessi. Ulkona ja sisällä kankaalla. Aloitetaan teemasta ja siitä kehittyy tulkintoja loputtomiin. Oli kyse parkkilinjasta tai monikohtaisesta kulutushyödykkeestä, teoksen elinkaari pysyy aina ratkaisevan koskemattomana ja deflaatiossa.
Kulutuskäytännöt heräävät eloon kuvitteellisessa, tunnistettavissa olevassa, mutta ei todellisessa universumissa. Jälleenkäytettävässä formaatissa, moraalisesti eettinen ja personoitavissa. Erittäin monipuolinen, esteettisesti täydellinen. Yksinkertainen, puhdas, helposti nautittavissa. Hänen maalausproduktionaalinsa kääntyy yhä enemmän kohti plexiglassin käyttöä erinomaisena materiaalina korostamaan sitä, miten tasojen puhtaus arvellaan.
Iabo tuntee varmasti viraalisen markkinoinnin arvon. Hänen työnsä yltävät yli viiden metrin pinnoille, ylikäyttäen reaalin ja mielikuvituksen rajan, ihmisen ja supersankarien välisiä rajoja.
Jos taiteessa kaikki on mahdollista, Iabon universumissa todellisuus ylittää mielikuvan. Vaikka pop-kulutus- ikoninen, pop, ei ole kaikille tarkoitettu tyyli. Hänenscät ovat erittäin hienostuneita ja tarkoitettu valikoidulle keräilijäkaartille, jotka näkevät niiden ensisijaisen tarkoituksen: estetiikan, symmetrian ja harmonian lisäksi.
Hajautusta hänen rakentumisensa perusta on vahva ilmaisu kulttuurisen litistymisen vastustamisesta. Provokaatio, välittömyys, hetkellisyys viittaavat hyvin harkittuun, älykkääseen, sivistyneeseen ja äkkinäiseen runouteen. Demokratian, rehellisyyden tunto, omaperäisyys määrittelevät hänet aikansa taiteilijaksi/intellektuelliksi. Elintärkeä sitoumus jokaisen luomuksen perustana.
Vaikka hyvin nuori, Iabo pystyy luonnollisesti ja äärimmäisen helposti käsittelemään polttavia teemoja ja ratkaisemaan (valitettavasti vain kankaalle) olemassaolon ristiriitoja, jotka vainoavat yhteiskuntaamme.
Michele Luca Nero (lähde Artibune)
IABO kuuluu samaan katukuvan taide - liikemäiseen kuin Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
